Setmana de la Moda de París. Tardor / hivern 2024-2025

La gran marató s’ha acabat. Va acabar perfectament a temps, convertint-se en un regal el 8 de març, que a les nostres latituds és tradicionalment un dia de la dona: unes vacances de primavera i bellesa. La gran marató va començar al febrer i amb el seu progrés va arribar la primavera i la neu es va fondre. La marató de moda va començar a Nova York, després va creuar l'oceà i es va quedar a Londres, va girar cap al sud, cap a Itàlia i va acabar als peus de la Torre Eiffel. Una gran marató, a la qual van assistir dissenyadors, models, periodistes, estrelles que creuaven els oceans, volaven, corrien, s’esforcaven per tenir temps per fer voltes, tocar, respirar aquest remolí de moda, un remolí d’idees, direccions, teixits i, per descomptat, la creativitat de la seva Majestat. Els que es quedaven al marge també tenien pressa, més enllà dels límits del remolí que empassava quatre capitals mundials, agafaven les línies, com si les ràfegues de vent, alteressin frases, canviant-les per parents comprensibles i propers. Juntament amb periodistes, els bloggers van recollir informació i impressions i ara tota Internet sense fronteres, sense països, sense diferències estava plena, plena, plena d’idees, teles, xafarderies, esdeveniments. I tot i que encara és primavera fora de la finestra, tot el món estava discutint què seria rellevant a la tardor i a l’hivern.

Però la pilota va acabar, el remolí que s’havia remolinat al vals de tants s’havia esvaït. Hi haurà més ressons: també ho seran a la nostra zona: Varsòvia, Kíev, Moscou i Minsk. I llavors tot cessarà fins al pròxim remolí, que arribarà d'aquí a uns sis mesos i ens remolinarà la tardor, grisos i apagats amb els colors vius de la propera primavera i estiu.

Però tornem a l’acord parisenc final. Givenchy, Louis Vuitton, Chanel, Christian Dior: el més brillant, el més famós, el més car, el més brillant, eren tots aquí, tots van introduir al món el que anava a portar aquesta tardor i aquest hivern.

Chanel, la llegendària-llegendària Chanel, per a la qual treballa avui el no menys llegendari i famós Karl Lagerfeld. Les passarel·les de París brillaven no només amb models, sinó també amb decoracions. Chanel no és una excepció. El podi estava decorat amb estranys cristalls. També hi havia un lloc per a motius de cristall al podi: talons en forma de minerals, teixits irisats, efectes hologràfics. A més d’abrics voluminosos, elements d’origami a les bosses. Jo mateix mestre Karl Lagerfeld amb ulleres fosques immutables ... Una mena de conte de fades mineral, ple de tendresa i formes irregulars, que es feia sentir en els mateixos colors apagats i apagats.

La casa de Dior, representada pel seu director creatiu Bill Gaitten, es va mantenir fidel a ella mateixa i presentava una col·lecció força clàssica: faldilles de llapis, jaquetes amb cintura accentuada i vestits fluixos fins als genolls. Els colors són tranquils, apagats, la base és de color gris. No obstant això, no sense taques brillants, un dels quals, sens dubte, era el vestit vermell.

Louis Vuitton i Chanel van presentar els seus models, creant un conte de fades. I si el conte de fades de Chanel era suau, tranquil i lleuger amb la brillantor misteriosa dels cristalls, el conte de fades de Louis Vuitton estava ple de màgia fosca. Com el famós tren de les pel·lícules sobre el jove mag Harry Potter, va arribar un tren al podi, des del qual en el moment en què el rellotge tocava les dotze, va començar el moment de la màgia i els contes de fades, models amb enormes barrets amb plomes i abrics trapezoïdals. per aparèixer, sempre anaven acompanyats de traginers que portaven maletes: bosses Louis Vuitton. I l’ambient mateix de l’espectacle es va congelar en algun lloc del canvi alarmant dels segles XIX i XX.

Entre els convidats d'un espectacle tan màgic, Louis Vuitton es va fer notar i Sarah Jessica Parker, i Natalya Vodyanova amb Antoine Arnault, l'autèntic príncep hereu de l'imperi, l'imperi de la moda i Catherine Deneuve.

La col·lecció de Nina Ricci tenia un aspecte vintage i femení: abundància de motius de lli, teixits translúcids, boas i collarets de pell, guants llargs fins al colze. Colors tranquils: bordeus, rosa pàl·lid, lila.

Yohji Yamamoto va presentar una combinació de negre amb un accent vermell brillant. L’element clau de la col·lecció AF Vandevorst són els barrets negres, que es proposen portar sobre el front, pràcticament tancant els ulls, o millor encara, embolicant-se la cara amb un mocador. Una mena d’estil “gangster”.
Ann Demeulemeester va sorprendre els pentinats: antenes, pentinats de fletxa combinats amb siluetes estrictes i fosques, botes llargues de cuir i guants llargs.
D’altra banda, la col·lecció Kenzo era bastant lleugera, divertida i divertida.
John Galliano va impressionar amb barrets fantàstics i una especial lleugeresa, tendresa de color. I alguns dels seus models recordaven una mica el "puss in boots".

Ricardo Tisci, director creatiu de Givenchy, es va centrar en el cuir: pantalons curts, pantalons, jaquetes i vestits: tot es va fer a partir d’això. I l’afegit era fluir de seda, setí, vellut i gasa, no sense pell. Colors, vermell fosc i brillant, taronja.

Alexander McQueen també va crear el seu propi conte de fades, presentant models a la passarel·la en forma de flors, grans, esponjoses i de pell: des del vermell brillant fins al rosa pàl·lid i el negre.

L’acord final tradicionalment resultava ser el més brillant, el més memorable, el més brillant, el més divers i polifacètic, però, no s’ha d’oblidar que així ha de ser, que ha de ser així, perquè “París és moda , i la moda és París ".