Biedermeier je styl, který se v životě a umění neujal ve všech evropských zemích. Biedermeierův styl byl nejrozšířenější v Rakousku, Německu a také v Rusku. Zvláště živě se ukázal v umění a řemeslech (nábytek, kostým).

Tento styl začal někde oživovat v období konce napoleonských válek (v roce 1815) a vyvíjel se dlouho, téměř až do roku 1848 - roku revoluce ve Francii. Je také zajímavé, že své jméno získala po skončení své existence, tedy v období 1848 - 1850.



Připomeňme, že slovo „biedermeier“ znamenalo jméno neexistující osoby, nebo spíše osoby, která byla pouze v literárních satirických dílech. Slovo bieder v překladu z němčiny znamená „čestný, slušný, prostoduchý“. Sečtením dvou částí slova získali název, který dali nové satirické postavě.

Němečtí spisovatelé publikovali svá díla o životě místních měšťanů, o jejich zábavě, o myšlence pohodového a pohodlného života, přičemž jako hlavní postavu použili Biedermeiera. A jeden z německých básníků použil nové jméno jako svůj pseudonym. Slovo Biedermeier se brzy stalo domácím jménem. Toto slovo označovalo tehdejší umělecké směry.

Móda se stává přístupnější pro všechny třídy. Ale stále je to diktováno Francií a Anglií.

Doba Biedermeiera padla v Rusku za vlády císařů Alexandra I. a Mikuláše I. Tato léta byla poznamenána četnými plesy a nádhernými zábavami. Míčů bylo nespočet a někteří pánové neměli fyzickou příležitost zúčastnit se všech pořádaných plesů.

Koule spojovaly sekulární společnost a zároveň oživovaly obchod ve městech. Šicí dílny a módní obchody byly touto zábavou potěšeny, protože pár dní před začátkem oslav se dámy, které obdržely pozvání, snažily koupit ohromující oblečení, aby potěšily a obdivovaly všechny přítomné. Někdy záchodové sály vyráběly nevolnické švadleny, ale častěji byly objednány u mlynářů a krejčích. Mnoho oděvů bylo zakoupeno v obchodech.



Nejlepší moskevské obchody s oblečením, obuví a příslušenstvím se nacházejí na Kuznetsky Most, stejně jako na ulici Tverskaya, Petrovka a v ulicích a uličkách, které s nimi sousedí.

V předchozích letech až do roku 1815 převládaly šaty bez pasu, což bylo nepochybně velmi nepraktické pro postavu i zdraví. Tyto šaty v raném věku vzaly životu mnoho světských krás, protože lehká tkanina, pod níž se kromě spodního prádla nic jiného předpokládalo, nemohla zahřát tělo. V chladném období nebyla rýma, nebo dokonce tuberkulóza nebo konzumace, jak tomu tehdy říkali, neobvyklá onemocnění. Asi od roku 1815 do roku 1820 se pas začal vracet na své místo - nad boky. Kromě toho se to pokusili ještě více zvýraznit šněrováním, to znamená, že korzet se také obnovil, nicméně poněkud ve změkčené podobě.

Aby pas vypadal tenký, začali zdůrazňovat velikost ramen. K tomu byly rukávy široké, zejména nahoře, a zúžené směrem k zápěstí. Sukně se rozšířila dolů a vytvořila velké záhyby. Mimochodem, sukně byla zkrácena natolik, že bylo možné vidět nejen dámské boty, které pod ní blikají, ale také její kotníky, o kterých se mužům zdálo, a s chtíčem hleděli na ples na mladou krásku, která běžela kolem.

V roce 1835 dosahuje pouzdro nebývalých rozměrů. Brzy se začne opět zmenšovat a bude se vracet k jednodušším formám.Živůtek stáhne dámě pas ještě pevněji a sukně se prodlouží, zarostlá mnoha volánky, a proto bude vypadat širší a velkolepější. V této době dámy zbožňovaly drahé kašmírské šály, přehodily si je přes ramena a záda a zakryly holá ramena a výstřih. Tyto šály již dlouho přinesli Britové z Indie.

Byly tam módní róby a peleríny, které jako středověké krásky hrály roli pláště. Kabát jako takový nebyl v dámském šatníku. V zimě dámy nosily šaty podobné kabátům ze silných vlněných tkanin. Pokud bylo příliš chladno, přes takový kabát se nosil šál nebo široké pláště, kožešinové pláště nebo štoly. Často se používali kožešinové hrozny.






V módě, jako v zrcadle, se odráží život lidí - revoluce, vítězství, bitvy, politické intriky, soudní spory, divadelní a literární úspěchy, salónní drby a skandály, vědecké objevy atd.

Tkaniny, oděvy a styly jsou pojmenovány po slavných herečkách, zpěvačkách a tanečnicích. Například zlato-béžová tkanina, která byla populární ve 30. letech 19. století, se nazývala kreprashel, podle francouzské tragické herečky Rachelle. Nebo nebeský éterický klobouk - klobouk Taglioni - pojmenovaný podle tanečnice, která na jevišti tančila jako marshmallow a oblékala se jako jarní mrak.

