Konstantin Makovsky és un famós artista rus que va pintar moltes pintures de la Rússia boyard al segle XVII. El mobiliari del cor dels boiars, la roba dels herois de les pintures i els mateixos boyars i arços es reprodueixen de manera tan fiable que es poden estudiar capítols individuals de la història de Rússia a partir de les pintures de l'artista.

La precisió a l’hora d’escriure detalls i motius individuals de patrons teixits per les mans de brodadors russos o adorns clars en copes i bols tallats, sorprèn i delecta els espectadors del passat i del present.

Roba de luxe brodada amb perles, tocats d’una bellesa increïble d’aquella època, bells arços decorats amb preciosos collarets, bojars en caftans de brocat: podeu sentir-vos en tot amb l’amor per la bellesa i la cultura nacional russes, pel ric patrimoni dels nostres avantpassats, aquestes pintures van ser pintades ... Podeu estar molt de temps al costat de cadascun d’ells: admireu l’ornamentació russa i sentiu orgull de vosaltres mateixos i al mateix temps tristesa, tristesa que s’ha perdut molt, no ha sobreviscut i no es conserva avui. Per tant, aquestes imatges, en què hi ha evidències úniques de la cultura de la terra russa, són especialment valuoses per a nosaltres.




Konstantin Egorovich Makovsky (1839 - 1915) va néixer en una família amb un ambient de culte a l'art. Molts personatges famosos de la cultura i l'art han visitat la seva casa. El pare de l'artista, Yegor Ivanovich Makovsky, va ser un dels col·leccionistes més grans de Moscou al segon quart del segle XIX. La seva afició eren les obres de belles arts, principalment el gravat antic.

I Konstantin Yegorovich, després d'haver heretat la passió del seu pare, va recollir totes les obres mestres de l'artesania antiga russa, però era una "bella antiguitat". Una cosa que va fixar amb habilitat a les sales i tallers, i que després va utilitzar en les seves pintures, i alguna cosa que simplement va exhibir al seu antic armari de banús, per tal d'admirar i admirar la bellesa i l'habilitat dels mestres russos.

A la cornisa de la xemeneia hi havia uns estris antics per a la llar: cullerots de plata, tasses, lavabos, ventalls, articles de l’època del boir. Boier vintage vestits de brocat, vestits de sol multicolors, tirants amb espatlles perlades, kokoshniks brodats amb puntes de perla: tot això es pot veure a les pintures de l'artista. I, a més de les coses que Konstantin Yegorovich va recollir amorosament, les persones que es van reunir al seu voltant també van participar en les seves pintures. De vegades es representaven escenes de la vida boier, que després es traslladaven al llenç. I això sens dubte va despertar el gran interès del públic, ja que a través de les pintures de Makovsky es va introduir al coneixement de la història de Rússia i la cultura dels seus avantpassats.



La filla de l'artista a les seves memòries explicava com es van posar "... magnífics" quadres vius "de la vida boyar ...". De vegades hi havia fins a 150 persones convidades a aquestes nits, entre les quals hi havia representants de famílies antigues, descendents de les que l'artista va retratar. Ells “... hàbilment i bellament vestits de brocat i roba de vellut... ”Per reproduir-hi l'escena concebuda per l'artista. Així van aparèixer els quadres: "La festa del casament", "L'elecció de la núvia" i molts altres quadres.




Als llenços de K.E. Makovsky amb brillants vestits de luxe de la seva pròpia col·lecció va crear imatges de belles dones, contemporànies de l'artista. Mires la imatge i sents com si el patró ornamental rus brillés, la vestida brodada de la bellesa russa brillava amb seda i plata. I si parem atenció, veurem que a cada imatge les noies d’arç tenen tocats completament diferents. De fet, la col·lecció de kokoshniks i tocats de l’artista va ser l’adquisició més rica i valuosa.

En recopilar articles de l’antiguitat russa, K.E. Makovsky va continuar estudiant tota la seva vida. Recollint obres mestres de mestres russos, l'artista es va unir a la història de Rússia i, admirant-les, es va inspirar en noves idees. Ara, els seus llenços ens evoquen no només l’admiració pel patrimoni més ric dels nostres avantpassats, sinó també el desig d’aprendre cada vegada més sobre la nostra terra natal.

L’escriptor E.I. Fortunato, que va tenir la sort d’estar amb ell com a model.

K.E. Makovsky no només era un artista. En comunicar-se amb destacats estudiosos i historiadors, ell mateix es va convertir en un gran especialista en el camp de l'antiguitat russa. K.E. Makovsky es va esforçar per preservar el patrimoni artístic de Rússia. Per tant, no és casualitat que el 1915 es convertís en membre de la Society for the Revival of Artistic Rus ', la tasca principal de la qual era preservar, estudiar i promoure l'antiguitat russa.



És amarg i trist que la col·lecció, que havia estat recollida durant mig segle, que va ocupar un lloc tan important en la vida de l’artista, que es va convertir en el reflex de tota una època de la cultura russa, es posés a subhasta només sis mesos després de la seva mort. El setembre de 1915, K.E. Makovsky va ser atropellat per una gàbia del carrer en un dels carrers de Petrograd. Després d’haver patit una greu ferida al cap, l’artista va morir dos dies després. La mort sobtada va arruïnar tots els plans concebuts ...

