Móda jako show

Trochu teorie

Navzdory názvu (co je špatného na slovech „móda“ a „výkon“? - nic), článek bude vyprávět o módě jako monstrum, o módě jako moci, o módě jako nátlaku. O módě jako o něčem, co nás připravuje o možnost být sami sebou. O módě jako formě kontroly nad společností.

Děsivá móda
Show Toma Browna. New York, 2024. Rakve pro oběti módy.

Dva Francouzi nám řeknou o „strašidelné módě“. Kdo jiný může o módě vyprávět, když ne Francouzi. Jména našich odborníků jsou Guy Debord a Michel Foucault. Jejich život padl na dvacáté století. Nepsali přímo o módě, ale psali o společnosti. A jak víte, společnost bez módy, a dokonce ve dvacátém století (doba Coco Chanel, Christian Dior) jakýmkoli způsobem.

Dvacáté století - zhruba od roku 1910 do 70. let minulého století - je obecně poněkud ponuré období. Z pohledu filozofů. Toto je doba příšer. Monstrum byla masová společnost, která vzniká ve dvacátém století. Masovou společností jsme všichni, průměrní, zbavení vlastního „já“. Každý z nás ztrácí osobnost a stává se součástí šedého davu bez tváře. Jsme ovládáni, jak chtějí, jsme ovládáni, jsou sledováni. Pozorování je další příšera 20. století. Všichni jsme sledováni. Nyní budete potěšeni - čas mas už uplynul, v dnešní době je společnost jiná - propojená do sítě. Ale o tom teď nemluvíme.

Stále z filmu „Rovnováha“

Kultura se také ve dvacátém století stává monstrem. Kultura (kino, literatura, umění) je jen zábava, která nás průměruje, činí z nás masu. A my všichni sklouzáváme k barbarství, začínáme věřit v mýty a, oh, hrůza, uctíváme zboží.

Obecně není divu, že se móda ve dvacátém století stala monstrem.

Takže k věci. The Society of the Spectacle je název knihy vydané v roce 1967 francouzským filozofem, historikem a spisovatelem Guyem Debordem.

„The Society of the Spectacle“ je o kapitalismu (další příšera, která se ale stěhovala od 19. století do 20. století). Koneckonců, každý si pamatuje starého muže Marxe - zboží, výrobní síly, buržoazii a jimi využívaný proletariát. Debord předpokládá, že proletariát prohrál. Proletariát nebyl nikdy schopen porazit kapitál, který nám všem stále vládne. Hlavním cílem je prodat produkt. Masy, proletariát, který nyní není jen v továrnách, ale také v sektoru služeb a v intelektuálních profesích (ano, proletariát má nyní vyšší vzdělání), musí nakupovat zboží. Produkt, který možná vůbec nepotřebují.

Jean Effel. Karikatura. Buržoazie a proletář.

Co s tím má společného móda? Móda je zboží. Koneckonců, nikdo nebude pochybovat, že návrhář, značkový, nicméně, jako každé jiné oblečení, je zboží. Ale produkt není jen oblečení. Výrobek je celá móda, spolu s nápady a standardy krásy, spolu se jmény návrhářů, spolu s tím, co móda slibuje - úspěch, důvěra, krása.

Jen s taška od Chanel budete opravdu úspěšní, slibuje nám reklama a bez tašky jste blázen. Móda je zboží, nejen materiál, ale také váš obraz. A pouze jméno úspěšného návrháře na vaší blůze a pouze barva a styl sezóny vám dá příležitost cítit se nejlépe.

Erwin Olaf. Fotografie ze série „Oběti módy“. 2000.

"Tato hra je trvalou opiovou válkou [opiová válka je, když Britové nasadili Číňanům drogu, opium, a tak je donutili obchodovat s Anglií - Číňané už byli na drogě závislí, byli nuceni ji koupit] , prováděné za účelem dosažení přijetí identity zboží se zbožím a uspokojení s prahem přežití, který roste podle jeho vlastních zákonů, “napsal Debord v 60. letech minulého století.

Věříme v „must have“ - trendovou věc, která je hlavním hitem a skřípěním módy. V každé sezóně vyhlašují odborníci na módní průmysl (návrháři, redaktoři lesklých časopisů, stylisté, nákupčí, módní bloggerky) „must have“. „Must have“ přeloženo z angličtiny znamená „musí mít“.Pokud by to bylo povinné, to znamená, tato věc, například boty v barvě Marsala jsou pro vás v této sezóně prostě životně důležité. Jsme vedeni k přesvědčení, že nepotřebujeme boty Marsala pro potěšení, nejen pro něj, potřebujeme je k přežití.

