Moda de carrer o estil de carrer? La moda de carrer i l’estil de carrer són iguals? O estem parlant de fenòmens completament diferents? I per què està tan de moda publicar fotos de streetwear a Instagram? Què és la fotografia d’estil de carrer i què s’escriu als blocs d’estil de carrer? I, en general, com es tradueix tot això al rus? Confós? Intentem esbrinar-ho junts.





Hi ha categories dedicades a la moda de carrer als llocs web de revistes de moda tan conegudes com Vogue, Elle, Harper's Bazaar i altres publicacions. El paper principal d’aquests articles es dóna a les fotografies. Per exemple, les fotos de moda de carrer dels blocs The Sartorialist i Face Hunter s’han publicat com a àlbums de fotos. Per cert, aquests són alguns dels blocs de moda de carrer més famosos del món.

Un altre bloc de moda de carrer superior és el bloc de moda de carrer de Hèlsinki Hel-Looks. Les publicacions urbanes també tenen un paper important en la difusió de la moda de carrer. Per exemple, hi ha una secció dedicada a l’estil de carrer al lloc web del New York Times. O a les pàgines de la revista en línia The Village Moscow, per exemple.

Llavors, és estil de carrer o moda de carrer?

En anglès, conceptes com street style (street style) i street fashion (street fashion) es poden utilitzar per denotar el fenomen de la moda de carrer. Per exemple, vogue.com utilitza la notació street style. Però, en general, tant els periodistes com els bloggers poden utilitzar designacions de moda i carrer. Per exemple, a tokyofashion.com (un lloc sobre moda de carrer de Tòquio), podeu trobar referències tant a l’estil de carrer com a la moda de carrer en articles amb entrevistes i fotografies.

Els articles en rus també poden utilitzar dues opcions: estil de carrer i moda de carrer. Per exemple, un llibre de moda de carrer de Trent Sophie Woodward, investigador i professor de l’Escola d’Art i Disseny de la Universitat de Nottingham, es titulava originalment The Myth of Street Style, i traduït al rus el títol del llibre sona com The Mite de la moda de carrer.

Per cert, el lloc Look At Me, la primera publicació russa d’Internet, a les pàgines de la qual apareixien articles i fotografies d’imatges de moda de gent del poble, feia servir el concepte de moda de carrer als seus articles. Però no tot és tan senzill com podria semblar. Al cap i a la fi, també hi ha roba de carrer. Tanmateix, en els blocs i revistes en rus, la designació de roba de carrer s'utilitza molt menys sovint que l'estil de carrer o la moda de carrer.





A la pràctica, la moda de carrer, l’estil de carrer i la moda de carrer són sovint sinònims. Però entre els científics antropològics que estudien el fenomen de la moda de carrer, s’han intentat construir una jerarquia d’aquests termes.

Així, l’antropòleg anglès T. Polimus escriu que al segle XX, la moda de carrer era més aviat un estil de carrer, ja que era de naturalesa tribal i s’associava a subcultures juvenils. Però al segle XXI, l’estil de carrer esdevé individual i perd el seu caràcter tribal (connexió amb subcultures juvenils), cosa que significa que apareix la moda de carrer.

És a dir, al segle XX: estil de carrer (street style) i, des del segle XXI, moda de carrer (moda de carrer). Pel que fa a la roba de carrer, aquest és el terme per a tota la roba de la gent del poble en general. I, en conseqüència, el streetwear (streetwear) existeix des que van aparèixer les primeres ciutats.



Per cert, el famós fotògraf nord-americà de moda de carrer (que va treballar amb The New York Times) Bill Cunningham va assenyalar que l’estil de carrer o moda de carrer és un catàleg de roba popular normal.Al mateix temps, Bill Cunningham també va dir que la millor desfilada de moda té lloc als carrers de la ciutat cada dia.



Bill Cunningham va publicar la seva primera col·lecció de fotografia de moda de carrer per al New York Times el 1978. Abans d’això, havia pres fotografies de Greta Garbo passejant per Nova York. I, en general, la història de la fotografia de moda de carrer comença amb les fotografies de Bill Cunningham.

Més tard, als anys noranta, el fotògraf japonès Seichi Aoki influiria en les regles de la fotografia de moda de carrer. Va fundar la revista Fruits a Tòquio, on va publicar fotografies de fashionistes de carrer japoneses en el teló de fons de la ciutat, utilitzant tècniques de tir com ara el directe. Aquesta tècnica de rodatge es va originar als anys 80, i les fotografies que van utilitzar aquesta tècnica es van publicar per primera vegada a les pàgines de la revista britànica sobre la moda alternativa "i-D".



Una línia recta és una fotografia completa feta a l’aire lliure, sovint contra una paret blanca i amb un text de subtítols que proporciona un resum de la roba de la persona i, en el cas de la revista i-D, descriu les preferències musicals.

El fotògraf japonès Seichi Aoki va fer alguns canvis en aquestes fotos: va substituir el fons blanc per un fons en forma de carrers de la ciutat. La fotografia directa s’ha convertit en un dels signes distintius de la fotografia de moda de carrer tant als blocs, a les xarxes socials (les mateixes fotos a Instagram) com als mitjans de comunicació.


