Cameo a jeho historie

Cameo je symbolem nádherné krásy. Jedná se o umělecké dílo, ve kterém je jemná milost, zdokonalení forem, krása a dokonalost.

Cameos jsou starobylá umělecká díla, která ztělesňují ideál harmonických a krásných vytvořených člověkem.

Chcete -li vyprávět příběh o portrétu, definujme některé pojmy, které bychom mohli potřebovat v našich popisech.

Rytina - umění řezby kamene.
Gemma - to jsou portréty a hloubky.
Cameos - vyřezávané kameny s reliéfními obrázky.

Hlubotisk - kameny nebo drahokamy s hloubkovým obrazem. Od pradávna sloužily jako pečeti.

Již ve IV. Století př. Kr. glyptičtí mistři vyřezávali do reliéfu lvy, sfingy a skarabeje. Většinou se ale jednalo o černobílé portréty. Na začátku 3. století před naším letopočtem. NS. objevují se vícebarevné drahokamy. K jejich popravě byl použit vícevrstvý kámen - achát. Vícevrstvý, tj. Polychromovaný kámen, umožnil řemeslníkům pomocí různých barev vrstev dosáhnout efektů mimořádné barvy a malebnosti. Vícevrstvý achát zdůrazňoval hru různých tónů a jejich odstínů a změnou tloušťky například bílé vrstvy achátu tak, aby přes něj byla vidět tmavá spodní vrstva, bylo možné dosáhnout různých odstínů. Starověcí mistři používali indický sardonyx, což byla kombinace bílé, žluté s načervenalými a dokonce hnědými odstíny a arabštiny, kde dominovaly modročerné a modravé odstíny.

Odkud pocházejí portréty? - Z Alexandrie. Město, které bylo založeno v roce 322 př. N. L. NS. Alexandr Veliký. Právě zde, v ústí řeky Nil, dovedné ruce řeckých řemeslníků vytvořily velká mistrovská díla glyptiků - portrét s portréty Ptolemaia II a Arsinoe, slavný „Farnese cup“, „Ptolemy's cup“ a mnoho dalších .

A po kampaních Alexandra Velikého, nových, různorodých barev a jasů, se při výrobě drahokamů začaly používat minerály. Hluboký byl častěji používán jako pečeť a portréty se staly luxusním zbožím. Byly vloženy do prstenů, diadémů, korun, zdobily oděvy králů, kněží a šlechticů. Nábytek, hudební nástroje, rakve a další drahé nádobí začaly zdobit drahé orientální minerály. Výrobky, které přežily dodnes, vytvořené mistry na příkazy mocných tohoto světa, ohromují svou krásou a jemným uměleckým vkusem.

Ve starověkém umění měli glyptičtí mistři velkou úctu. Mnoho králů z Hellasu mělo své vlastní dvorní řezbáře. Mnoho šlechty sbíralo vyřezávané kameny. Například King Mithridates Eupator měl obrovskou sbírku, která byla velmi slavná.

Vyřezávat portréty není snadný úkol, vyžadovalo to nejen trpělivost a velkou zručnost, ale také schopnost vidět panenskou krásu v kameni, kterou dokáže reprodukovat pouze brilantní mistr. Jak velká práce s vyřezáváním portrétů lze vysvětlit. Koneckonců, mistr pracoval a vytvářel obrazy téměř slepě, protože mnozí kameny, jako je achát, jsou dostatečně tvrdé, tvrdší než kov - a k jejich řezání nepotřebujete řezačku kovů, ale brusiva, například „kámen Naxos“, korundový prášek, diamantový prach. A když pán brousil obraz, kresbu pokryl brusný prášek smíchaný s vodou a olejem.

Vytvoření jednoho portrétu trvalo roky nepřetržité práce. A kromě toho bylo nutné předem předpovídat, prohlédnout si tloušťku minerálu, jak se jeho vrstvy střídají, protože neběží jen paralelně, ohýbají se, neshodují se, mění tloušťku - to vše může zničit pojatý obraz. Proto by to člověk mohl dělat s nezištnou láskou ke kráse, s virtuózní dovedností. A obraz se rodil pomalu.Řezbáři však dokázali reprodukovat mnoho starožitných obrazů v kameni - ukázalo se, že jsou jakousi miniaturní malířskou galerií. Některé portréty jsou kopiemi obrazů velkých malířů, které byly navždy ztraceny. Síla kamene zajišťovala trvanlivost ztracených. Pryč jsou mistrovská díla architektury, soch, obrazy starověkých malířů beze stopy zmizely a starodávné drahokamy tiše uchovávají krásu a tajemství zašlých časů.

Za nejlepší kolekce portrétů lze považovat sbírky Hermitage, Vídeň, Paříž.

První drahokamy v Rusku začala sbírat Kateřina II., Která se o toto povolání vážně zajímala. A jednou v dopise jednomu z francouzských osvícenců píše: „Moje malá sbírka vyřezávaných kamenů je taková, že včera čtyři lidé stěží nosili dva koše s krabicemi, které obsahovaly sotva polovinu setkání; abychom se vyhnuli nedorozumění, vězte, že to byly koše, do kterých v zimě vozíme dříví. “ Přístup ke sbírce byl omezený a málokdo ji mohl vidět. Za vlády Kateřiny II. Bylo shromážděno až 10 000 drahokamů.