A la subhasta es van llistar més de 1000 articles, alguns d’ells van anar als museus de la capital: el Museu Rus, l’Hermitage, el Museu de l’Escola de Dibuix Tècnic del Baró Stieglitz i els museus de Moscou. Molts articles van ser comprats per representants d'empreses antigues de Moscou. Els vestits originals, tasses de plata, cullerots, ulleres van passar a mans de destacats col·leccionistes de Moscou.

Però no tothom admirava les pintures de K. Makovsky i la seva manera de treballar.

Al començament de la seva carrera, K. Makovsky compartia les opinions dels artistes itinerants, pintava nens camperols ("Nens ​​que corren d'una tempesta", "Cita"), però ja a la dècada de 1880 l'artista es va allunyar irrevocablement d'ells i va començar a organitzar exposicions personals.



El 1883 va crear el quadre "Festa de les noces boyars al segle XVII", seguit de "L'elecció d'una núvia del tsar Alexei Mikhailovich" (1886), "La mort d'Ivan el Terrible" (1888), "Vestir la núvia a la corona de flors (1890), "Ritu dels petons" (1895,). Les pintures van tenir èxit tant a Rússia com en exposicions internacionals. Per a alguns d'ells, a l'Exposició Mundial de París de 1889, K. Makovsky va rebre una medalla d'or.



Els preus de les seves pintures sempre eren elevats. P.M. De vegades, Tretiakov no els podia adquirir. Però els col·leccionistes estrangers van comprar de bon grat els llenços del cicle "boyar", de manera que la majoria de les obres de l'artista van abandonar Rússia.

Gràcies a aquest èxit, K.E. Makovsky es va convertir en una de les persones més riques. Al llarg de la seva vida va estar envoltat de luxe que cap artista rus somiava. Makovsky amb la mateixa brillantor va complir qualsevol ordre sobre qualsevol tema. Va ser aquest últim el que va provocar malentesos i fins i tot condemna entre molts. Alguns, pel que sembla, eren gelosos de l’èxit, d’altres creien que a les pintures la gent hauria d’estar present amb la seva vida quotidiana. Però aquestes pintures no es van vendre tan de bon grat, i molts creien que Makovsky escrivia sobre aquells temes que eren demandats, és a dir, pel bé del seu propi enriquiment.

Tot i això, sempre va viure com volia i va escriure el que volia. La seva visió de bellesa simplement coincidia amb els requisits i les peticions d’aquelles persones que estaven disposades a pagar diners importants per les seves pintures. El seu fàcil èxit es va convertir en el motiu principal de l’actitud negativa cap a ell i la seva obra dels artistes itinerants. El van acusar d’utilitzar l’art i el seu talent per obtenir beneficis materials.



K.E. Makovsky va començar la seva carrera artística amb els Wanderers, exposant quadres sobre el tema de la vida de la gent. Amb el pas del temps, però, els seus interessos van canviar i, a partir de la dècada de 1880, es va convertir en un exitoso retratista de saló. No es pot creure el fet que això passés en nom de la riquesa material. Al cap i a la fi, ho demostren les seves nombroses col·leccions i el seu talent polifacètic.Però no es pot negar que Makovsky no va buscar reconeixement a l'estranger. A més, els europeus estaven interessats en la història de Rússia, de manera que la seva obra es va vendre ràpidament.

En la seva vida personal, Makovsky també va ser feliç. El seu bon aspecte, la seva sociabilitat, la mirada sempre oberta i somrient d’uns ulls clars van fer de Konstantin Yegorovich sempre un convidat benvingut. Es va casar tres vegades. La seva primera dona, Lenochka Burkova, actriu del teatre Alexandrinsky, va viure una curta vida amb ell. Una noia encantadora i amable va aportar molta alegria i calor a la seva vida. Però la malaltia la va allunyar de la seva vida terrenal aviat.



Despreocupat i llaminer pels goigs de la vida, Konstantin Yegorovich es va consolar ràpidament quan va veure una noia d’una bellesa extraordinària a la pilota: Yulenka Letkova. La nena tenia només setze anys i l’encantador pintor en tenia trenta-sis. Aviat es va celebrar el casament. Havent viscut vint anys d’una vida familiar feliç, Konstantin Yegorovich va pintar molts quadres, la majoria dels quals contenen una bonica imatge de la seva jove esposa. Durant molts anys, Yulia Pavlovna Makovskaya va ser la seva musa i model de retrats.



El 1889, Konstantin Makovsky va anar a l'Exposició Mundial de París, on va exposar diversos dels seus quadres. Allà es va interessar per la jove Maria Alekseevna Matavtina (1869-1919). El 1891 va néixer el fill il·legítim Constantí. Vaig haver de confessar-ho tot a la meva dona. Julia Pavlovna no va perdonar la traïció. Pocs anys després es va presentar un divorci. I Konstantin Yegorovich va continuar una vida familiar feliç amb la seva tercera dona, a qui també va utilitzar com a model. També representava sovint els seus fills dels seus segons i tercers matrimonis en els seus llenços.