Čínská čínská kuchyně

Každá země má něco jedinečného, ​​s čím je tato země spojena a která je vlastní pouze jedné z nich. A tyto symbolické insignie se staly zdrojem inspirace pro mnoho návrhářů.

Chinoiserie? (fr. chinois - čínština) - to znamená použití motivů a ozdob, stejně jako stylistických technik středověkého čínského umění v evropské malbě, kostýmech, uměleckých řemeslech a krajinném designu.

Kdy se objevila Chinoiserie?
Chinoiserie je pobočkou rokokového stylu. Dá se předpokládat, že to všechno začalo čínským porcelánem.

Koncem 17. století Evropu zachvátila fascinace čínským porcelánem. Evropská šlechta obvykle používala zlaté a stříbrné nádobí. I nadále byla považována za znak luxusu, ale zároveň jí začal konkurovat lehký a tenký porcelán. Porcelánové nádobí se navíc snáze mylo a udržovalo v čistotě. Pak tu byly čínské vázy, které se pyšnily místem v palácích královského lidu, a pak aristokracie.

Milovali porcelán natolik, že se tajemství jeho výroby stalo konečným snem mnoha mistrů. Rok 1708 lze považovat za rok narození saského porcelánu. Právě v Sasku byl vynalezen evropský porcelán. A mistři nejprve okopírovali čínský styl - porcelánové nádobí, vázy, tabatěrky, krabičky, figurky zdobily čínské vzory. Ale nezastavili se tam. Postupně se začal zajímat o čínské výtvarné umění. Nebylo však snadné zprostředkovat přesně čínské tradice a celý hluboký význam umění, aniž bychom pronikli do čínské filozofie. To trvalo roky a roky.

„Čínský styl“, jinak - chinoiserie, se stal pobočkou rokokového stylu. Umělci vytvořili nádherné obrazy, kde byli v „čínských“ předmětech přítomni císaři, válečníci, jejich konkubíny, tanečnice a další postavy. Umělci nepropadli smyslu čínské filozofie, takže vyobrazení zápletek a postav v jejich plátnech připomínalo spíše Versailles Ludvíka XV. Obdivovatelem čínské malby byla markýza de Pompadour, oblíbená Ludvík XV. Na její objednávku vytvořil výtvarník Francois Boucher celou sérii obrazů na „čínské téma“.

Přibližně ve stejnou dobu se ve Francii objevila kultura pití čaje. A v palácových a parkových souborech začaly vznikat čínské pavilony neboli „čajovny“. Poté se k tomuto koníčku připojili všichni evropští monarchové a začali jeden po druhém stavět čínské domy a pagody. V roce 1762 postavil britský architekt William Chambers v roce 1762 v Královské botanické zahradě poblíž Londýna 50metrovou pagodu.

„Čajovnu“ v Sanssouci a vlastně jeden z luxusních pavilonů Fridricha Velikého dokonce zdobily postavy pozlacených Číňanů, kteří vítali hosty hned u vchodu, jako by nabízeli šálek čaje. Tyto postavy byly plné, oblečené v orientálních šatech. Uvnitř pavilonu byly dekorace ze scén orientálního života, stěny a strop zdobily obrazy.

Tento koníček nešetřil ani Rusko. Zde v Oranienbaumu vznikl čínský palác.

Tapiserie a obrazovky byly vytvořeny ve stylu chinoiserie. Čínské ozdoby se používají také při výrobě tapet. Příslušenství jako např fanoušek, deštník, kabelka byly ve šlechtické společnosti 18. století velmi žádané. Existuje móda pro „čínské lucerny“.

„Čínské téma“ bylo žádané jak v literatuře, tak v dramatu. V soudním divadle ladné balety „Čínská ovčáka“, „Galantní Čína“ a hry často zobrazují fiktivní svět, který nemá nic společného s čínskou realitou. Bylo to jako pocta nadšení pro Východ.

Čínská chinoiserie v obleku
Chinoiserie je jedním z nejstarších etnických témat. V Evropě se na tkaninách objevil v 18. století.

Rokokový kostým, zejména u žen, také projevil zájem o čínský styl. Móda je vždy odrazem životních a uměleckých trendů. Chinoiserie byla především vyjádřena ozdobou tkanin, zejména u hedvábí pocházejícího z Číny.

Čína je rodištěm hedvábí a umění hedvábné výzdoby. Tato luxusní jemná tkanina přitahovala pozornost bohatých a slavných lidí po celém světě. A nejen svou krásou. Ve starověké Číně se věřilo, že dotek hedvábí na lidskou kůži léčí mnoho nemocí. Kromě vyšívání již existovaly různé způsoby nanášení barevných vzorů na hedvábí.

