Molt abans de convertir-se en Gala (i fins i tot abans de convertir-se en Gala Dali), Elena Ivanovna Dyakonova era natural de Kazan. Un altre relat de la seva biografia és un assumpte literari poc destacable, que deixaré a la Viquipèdia i treballa com "Gala i Dalí. Una vida explicada per ella mateixa ”.



Sens dubte, és emocionant submergir-se en el món de l’amor de tota la vida del famós surrealista espanyol, a qui idolatrava i “estimava més que la seva mare”. Tanmateix, en aquest article vull explicar el mínim possible sobre la manera “tradicional” de conèixer Gala i posar en primer pla els fets poc coneguts i poc habituals de la seva vida, que estava envoltada d’una aura de misteri que no només per a la societat, amics, historiadors, escriptors, però també per als seus marits.

El seu primer marit, Eugene Grendel, conegut mundialment com Paul Eluard, va dir que Gala sempre era un misteri per a ell. Dalí, admirat de la seva estimada, va apreciar molt l’enigma de la personalitat de Gala.

Va saber ofuscar rastres, composant històries del seu origen. No és d'estranyar que una ment tan viva, un encant increïble i una imaginació viva "hagin jugat a les mans" en la futura formació de genis: Eluard i Dali, així com l'aparició dels nombrosos amants de Gala més joves que ella.

Segons la creença popular, Elena va néixer a Kazan el 1894. Tanmateix, aquest fet és refutat pels etnògrafs de Kazan a causa de la manca de fonts documentades. I fins i tot la casa on presumptament va viure des del naixement fins a la mort del seu pare el 1905 mai no va pertànyer a la seva família ("Hi havia un noi?").

Sobrenom de "Gala" té dos "orígens": tota la seva infantesa, la seva mare va preferir anomenar Galya a la seva filla gran, però els europeus eren difícils de pronunciar "Galya", de manera que es va transformar en Gala. En francès, "gala" significa "diversió, celebració". La segona versió es deu a Paul Eluard (per cert, hi ha l'opinió que aquest pseudònim va ser inventat per Gala perquè els seus poemes es venguessin millor). Va ser gràcies a l'aparició d'una noia russa que la seva vida va revifar, va tenir sentit i va cridar Elena Gala: unes vacances que sempre estan amb ell.

Després de la mort del seu pare, la seva mare, Antonina Dyakonova, es va traslladar a Moscou i allà va conèixer l’advocat Dmitry Gomberg. La seva influència en la vida dels nens, especialment Gala, va ser colossal. No escatimà en l'educació: Gala va estudiar al prestigiós liceu Bryukhonenko (per cert, va ser aquí on es va fer amiga de les germanes Tsvetaev), amb només notes altes al butlletí.

Tot i això, la salut de la futura musa de l’art mundial no era tan bona: als 17 anys va ser enviada a Suïssa, al sanatori de Clavadel, a causa d’una exacerbada tuberculosi. I, com es diu, "tot el que no es fa": va ser allà on va conèixer el seu futur marit, fins i tot llavors el desconegut poeta Eugene Grendel. La Gala de la naturalesa dura, freda i tancada es va fondre amb els poemes d’Eugene, que li llegia cada vespre. Creia profundament en el seu talent i en el futur del gran poeta.

El pare d'Eugene no estava satisfet amb la seva relació, intentant de totes les maneres possibles evitar la unió d'amants. I aquí apareix per primera vegada una ment flexible i amb recursos i una astúcia femenina: Gala llença literalment cartes a la mare d’Eugene i aviat pren el partit del seu fill i de la futura nora.



El 1917, Gala va dir que sí i el 1918 va néixer la seva única filla, Cecile. Però fins i tot el naixement d’un fill no va despertar l’instint matern a Gala, de manera que mai no va criar la seva filla i, quan tenia 11 anys, la va abandonar completament amb el seu pare.



El 1921, la parella Eluard es va traslladar a Colònia a l’artista Max Ernst i la seva dona Lou.Aviat començarà una relació entre Max i Gala, que no amagaran de ningú. Resulta una mena de "família sueca" a principis del segle XX: Paul, Gala i Max (Lou va deixar la seva dona després de conèixer el seu adulteri). El triangle amorós (spoiler: ja que el matrimoni de Paul i Gala) no estava destinat a durar per sempre: el 1929 Eluard va portar Gala a la ciutat espanyola de Cadaques, presentant-hi Salvador Dalí ...

Gala, fins i tot llavors, va veure els inicis d’un geni i, deixant anar la frase: “El meu bebè, ja no ens separarem mai més!”, El seu marit va haver de marxar sol a França.

La relació d’aquests dos bojos s’allargarà fins al final dels seus dies.



No només va ser la seva musa, esposa i model, sinó que també va assumir el paper de gestionar "assumptes terrestres": pagar factures, trobar compradors i galeries per a una exposició d'obres, negociar, relacions públiques, gestionar els ingressos. Per cert, l’opinió sobre la cobdícia de Gala està molt estesa: li encantava tant el timbre de la moneda que va tancar l’artista a l’estudi perquè pogués pintar un altre quadre, deixant a Dalí l’oportunitat de submergir-se en la creativitat.

La seva parella era massa colorida i incomprensible per a la societat, però als amants no els importaven les opinions externes. Tot i el seu atractiu exterior, Gala, sense saber-ho, va captivar per sempre el cor d’una artista descuidada, que, per cert, tenia deu anys menys (sembla que Gala no estava completament desproveïda d’instint matern, però no es va estendre descendència, però als homes estimats).

