Il·lustració de moda: història, decadència i renaixement

El començament del segle XXI és el nostre temps, el temps en què vivim tots, el moment del desenvolupament de la tecnologia i les noves tendències, no menys tècniques, en l’art, però és precisament aquest moment, el començament del segle XXI, que ja s’anomena el temps del renaixement, el renaixement, la il·lustració de moda. La mateixa bona il·lustració antiga, que al segle XX va ser substituïda per la fotografia.

És tan habitual veure fotografies a les portades i a les pàgines de revistes de moda, però ara les il·lustracions conviuen força bé amb les fotografies. En general, realitzen les mateixes funcions: mostren, ens transmeten una imatge, l’aparició d’una cosa concreta, publicitant-la. La fotografia és moderna, la il·lustració és antiga, perquè era en aquells temps en què el món encara no sabia què era una càmera i realitzava les funcions de la fotografia amb molt d’èxit. Però també hi ha diferències entre ells. Hi ha molt més espai a la il·lustració per a la manifestació del talent, la individualitat, la idea d'alguna cosa, la creativitat i, per tant, molt més del propi autor. Al cap i a la fi, avui gairebé tothom sap fotografiar, però no dibuixar. I això també dóna una certa màgia a la il·lustració de moda.

Els gravats de les primeres il·lustracions de moda es poden considerar gravats i gravats del segle XVI, que representen senyores i senyors, fashionistes i fashionistes. Però la pròpia il·lustració de moda apareix al segle XIX. XIX - primera meitat dels segles XX - època del seu apogeu. El dissenyador de moda francès Paul Poiret dóna suport activament als il·lustradors de moda, treballa amb il·lustració de moda i Coco Chanel... A principis del segle XX, nombrosos adorns florals, popularment anomenats "espinacs", servien de teló de fons per a il·lustracions de moda. Aleshores, el fons s’elimina totalment o es fa més variat.

il·lustracions de moda de diferents èpoques

A la primera meitat del segle XX, no només treballen especialistes estrets en il·lustració de moda, aquells que tenen el pa com a il·lustració, sinó també molts artistes coneguts. Així apareixen els dibuixos de treball de moda a Vogue. Salvador Dalí... I a l'artista rus Roman Tyrtov (més conegut com Erte) el 1914 se li va oferir la col·laboració de dues revistes de moda alhora: Vogue i Harper's Bazaar. Diuen que Erte va actuar completament banal: per no ser atormentat pel problema de l’elecció, només va llançar una moneda: "caps o cues". I el destí en forma de moneda apuntava a Harper's Bazaar.

La il·lustració de moda es desenvolupa a les portades i pàgines de revistes de moda fins als anys trenta. Va ser en aquest moment quan la fotografia va començar a suplantar-la.

Però la il·lustració de moda francesa Rene Gruau fa un nou alè, un petit ressorgiment per a la il·lustració de moda. Gruau fa temps que treballa amb la Casa de Dior, per a la qual va dissenyar catàlegs, embalatges (perfums) i fins i tot anuncis i invitacions. René Gruau va treballar amb Dior als anys 40, 50, 60 i 70. Es pot dir que la imatge de la casa de Dior va ser determinada, entre altres coses, per René Gruau. No obstant això, va treballar no només en gràfics de moda, sinó també en publicitat, encara més en publicitat. Als anys 60, Gruau també va col·laborar amb Valentino. Les seves il·lustracions han aparegut a les revistes Vogue i L’Officiel. De fet, a mitjan segle XX, les il·lustracions de Gruault van derrotar la fotografia, però això era només una agradable excepció més que una norma. L’interès per la il·lustració de moda va tornar a despertar a principis del segle XXI.