Na počest nesrovnatelného Itala Taglioniho, který byl na turné v Petrohradě, byly pojmenovány klobouky, turbany, parfémy a dokonce i karamel. Talma - ve Francii v 19. století. krátký mužský plášť pokrývající ramena a hrudník a v Rusku - dlouhý plášť ženy bez rukávů - pojmenovaný podle francouzského herce F. Talmy.

V té době se velmi módní staly kostkované a pruhované látky a také látky se světlým vzorem. Květiny na tkanině budou o něco později.

Ženský účes Biedermeier by se dal nazvat kadeřnickým dílem. Kadeřnice přicházely k paní v určitou dobu a dlouho, dlouho vytvářely na hlavě efektní kudrlinky. Současně přinášeli svým klientům všechna městská drby a zákulisí tajemství vznešených dam hlavního města.

Na ženskou hlavu byly vlasy zpravidla položeny ve formě velkých kadeří nebo ve formě „kotlet“ z copánků na spáncích. Hravé kudrlinky se postupně proměnily v těsné trsy nebo koruny copů u spánků nebo na koruně. Dlouhé vlasy byly staženy a položeny na temeno hlavy ve formě kadeří nebo různých příčesků.

Jako ozdoba účesů určitě nechyběly květiny, peří, stuhy, krajky, mašle a mašle a samozřejmě šperky. Silně otevřený krk a hluboký dekolt umožňovaly „zvýraznit“ hlavu, a proto měl složitý účes velký význam.






Klobouky byly různých typů: kapoty, klobouky se širokým okrajem, turbany, kukly. Čepice byly po okraji bohatě zdobeny volánky, krajkou nebo stužkami. Klobouky s obrovskými okraji byly ozdobeny květinami a peřím. Všechny klobouky byly šité na míru tak, aby nepoškodily kadeře paní. Klobouky a účesy byly doslova zcela pokryty květinami, peřím, stužkami a flounces.

Většina bot v dámském šatníku byla bez podpatků. Byly to ploché nízké polobotky se stužkami. Ale už se objevují šněrované boty s malými podpatky a tupou špičkou. Boty byly vyrobeny nejen z kůže, ale také z hedvábných tkanin. Dámské punčochy na nohou byly bílé, někdy v pastelových barvách, a prádlo bylo sněhově bílé, vyšívané všemi druhy výšivek bílým saténovým stehem.





V módě byly brože, náhrdelníky, náramky, čelenky, hřebeny, špendlíky, dlouhé náušnice, šperky z perel a samozřejmě z drahých kamenů. V této době se feronniere (ozdoba na čele) stala velmi módní.



A tak je dáma s tenkým pasem, mírně ostříhanou nadýchanou sukní, s obrovskými rukávy a pečlivě stočenými a položenými kudrlinami na spáncích charakteristickým ztělesněním biedermeierovského stylu.

V taneční módě až do roku 1823 zůstal apmirský styl, ale postupem času ustoupil novému směru. Biedermeier se stal dominantní i v této oblasti. Zdobení šatů bylo složité a extrémně efektní, někdy v jedněch šatech bylo až tucet různých mašlí a mašlí ... Plesové šaty byly silně spuštěné, ušité krinolínou a nosily se ty nejlepší šperky.



V tuto chvíli se halenka objevuje jako nový kus oblečení. Během dne se dámy několikrát převlékly. Vše záleželo na hodině a místě, stejně jako na typu zaměstnání. Například domácí ranní šaty, vycházkové šaty, pracovní šaty, šaty pro jízdu na koni a v kočáře, návštěvy, večerní šaty, společenské šaty atd. K šatům byl přiložen klobouk, rukavice, vějíř a deštník.

V líčení byla na prvním místě bělost kůže dámy a mírné zčervenání. Make -up byl jemnýbyla oceněna bledost a křehkost. Křehkost a elegance, romantika a snění - to jsou některé z nich, které charakterizují ženu této éry.





Od tohoto období se dámy začaly zapojovat do aktivního života. V domě nejaktivnějších a nejvzdělanějších dam sekulární společnosti bylo zřízeno organizovat vlastní literární a hudební společnosti, ve kterých se člověk mohl dozvědět nejnovější tvůrčí úspěchy spisovatelů, hudebníků a herců, stejně jako číst nebo hrát jejich vlastní nově komponovaná díla.

Tyto salony byly centry kulturního života Moskvy nebo Petrohradu. A velmi často byla majitelka takového salonu mimořádnou osobou, která získala vynikající vzdělání. Například Zinaida Volkonskaya, v jejímž salonu A.S. Puškin, který jí věnoval báseň, E.A. Baratynsky, P.A. Vyazemsky, mladý básník D.V. Venevitinov a mnoho dalších kulturních osobností, známých svým jevištním a hudebním talentem, láskou k vědě a umění.



Vraťme se však k literárnímu hrdinovi Biedermeierovi, jehož veselá dispozice si tak oblíbila všechny čtenáře Evropy. Ukázalo se, že je střízlivý a vypočítavý boháč s životní prozíravostí a byznysovou myslí. Styl Biedermeier proto vytvořil osobu, která sice napodobuje aristokraty, ale v jeho kultuře dominuje pohoda a pohodlí. Pan Biedermeier ví, jak počítat peníze natolik, že ho všechno stojí méně. Proto začaly postupně přicházet do módy levné napodobeniny drahých tkanin, nábytku, interiérových předmětů.