Poté sbírka Hermitage pokračovala v růstu ze sbírek ruské šlechty až do roku 1917. A nyní se sbírka rozrůstá. Přispívají k tomu nejen archeologické expedice, ale přenášejí se i slavné sbírky drahokamů od vědců-mineralogů. Například sbírka slavného sovětského mineraloga G.G. V roce 1964 přidala Lemleina do Hermitage více než 260 starověkých drahokamů. Samostatně je třeba poznamenat světoznámý portrét ve sbírce Hermitage, portrét Gonzago, který se objevil v Rusku v roce 1814. Cameo představila Alexandru I. Josephine Beauharnais, Napoleonova bývalá manželka. V roce 1542 bylo poprvé zmíněno jméno majitele tohoto portrétu - vévody z Mantovy Gonzago. Po porážce Mantovy Rakouskem začalo cameo cestovat. Za čtyři sta let sedmkrát změnila majitele. Nyní je v Hermitage.

Cameo vytvořil neznámý mistr ve 3. století. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. v Alexandrii. Zobrazuje monarchové helénistického Egypta Ptolemaios II a jeho manželka Arsinoe. Mistr zobrazující Ptolemaia zdůraznil jeho podobnost s Alexandrem Velikým. Na jeho rameni záštita Dia, panovníkova helma jasně opakuje helmu boha Arese. Na hlavách vládců vavřínové věnce jako symbol zbožštění. Gonzago Cameo je skvělým příkladem kamenné malby. Mistr skvěle a mistrovsky využil všechny vrstvy kamene. Zdá se, že profil Ptolemaia II je zvýrazněn jasným světlem, zatímco profil Arsinoe je viditelný ve stínu namodralého odstínu. V nejvyšší hnědé vrstvě jsou vyřezána helma, vlasy, záštita a světlejší skvrny v této vrstvě slouží k vytvoření hlav Medúzy a Phobosu, které zdobí záštitu. A to není vše. Změnou lesku dává mistr kameni buď tělesné teplo, nebo kovový lesk.

Mnoho starožitných portrétů se vyznačuje propracovaností a propracovaností; často se na nich nacházejí mytologická témata. Pozoruhodná je mimořádná dovednost řezbářů - jejich schopnost zobrazovat složité více figurální kompozice, najít požadovaný rytmus vzoru a vnést dynamiku do miniaturních scén. Kromě monarchů, kopií obrazů malířů a mytologických témat, jsou v portrétech zachyceny hrdinská témata a patos obrazů. Bohyně vítězství je oblíbenou glyptickou postavou.

Řím převzal také kulturu starověkého Řecka. S pádem království Ptolemaiovců (30 př. N. L.) - poslední síly helénismu, mnoho řeckých mistrů dalo svůj talent juliánsko -klaudiánské dynastii. Zrodil se nový styl. Již preferované dvoubarevné reliéfy - bílé siluety na tmavém pozadí. Glyptika se stává sušší, grafičtější a planárnější.

Epochy se mění, postoje ke kráse se mění, někdy se portréty začnou předělávat, jako by reinterpretovaly zápletky a podřizovaly je duchu doby.

Cameos nejsou jen krásná umělecká díla, ale také bohatý zdroj informací o materiální a duchovní kultuře zašlých časů.Starověký svět dosáhl nejvyšších vrcholů v oblasti umění, proto v následujících dobách, zejména v oblasti glyptik, mnoho mistrů zůstalo v zajetí této krásy a dokonalosti a jejich drahokamy jsou napodobeninami nebo kopiemi těch, které zosobňovaly Ideální pro malování do kamene.

Jaké portréty jsou v našem moderním světě? Najde se pro ně místo mezi dekoracemi?

Samozřejmě existuje. A v poslední době se staly obzvláště oblíbenými portréty. Dnes, stejně jako ve viktoriánské éře, portréty zdobí brože, přívěsky, sponky do vlasů a pečetní prsteny. Mistři si vybírají předměty nejen starověké, ale i moderní. Existuje také hodinářská společnost Breguet, která tuto techniku ​​používá například u hodinek Reine de Naples. Hodinky „Reine de Naples“ vytvořil Abraham-Louis Breguet pro neapolskou královnu Caroline Bonaparte-Murat. Byla mladší sestrou Napoleona I. a manželkou jeho maršála Murata.

Protože tyto hodinky nepřežily, byl jejich design restaurován podle popisů v archivech společnosti. Téměř před 10 lety začaly hodiny neapolské královny znovu odpočítávat. A pak se objevilo mnoho dalších variant těchto hodinek, ale první model v podobě portrétové sedmikrásky se objevil v roce 2008. A nyní, v předvečer dvoustého výročí modelu, značka Breguet vydala jedinečné verze hodinek speciálně pro Rusko. Objevily se hodinky s portréty, kde Peter I na koni, profil A.S. Puškin, obraz Jiřího Vítězného. Basreliéf mušle v horní části číselníku, luneta pouzdra je zdobena diamanty, zadní část pouzdra je vyrobena ze safírového křišťálu. Všechny uvedené hodinky jsou vytvořeny v jedné kopii.

A tak jsou portréty opět populární a jsou nezbytnou součástí šperkařského šatníku. Spojili krásu orientálních minerálů s vysokou genialitou Hellas, krásou člověka a přírody.