Ženské obrázky v portrétech umělce Borovikovského

Od portrétu M.I. uplynuly více než dvě století Lopukhina. Generace, umělecké styly a vkus se změnily, ale portrét vytvořený V. Borovikovským stále zůstává atraktivní a tajemný.

Pospěšte si do Treťjakovské galerie a budete dlouho stát v blízkosti tohoto mistrovského malířského díla. Portrét přitahuje dívčiny hnědé oči pohledem směřujícím někam, nejspíš do sebe. Je v něm smutek a zklamání, je přemýšlivá, její myšlenky se zdají být proměněny ve vzdálený, ale ona už ví, sen snů. Pokouší se usmát, ale neuspěje. Dívčina jasná tvář, jemná porcelánová pokožka, hladká milost držení těla a veškerá vnější pohoda se nemohou skrývat před tak brilantním umělcem, jako je Borovikovsky, hluboký vnitřní smutek.

A Vladimir Lukich věděl, jak cítit náladu a povahu někoho jiného, ​​zvláště u tak mladého člověka (MI Lopukhina se v té době dožilo 18 let). Maria Ivanovna byla dcerou hraběte Ivana Andreeviče Tolstého, generálmajora Semenovského pluku, vůdce khologrivské šlechty a Anny Fedorovny Maikovy.

Mašenka se oženil s jaegermeisterem S.A. Lopukhina, a jak říkali, byla v manželství nešťastná, nedošlo k žádné emocionální jednotě s jejím manželem. V rodině také nebyly žádné děti a šest let po svatbě zemřela na spotřebu, což bylo v té době velmi časté onemocnění. Pohřbili Marii Ivanovnu v hrobce předků Lopukhinů, v moskevském klášteře Spaso-Andronnikovsky, který je nyní Muzeem starého ruského umění Andreje Rubleva.

Portrét má kouzlo mládí, kouzlo ženskosti, ale obsahuje také komplexnost protichůdných pocitů dívky, která mu pózovala. Borovikovský namaloval portrét tak, jak se jeho model cítil. Jako by z dívky vyzařovalo vyzařování čistoty. Bílé šaty s jemným šedomodrým odstínem připomínají řecký chiton. Tmavě modrý pásek, který obepíná štíhlé dívčí tělo, vzdušný opar zjemňující jasné linie - celá paleta vytváří něhu a vzdušnost a zdůrazňuje kouzlo mládí.

Na portrétu je snadno cítit ticho a chlad parku a také se zdá, že pohyby modelky v ten den byly plynulé a dokonce trochu zpomalené. Obraz nevyšel nehmotný, ale ani ne tělesný, je v něm cítit myšlenka sublimity. Namaloval Borovikovsky Mašenku, kterou viděl a cítil, nebo sdělil portrétu něco ze svých vlastních pocitů? Možná umělec viděl před sebou krásný ideál ženy jeho duše a přiblížil ho k modelu, těžko říct.

Lopukhina je zobrazena na pozadí ruské národní krajiny, samozřejmě je zde mnoho konvenčních a dekorativních - klasy žita, chrpy, kmeny břízy, klesající růžové pupeny. Šikmé klásky odrážejí hladký ohyb Lopukhiny postavy, modré chrpy - s hedvábným páskem, bílé břízy se jemně odrážejí v šatech a stav mysli - se svěšenými poupaty růží. Možná vadnoucí růže vedle krásného obrazu dívky, umělec nás nutí přemýšlet o křehkosti, kráse a životě.

Celý svět přírody, jako součást duše dívky, splývání kontur, paleta přírody a ženského obrazu vytváří jeden harmonický obraz. Tento portrét obdivovali současníci umělce a poté potomci dalších generací. Právě proto, že s určitým vnitřním zmatením duše stojíme dlouho a tiše a obdivujeme obraz dívky, můžeme říci, že stojíme před velkým uměleckým dílem.

