Pouliční móda nebo pouliční styl? Pouliční móda a pouliční styl jsou stejné? Nebo mluvíme o úplně jiných jevech? A proč je dnes tak módní zveřejňovat na Instagram fotky streetwearu? Co je to street style photography a o čem se píše ve street style blogech? A obecně, jak se to všechno překládá do ruštiny? Zmatený? Zkusme na to přijít společně.





Kategorie věnované pouliční módě existují na webových stránkách známých módních časopisů jako Vogue, Elle, Harper's Bazaar a dalších publikací. Hlavní roli v těchto článcích mají fotografie. Jako fotoalba vyšly například fotografie pouliční módy z blogů The Sartorialist a Face Hunter. Mimochodem, toto jsou jedny z nejznámějších blogů pouliční módy na světě.

Dalším špičkovým blogem o pouliční módě je helsinský street fashion blog Hel-Looks. Městské publikace také hrají důležitou roli v šíření pouliční módy. Na webu The New York Times je například část o pouličním stylu. Nebo třeba na stránkách online časopisu The Village Moscow.

Je to tedy pouliční styl nebo pouliční móda?

V angličtině lze k označení fenoménu pouliční módy použít pojmy jako street style (street style) a street fashion (street fashion). Například vogue.com používá styl ulice. Ale obecně platí, že jak novináři, tak bloggeři mohou používat označení pouličního stylu i pouliční módy. Například na tokyofashion.com (web o tokijské pouliční módě) najdete odkazy na street style i street fashion v článcích s rozhovory a fotografiemi.

Články v ruštině mohou také využívat dvě možnosti - street style a street fashion. Například kniha pouliční módy od Trenta Sophie Woodwarda, výzkumného pracovníka a lektora na Škole umění a designu na univerzitě v Nottinghamu, se původně jmenovala Mýtus pouličního stylu a do ruštiny přeložena její název zní jako Mýtus pouliční módy.

Mimochodem, stránka Look At Me, první ruská internetová publikace, na jejíchž stránkách se objevily články a fotografie módních obrazů měšťanů, používala ve svých článcích koncept pouliční módy. Ale ne všechno je tak jednoduché, jak by se mohlo zdát. Ostatně existuje i streetwear. V ruských jazycích a blogy a časopisy se však označení streetwear používá mnohem méně často než street style nebo street fashion.





V praxi je nejčastěji synonymem streetwear, street style a street fashion. Ale mezi antropologickými vědci, kteří studují fenomén pouliční módy, byly učiněny pokusy vybudovat hierarchii těchto pojmů.

Anglický antropolog T. Polimus tedy píše, že ve dvacátém století byla pouliční móda spíše pouličním stylem, protože měla kmenovou povahu a byla spojena s mládežnickými subkulturami. Ale v 21. století se pouliční styl stává individuálním a ztrácí svůj kmenový charakter (spojení s subkulturami mládeže), což znamená, že se objevuje pouliční móda.

To znamená, že v XX století - pouliční styl (pouliční styl), a od XXI století - pouliční móda (pouliční móda). Pokud jde o streetwear, je to výraz pro všechny oděvy měšťanů obecně. A proto streetwear (streetwear) existuje od doby, kdy se objevila první města.



Mimochodem, slavný americký fotograf pouliční módy (spolupracoval s The New York Times) Bill Cunningham poznamenal, že street style neboli pouliční móda je katalog obyčejného lidového oblečení.Zároveň Bill Cunningham také řekl, že nejlepší módní přehlídka se koná v ulicích města každý den.



Bill Cunningham publikoval svou první sbírku street fashion fotografie pro The New York Times v roce 1978. Předtím pořídil fotografie Grety Garbo, která se procházela po New Yorku. A obecně historie pouliční módní fotografie začíná fotografiemi Billa Cunninghama.

Později, v 90. letech, měl japonský fotograf Seichi Aoki vliv na pravidla pouliční módní fotografie. V Tokiu založil časopis Fruits, kde publikoval záběry japonských pouličních fashionistů na pozadí města pomocí technik střelby, jako je napřímení. Tato technika fotografování vznikla v 80. letech minulého století a fotografie s touto technikou byly poprvé publikovány na stránkách britského časopisu o alternativní módě „i-D“.



Rovinka je celovečerní fotografie pořízená venku, nejčastěji proti bílé zdi, s textem titulku, který poskytuje souhrn oděvu dané osoby a v případě časopisu i-D popisuje hudební preference.

Japonský fotograf Seichi Aoki na těchto fotografiích provedl určité změny - bílé pozadí nahradil pozadím v podobě městských ulic. Přímá fotografie se stala jedním z charakteristických rysů street fashion fotografie jak na blozích, sociálních sítích (stejné fotografie na Instagramu), tak v médiích.