El Salvador va ser un estimat des de la infància, que més tard es va convertir en narcisisme. No obstant això, fins i tot posseint una de les qualitats de caràcter més "disputades", Dalí va escriure almenys una dotzena de quadres amb Gala. Es veia a si mateix en ella, l’estimava (i a través d’ella s’estimava a si mateix)



A la vigília de la Segona Guerra Mundial, la Gala s’allunya de Dalí de la problemàtica Espanya als Estats Units, acceptant la invitació d’un dels seguidors d’El Salvador. Quan va marxar d'Europa, on Dalí ja tenia nom, i a Amèrica només va haver de declarar-se, això no va aturar Gala: tenia una confiança en si mateixa notable. El Hampton Menor es va convertir en l’etapa més productiva de tota l’obra de Salvador Dalí.

Al principi, els convidats es van comportar modestament i, després, es van convertir en “amfitrions” les demandes de les quals van ser satisfetes immediatament: estava prohibit entrar al taller de Dalí per a tothom, excepte Gala. Un piano blanc a la gespa i un poltre és una idea absoluta, però fins i tot es va executar en el menor temps possible. Era impossible resistir el caràcter imperiós d’aquesta dona (era així amb tothom menys el seu Dalí).

Amb només 64 anys, Gala i Salvador Dalí es van casar en una petita capella de França. Va aconseguir xocar fins i tot aquí: la núvia va aparèixer a la capella amb un vestit florit amb un collaret de robí que l’artista li va presentar.

El temps va passar i Gala no es feia més jove. El seu "pou d'eterna joventut" (a més de cirurgians plàstics) es va convertir en jove amant. Un d’ells era William Rothlein. 46 anys més jove que l’escollit, va sorprendre el món amb la seva semblança amb el jove El Salvador. Gala i William van estar junts tres anys, fins que de sobte va morir d'una sobredosi. El seu darrer amant va ser el jove actor Jeff Fenholt, a qui Gala va regalar: un estudi de gravació, quadres de Dalí, una casa per milions de dòlars.



Gala va morir el 1982 i va ser enterrada a la capella del castell de Pubol, un regal del seu devot geni Salvador Dalí (en el qual, per cert, només podia aparèixer amb el consentiment per escrit). El Salvador va suportar la seva mort molt dolorosament: no va sortir i va deixar de pintar i set anys després va anar a buscar-la.

Durant la vida de Dalí, es va crear la Fundació Gala-Salvador Dalí, en la qual va ser president fins a la seva mort. I també aquesta parella i l'obra de l'artista espanyol s'han dedicat a moltes exposicions. Recentment: “Dali + Gala. Love & Sex ”es va celebrar a Moscou a la galeria Yegor Altman del 6 de setembre al 15 de novembre de 2024, i la segona, al meu entendre, la més destacable és l’exposició“ Gala / Dali / Dior: Art and Fashion ”. Us en explicaré més.



Com es poden connectar els noms de Dalí, que va crear les seves obres mestres, exclusivament sota la influència de substàncies psicotròpiques, que tenien un context il·lògic, inconsistent, odiós, de vegades “intraduïble”, i de Dior, que lloava la feminitat i l’elegància?

El seu primer coneixement va tenir lloc a principis dels anys 30, quan Salvador, amb l'ajut d'una punxant Gala, decideix fer-se un nom a la capital mundial de l'art i la moda i exhibeix les seves pintures a la petita galeria de Pierre Coll, on Christian Dior era soci. Les revolucionàries pintures de Dali, que es van destacar notablement de la resta, van cridar l'atenció de Monsieur Dior, el mateix Dior que portava la imatge clàssica d'un empleat d'oficina: vestits de dues peces amb corbata negra i un mocador blanc com la neu a la butxaca del pit . Es va convertir en un gran fan de l'escandalós artista espanyol i el 1948 Salvador Dalí en una entrevista amb el New York Post va assenyalar que "Christian Dior va ser un dels primers a París que es va preocupar per vendre els meus invencibles quadres surrealistes". Així es va desenvolupar una amistat entre ells, basada en la passió per la bellesa, l’art i la moda.

El 12 de febrer de 1947, Christian Dior va crear la seva primera col·lecció revolucionària celebrant la feminitat, l'elegància i un nou look per a dones a mitjan segle XX: New Look. Gala, considerada una de les muses més influents del segle XX, va veure ràpidament a l’estil de Dior l’oportunitat de millorar el seu vestuari personal. Donant suport a les idees del dissenyador, va començar a aparèixer en els seus vestits.

Una de les exposicions organitzades per la Fundació Gala-Salvador Dalí, anomenada “Gala / Dalí / Dior. De arte y moda ”(Gala / Dali / Dior: Art and Fashion) es va celebrar al castell de Pubol del 14 de març de 2024 al 6 de gener de 2024 (enmig d’una pandèmia al país amb la normativa més estricta). Aquest any pretén ressaltar la relació entre el famós modista Christian Dior, un artista excèntric Salvador Dalí i una gran dona Galoyque quedava darrere d'ells.

A més de materials documentals i pintures dels arxius de la Fundació Dali i de la Casa de Moda Dior, l’exposició inclou alguns dels vestits de la Gala que no s’havien exposat anteriorment al castell: el vestit del Musée du Louvre de la primavera-estiu de 1949 Col·lecció Couture. Va posar per a Marvin Koner a Nova York el 1950. Un abric Saint-Ouen amb dues butxaques i una brusa i una faldilla llarga de caixmir de Dior Boutique. Una vegada en aquesta imatge, va ser capturada per Marc Lacroix a Port Ligat i, més tard, amb el mateix vestit de Pubol va ser pintada per Dalí.