Borovikovský, Vladimír Lukič

V.L.Borovikovsky v ruském umění 18. století byl jedním z brilantních umělců. V prosinci 1788 přijel do Petrohradu z Mirgorodu. To, stejně jako všichni ti, kteří v té době přišli, bylo nahlášeno samotné Catherine, která byla extrémně znepokojena blížící se revolucí ve Francii, a kromě toho často vzpomínala na Pugačevovu vzpouru, která ji tolik děsila.

Ale před příjezdem byl Borovikovsky jen schopný malíř ikon a pracoval jako jeho otec - maloval ikony. Obyvatelé Mirgorodu mu občas nařídili, aby namaloval jejich portréty a vyzdobil jejich domy vlastními obrazy. Právě pro toto povolání básník V.V. Kapnist, vůdce kyjevské šlechty.

Vladimir Lukich se podílel na návrhu budovy pro přijetí císařovny během její jižní cesty. Když se dokonale vyrovnal s pro něj neobvyklým tématem, ve kterém musel malovat obrovské panely s alegorickým spiknutím, aby oslavil císařovnu, V.V. Kapnist a jeho švagr N.A. Lvovu bylo nabídnuto, aby šel do hlavního města, aby se zlepšil v umění.

Zde měl štěstí, že byl studentem samotného Levitského, ale jen na několik měsíců. Poté obdržel několik lekcí malování od portrétisty Lampiho, který přišel z Vídně na pozvání Potemkina. Zahraniční umělec podle všeho mohl vidět talent malíře u mladého Borovikovského, protože později udělal hodně pro oficiální uznání svého studenta.

Lumpy maloval portréty, dával svým modelům vnější lesk, nestaral se o přenos postavy v portrétu, protože věděl, že je často nejlepší to skrýt, a samotné modely by byly šťastné, kdyby jejich chamtivost nebo krutost, ješitnost nebo agresivita nebyl zpozorován.

V. Borovikovsky v roce 1795 získal titul akademika, v roce 1802 se stal poradcem akademie a bez studia na ní. A to vše proto, že v době jeho mládí a dokonce i dospělosti byla Akademie přijata pouze v dětství. Teprve v roce 1798 získali přístup na Akademii dospělí studenti, pro které díky naléhání architekta Bazhenova byly otevřeny bezplatné hodiny kresby.

Lizynka a Dashinka

Borovikovského štětcem jeden po druhém vycházely portréty. A v každém z nich je vidět lidská duše. Mezi nimi je mnoho portrétů mužů, včetně portrétů císaře Pavla. Všechny jsou komplexní a protichůdné povahy, stejně jako samotné modely. V ženských portrétech je více textů, šarmu, něhy. Na těchto portrétech se umělci podařilo harmonicky spojit člověka, nebo spíše jeho duši, s přírodou. Umělec naplnil obrazy svých modelů hloubkou pocitů a mimořádnou poezií.

Ale v průběhu let umělec cítil, že je pro něj čím dál těžší psát. V. Borovikovsky, náboženský a od přírody bázlivý a uzavřený, se na konci svého života vrací k tomu, s čím začínal - k náboženské malbě a ikonopisectví.

Portrét E.A.Naryshkiny

Po dvě desetiletí umělec namaloval mnoho dvorských portrétů, ale zůstal „malým“ a osamělým člověkem, který neovládal ani vzhled, ani zvyky dvorního umělce. Na konci 10. Portrét zobrazuje muže trýznivého nerozpustnou hádankou, která ho celý život utlačovala a utlačuje ...

Krátce před smrtí pracoval na výzdobě kostela na smolenickém hřbitově v Petrohradě, kde byl později ve věku 67 let pohřben.

A portrét M.I. Lopukhinu dlouho držela její neteř Praskovya Tolstoy - dcera, bratr Marie Ivanovny, Fyodor Tolstoy. Pro celou rodinu to bylo rodinné dědictví. Když se Praskovya stala manželkou moskevského guvernéra Perfilieva, Pavel Michajlovič Treťjakov, tvůrce národní galerie umění a sběratel, viděl tento portrét ve svém domě. Portrét koupil on a později se stal skutečnou perlou Tretyakovské galerie.