Londýn je považován za rodiště pouliční módy. Ale není to úplně ono. Tokio je také považováno za rodiště pouliční módy. Podle jedné verze vznikla pouliční móda jako touha měšťanů, většinou mladých, vyniknout ze šedé masy, v 50. letech v Londýně.



Podle jiné verze se pouliční móda objevila v Tokiu v 80. letech minulého století. A tam a tam byla pouliční móda úzce spojena s subkulturami mládeže. Pokud jste nezapomněli na antropology, pak to pravděpodobně nebyla ani pouliční móda, ale pouliční styl, jehož účelem bylo ukázat příslušnost ke kmeni, to znamená demonstrovat prostřednictvím oblečení, aby se prokázalo vaše spojení s určitou skupinou lidí.

Například s pankáči v sedmdesátých letech v Londýně. Nebo s subkulturou „fruts“, jejímž rozdílem bylo množství světlých oděvů a doplňků, které se k sobě prakticky nehodily, v Tokiu v 90. letech minulého století.

V poválečném Londýně v padesátých letech začala pouliční móda s adaptací starých věcí. A to kvůli nedostatku látky a nového oblečení.

V padesátých letech minulého století se mezi londýnskou mládeží stalo módou vyrábět oblečení vlastníma rukama, opravovat použité oblečení nebo předělávat nové, v závislosti na stylu jejich „setkávání“ a jeho hudebních, politických a dalších názorech. Tak se například rodí Teddy Boys - jedna z prvních subkultur mládeže, která ve Velké Británii existovala v 50. letech minulého století.

Samotné jméno Teddy Boys se objevilo v roce 1953 jako označení pro mladé lidi z dělnické třídy, kteří se snažili napodobit „zlaté mládí“ a oblékli se do éry krále Edwarda VII. (Nebo, jak mu říkali „Teddy“) .

V Tokiu v osmdesátých letech probíhal trochu jiný příběh - japonská mládež chtěla napodobit západní módu. A především se mezi mladými lidmi - fanoušky určitých hudebních stylů, objevily nové kombinace japonských tradic a západní módy v kostýmech. V 80. letech se tedy objevil oděvní styl Visual kei založený na směsi japonského rocku a několika stylů západního rocku.

Síťová společnost a šíření módy zdola nahoru

A pak se objevila síťová společnost. Jeho pátá fáze je spíše druhou částí. V jistém smyslu je to pátá fáze vývoje propojené společnosti, její druhá polovina, podle Jana van Dycka, který není umělec, ale sociolog. No, nebo jednodušeji, objevil se internet.

Předtím proběhla první fáze rozvoje propojené společnosti, kdy si lidé v dobách lovců a sběračů vyměňovali informace pomocí kulturních tradic - písní, tanců, pohádek atd. Druhou fází je vznik měst a silnic, které je spojují. Třetí fází je vznik abecedního psaní.

Čtvrtou fází je objevení Ameriky, nástup tisku, růst měst, vynález telegrafu a parního stroje, přičemž informace se šíří stále rychleji. Objevila se pátá fáze, první část - dvacáté století a masová společnost a druhá část - síťová společnost nebo internet.



Od poloviny dvacátých let se začaly objevovat první blogy věnované pouliční módě a také články a fotografie pouliční módy na různých webech. módní časopisy a městské publikace. A pak dokonce začali během Týdnů módy fotografovat nejen oblečení na přehlídkových molech, ale také oblečení hostů módních přehlídek.

Tak se objevila myšlenka, že v moderním světě se móda šíří nejen odshora dolů, tedy například od návrhářů po kupce oblečení, ale také zdola nahoru. To znamená, že způsob, jakým běžní občané kombinují a nosí oblečení na ulici, díky webům, blogům, stránkám sociálních sítí, se stává módním a brzy končí na přehlídkových molech.

Teoreticky tedy dnes může každý obyvatel města ovlivnit vývoj módy. Ale to je teoreticky. V praxi se street fashion šíří prostřednictvím mediálních webů, blogů, stránek sociálních médií a jsou to novináři a bloggeri, kteří si vybírají, kdo a kde bude fotografovat. A čím je časopis větší a slavnější, čím je blogger populárnější, tím více lidí uvidí styl toho či onoho města. Současně existují také velká městská centra pouliční módy, například Londýn, Tokio, New York. V jiných městech se častěji snaží napodobit pouliční módu měst v tomto ohledu známějších.



Ukazuje se, že hierarchie je ve světě módy stále zachována. Ale zároveň má každý z nás, teoreticky, šanci ukázat světu svůj styl a stát se udáváním trendů. Proto jejich označení foto na Instagramu s hashtagy #streetstyle, #streetfashion nebo #streetwear si každý z nás může na pár okamžiků a pár desítek lajků rozhodně připadat jako ikona stylu.