La nova era de la ciència post-no clàssica està marcada per una revolució en termodinàmica i mecànica quàntica. Recentment, hi ha hagut canvis significatius en les ciències de la direcció ontològica. Posteriorment, aquestes opinions es van adoptar en ciències socials i humanitats.

El concepte mateix de deconstructivisme es va formar en la filosofia del postmodernisme, on es donava un paper important als elements aleatoris (que no s’adaptaven a l’estructura general). Avui en dia es considera el deconstructivisme en diversos àmbits de la vida humana: ciència, filosofia, arquitectura, literatura i art. Les tendències d’aquest estil inclouen mètodes i enfocaments no estàndards, noves solucions tecnològiques.

En l'art, el deconstructivisme va trobar la seva expressió primer en el disseny de l'arquitectura. Això es va expressar en l'ús de formes inusuals: descentralització, formes trencades i deconstructives, etc. Aquestes solucions arquitectòniques van emfatitzar significativament l'aparença urbanística de la ciutat com una mirada nova, elegant i prometedora del futur de la industrialització.



Al món de la moda, l’estil deconstructivista s’origina a partir de l’espectacle de les col·leccions dels dissenyadors i estilistes de fama mundial Yamamoto i R. Kawakubo. L’espectacle va tenir lloc a la Paris Fashion Week (1981) i va provocar un gran auge al món. Les col·leccions presentades es van distingir per les seves decisions audaces, la seva extravagància i originalitat. L’asimetria i el canvi de tall de roba, els detalls informals han canviat les preferències gustatives al món de la moda.

De fet, aquest moment es pot considerar una revolució en el món de la moda. Això es manifesta en el fet que gairebé qualsevol indumentària, fins i tot amb producció massiva, podria tenir elements d’individualització (com la de l’autor) i originalitat.



A l’època moderna, el deconstructivisme és una de les tendències innovadores. S’ha consolidat fermament en els salons anuals, donant forma a les noves tendències de les principals marques mundials, com una direcció innovadora. Es va formar, en principi, una nova mirada sobre les tendències de la moda en general en aquesta direcció.

Ha aparegut una nova mirada sobre la resolució de problemes, des del punt de vista de solucions no estàndard. Es tracta de formes decadents o inacabades, estructura oberta de la roba, estructura asimètrica d’un vestit, transformació, combinació de 2 o més articles en un, barreja d’estils, hipertròfia de formes, costures obertes, vores crues o decadents, capes, inversions, il·lusió d’inacabats i molt més.

En aquest cas, el deconstructivisme s’ha de considerar com un mètode universal per a qualsevol tendència a l’estil de la moda. El deconstructivisme al món modern es percep com una cosa nova i inusual. Es pot utilitzar en qualsevol estil, en qualsevol espectacle, cosa que crea avantatges clars per a aquesta direcció com a direcció universal.



Avui el deconstructivisme és una direcció de moda. Ha d’incloure les col·leccions de Chacai, Lemaire, Alexander McQueen, Louis Vuitton, Hugo Boss, Givenchy, Max Mara, Mistergentleman, Sacai, Ann Demeulemeester i altres marques. Considerem les característiques principals de l’estil amb l’exemple de les col·leccions de tendències primavera-estiu 2024.

Basant-se en aquestes col·leccions, és possible identificar trets comuns de l’estil deconstructivista:

Colors i estampats: se n'utilitzen qualsevol, ja que es posa èmfasi en els estils i el tall.

Estils: quelcom hipertrofiat, inusual, ample, sobredimensionat, cosa que crida l'atenció amb la seva forma.

Detalls: s'utilitza asimetria, també costures cap a l'exterior, vores crues, la presència de detalls addicionals que estan fora de lloc (per exemple: diversos collarets), butxaques situades en llocs poc habituals de la roba. Tot és inusual i això crida l’atenció.

Textures i materials: absolutament qualsevol. Els teixits informals es poden utilitzar per a roba nocturna o viceversa.