Hlavní rysy čínského kostýmu se vyznačují symbolikou tvaru, ornamentu a barevné palety. To vše vzešlo z totality sociálně-ekonomického vývoje lidí a jejich filozofických učení.

Jak a kde se vzaly hlavní motivy čínského ornamentu? Z pohledu starověké čínské filozofie je počátkem života jednota dvou protikladů - nebe a země a déšť byl výrazem jejich splynutí. Odtud pocházel hlavní motiv ornamentu - vlny, stuhy, spirály, které identifikovaly hromy a blesky. A co známý čínský drak? Drak v oblacích nebo na vlnách pohlcený plameny byl pánem deště.

Ptáci, motýli, švestka, pivoňka, lotosové květy - to vše bylo nasyceno hlubokou symbolikou. Barevné symboly: zelená je barva jara, červená je léto a oheň, žlutá je barva země, bílá je barva podzimu, černá je barva zimy, černá a červená je barva symbolizující zrod světla v temné království atd. A ve středověku dostávají barvy také hierarchický význam - žlutá je barvou císařských šatů, červená je barvou vysokých hodnostářů, poté zelená, modrá a bílá.

Na počátku 20. století se opět objevil zájem o východ - čínské lampiony, zástěny, světlé látky. Vážně se nechali unést na Východ. Stalo se to od chvíle, kdy se v Paříži uskutečnilo turné ruského baletu se slavným úspěchem. Představení Sergeje Diaghileva otevřela kouzlo Východu. V historii módy se opakovaně zabývali orientálním tématem, ale přesto byla orientální nádhera v módě dovedena k dokonalosti právě poté, co k tomu připravila půdu „Ruská roční období“. Díky fantastické scenérii a jasným orientálním kostýmům Leona Baksta pro představení „Ruská období“ se návrháři obrátili k tomuto tématu.

Chinoiserie je styl inspirovaný uměním Číny a dalších asijských zemí, který se odráží v dílech mnoha návrhářů. Láska Paula Poireta k východu se projevila v mnoha jeho dílech: kimona, široké kalhoty, tuniky, závoje, turbany. Obklopil ženy luxusem Východu - jasnými výšivkami, krajkami, látkami se zlatými a stříbrnými nitěmi. Třásně, perly, drahé peří - to vše je solidní exotika, ve které zvláštní místo zaujala legendární tunika „stínidla“ - šaty Robe Sorbet („Sherbet“).

Šaty mají originální siluetu, která je získána pomocí překrytí vyrobeného na drátěném rámu ve formě stínítka a ozdobeného kožešinou z černé lišky. Sloupová spodnička s vysokým pasem v empírovém stylu. Paul Poiret nabídl nejen svobodu pohybu, na rozdíl od siluety ve tvaru písmene S, ale také svobodu při výběru barvy. Tunika kombinuje růžovou, krémovou, zelenou a černou. Živůtek připomíná kimono, ve kterém se ve střední části protínají látky různých barev a jsou zachyceny širokým páskem, jako pás obi. Šaty jsou plné orientálního kouzla.

Cestovatel a vášnivý sběratel návrhářů Jeanne Lanvin studoval také historii kostýmu Východu. Své znalosti uplatnila v módním návrhářství. Například v šatech ve stylu Robe de (stylové šaty), které odrážejí původní technologii korálkování a vyšívání. Tyto šaty jsou zvláště pozoruhodné tím, že kombinují různé éry a kultury.

Živůtek rovných šatů s nízkým pasem, jako ve 20. letech 20. století, je kombinován s nadýchanou hedvábnou sukní ze slonoviny a siluetou 18. století.Během těchto období dosáhl styl chinoiserie svého vrcholu. Vodopád z korálků a flitrů, stříbrná výšivka padá od pasu k lemu. Výstřih je lemován vroubkovanou krajkou, která sestupuje k ramenům v podobě malých křídel. Klíčovým prvkem šatů je motiv čínské výšivky.

„Ruský balet“ od geniálního impresária Sergeje Diaghileva ukázal luxusní kostýmy a velkolepé dekorace, které zanechaly stopu v uměleckém vkusu více než jedné dekády.

Designéři se na čínské téma obracejí znovu a znovu. V současné době se v důsledku nadšení pro východní filozofická učení, bojová umění a tradice znovu objevuje zájem o chinoiserie.