Být nahrazen mít mít, zdá se být. Ve „společnosti podívané“ se má objevit hlavní věc, hlavní je mít správný obraz. A móda to vytváří. Móda je produkt, který kupujeme za účelem vytvoření image. Ale samotná móda je jen obrazem, představením, které je vytvořeno tak, že si koupíme produkt, tedy módu.

Móda je nejvíce totalitní podívaná a nejvíce kontemplativní. Dostáváme obrázky - topmodelky, hvězdy, designéry. Týdny módy, módní časopisy, reklamy diktují obrázky a akce (pouze když budete v určitém obrazu, dosáhnete úspěchu, říká se).

Ruslana Korshunova v reklamě na Ninu Ricci.

Guy Debord poměrně často čerpá analogie mezi náboženstvím a kultem zboží. „Hra je materiální rekonstrukcí náboženské iluze.“ A móda jako představení je také náboženství. Existují adepti - ti, kteří fanaticky sledují módu, existují posvátné knihy - módní časopisy, existují kultisté - návrháři, kadeřníci, stylisté, existují předměty uctívání - modelky, standardy krásy, módní věci. Současně se věci samy mění v fetiše, v předměty uctívání.

Ruslana Korshunova.

Guy Debord také píše o „hvězdách“ a charakterizuje je jako velkolepou reprezentaci živého člověka (jinými slovy, oni, „hvězdy“, nereprezentují osobu samotnou, ale pouze její obraz). To znamená, že „hvězda“ je topmodelka, módní návrhářka, o které píší a která se ukazuje, hvězda showbyznysu, která inzeruje konkrétní značku, všichni jsou jen image.

Všichni jsou pouze „postavami ve hře“, ale ne osobnostmi samotnými. A cílem show je prodat nám produkt. „Hvězdy“ předvádějí ten či onen obraz prostřednictvím tisku, televize, filmů, internetu - stejného Instagramu. Ve „společnosti brýlí“ existuje produkt kvůli produktu, to znamená, že móda existuje kvůli módě.

Fotograf Miles Aldridge.
Dokonalý jasný vzhled v duchu módy.

Zároveň bychom neměli zapomínat, že „společnost, nositelka výkonu, dominuje v zaostalých regionech nejen prostřednictvím ekonomické hegemonie. Také jim dominuje jako společnost podívané, “prohlásil Guy Debord. Příkladem je asijský trh. Móda v Asii je úzce spjata s Evropou, a to nejen proto, že mnoho značek vyrábí své oblečení v Asii, ale také proto, že do Evropy proniká „evropská podívaná“ - asijský trh s evropskými modelkami, módní časopisy původem z Evropy vydávané v Asii.

Obálka časopisu Vogue Japan. Duben 2024.

Zajímavý je také další bod zájmu, který také odráží to, co napsal Guy Debord. Také francouzský myslitel poloviny dvacátého století Michel Foucault věřil, že nežijeme ve spektakulární společnosti, ale ve společnosti dohledu. Jsme sledováni. Pak ale vyvstane další koncept - ve „společnosti spektáklu“ sledují nejen nás, ale sledujeme i ty, kteří nás sledují. To však již není děsivé, ale dokonce žádoucí. Příkladem jsou sociální sítě nebo Instagram, pokud mluvíme o módě - ukazování vlastních obrázků v rámci módních trendů (život jako vzhled).

To je taková „strašná móda“. Móda ve službách kapitálu. Móda, která nás nutí nakupovat a kupovat nepotřebné věci za přemrštěnou cenu a uctívat je. Móda, která nás nutí obohatit buržoazii a zůstat vykořisťovaným proletariátem. Móda, díky které ztrácíme vlastní identitu. Móda jako monstrum pochází ze dvacátého století. Století, ve kterém bylo strašidelné žít.

Fotografie z filmu „Bloody Lady Bathory“.

Dnes jsou myšlenky jiné, ale tady o ně nejde. Zde pouze o „strašidelné módě“. O módě, která má dvě tváře. Jedna je modrooká blondýnka s růžovou mašlí, druhá je vrásčitá stařena v obrovských brýlích, která pije vaši krev. Podívejte se na druhou osobu. Možná na to budete chtít zapomenout.