Londres es considera el bressol de la moda de carrer. Però no ho és exactament. Tòquio també es considera el bressol de la moda de carrer. Segons una versió, la moda de carrer, com el desig dels ciutadans, la majoria dels joves, de destacar de la massa grisa, es va originar a la dècada de 1950 a Londres.



Segons una altra versió, la moda de carrer va aparèixer a Tòquio als anys vuitanta. I allà, i allà, la moda de carrer estava molt relacionada amb les subcultures juvenils. Si no us heu oblidat dels antropòlegs, és més probable que ni tan sols la moda de carrer, sinó un estil de carrer, el propòsit del qual era mostrar la pertinença a una tribu, és a dir, demostrar a través de la roba per demostrar la vostra connexió amb un grup determinat. de la gent.

Per exemple, amb els punks al Londres dels anys 70. O amb la subcultura "fruts", la diferència de la qual era l'abundància de roba i accessoris brillants que pràcticament no coincidien, a Tòquio als anys noranta.

Al Londres de la postguerra dels anys cinquanta, la moda de carrer va començar amb l’adaptació de coses antigues. I això es va deure a l'escassetat de teixits i roba nova.

A la dècada de 1950, es va posar de moda entre els joves londinencs la confecció de roba amb les seves pròpies mans, la reparació de roba usada o la renovació de la nova, en funció de l'estil de la seva "reunió" i de les seves opinions musicals, polítiques i altres. Per exemple, és així com neixen els Teddy Boys, una de les primeres subcultures juvenils que va existir als anys cinquanta a Gran Bretanya.

El mateix nom de Teddy Boys va aparèixer el 1953 com a designació per a joves de la classe treballadora que intentaven emular la "joventut daurada" i es vestien a la moda de l'era del rei Eduard VII (o, com es deia ell, "Teddy") .

A Tòquio, als anys vuitanta, hi havia una història una mica diferent: els joves japonesos volien imitar la moda occidental. I, en primer lloc, van aparèixer noves combinacions de tradicions japoneses i moda occidental en la indumentària entre els joves, fans de certs estils musicals. Així, a la dècada de 1980, l’estil de roba Visual kei va aparèixer basat en una barreja de rock japonès i diversos estils de rock occidental.

Societat en xarxa i difusió de la moda de baix a dalt

I llavors va aparèixer la societat de la xarxa. Més aviat, la seva cinquena etapa és la segona part. Vull dir, la cinquena etapa del desenvolupament d’una societat en xarxa, la seva segona meitat, segons Jan van Dyck, que no és artista, sinó sociòleg. Bé, o, més simplement, va aparèixer Internet.

Abans, va haver-hi la primera etapa en el desenvolupament d’una societat en xarxa, quan la gent dels temps dels caçadors i recol·lectors intercanviava informació mitjançant tradicions culturals: cançons, danses, contes de fades, etc. La segona etapa és l’aparició de ciutats i carreteres que les connecten. La tercera etapa és l’aparició de l’escriptura alfabètica.

La quarta etapa és el descobriment d’Amèrica, l’aparició de la impressió, el creixement de les ciutats, la invenció del telègraf i la màquina de vapor, mentre la informació es difon cada vegada més ràpidament. Bé, ha aparegut la cinquena etapa, la primera part, el segle XX i una societat de masses, i la segona part, una societat en xarxa o Internet.



Des de mitjan anys 2000, van començar a aparèixer els primers blocs dedicats a la moda de carrer, així com articles i fotografies de moda de carrer a diversos llocs web. revistes de moda i publicacions de la ciutat. I fins i tot van començar a fotografiar durant les Setmanes de la Moda no només la roba a les passarel·les, sinó també la roba dels convidats de les desfilades de moda.

Així va aparèixer la idea que al món modern la moda no només s’estén de dalt a baix, és a dir, per exemple, des de dissenyadors fins a compradors de roba, sinó també de baix a dalt. És a dir, la manera com els ciutadans comuns combinen i porten roba al carrer, gràcies a llocs web, blocs, pàgines de xarxes socials, es posa de moda i aviat acaba a les passarel·les.

Així, en teoria, avui en dia tots els habitants de la ciutat poden influir en el desenvolupament de la moda. Però això en teoria. A la pràctica, la moda al carrer es difon a través de llocs de mitjans, blocs, pàgines de xarxes socials i són els periodistes i bloggers els que trien qui i on fotografiar. I com més gran i famosa sigui la revista, més popular serà el blogger, més gent veurà l’estil d’aquesta o aquella ciutat. Al mateix temps, també hi ha grans centres urbans de moda de carrer, per exemple, Londres, Tòquio, Nova York. En altres ciutats, més sovint, intenten imitar la moda de carrer de les ciutats més famoses en aquest sentit.



Resulta que la jerarquia encara es conserva al món de la moda. Però, al mateix temps, cadascun de nosaltres, teòricament, té la possibilitat de demostrar al món el nostre estil i convertir-se en un creador de tendències. Per tant, marcant el seu foto a Instagram amb els hashtags #streetstyle, #streetfashion o #streetwear, cadascun de nosaltres ens podem sentir definitivament com una icona d’estil durant un parell de moments i unes quantes dotzenes de likes.