Dlouho předtím, než se stala Gala (a ještě předtím, než se stala Gala Dali), byla Elena Ivanovna Dyakonova původem z Kazaně. Dalším převyprávěním jejího životopisu je nevšední literární záležitost, kterou nechám na Wikipedii a funguje jako „Gala a Dali. Život, který sama vypráví. "



Je nepochybně vzrušující ponořit se do světa lásky celého života slavného španělského surrealisty, kterého zbožňoval a „miloval víc než jeho matku“. V tomto článku však chci říci co nejméně o „tradičním“ způsobu poznávání Gala a upozornit na málo známá, neobvyklá fakta z jejího života, který byl zahalen aurou tajemství, nikoli nejen pro společnost, přátele, historiky, spisovatele, ale i pro její manžely.

Její první manžel Eugene Grendel, světu známý jako Paul Eluard, řekl, že Gala pro něj byla vždy nevyřešenou záhadou. Dali v úžasu své milované vysoce ocenil hádanku v osobnosti Gala.

Věděla, jak zamaskovat stopy, skládat příběhy o svém původu. Není divu, že taková živá mysl, neuvěřitelné kouzlo a živá představivost „hrály do karet“ při budoucí formaci géniů: Eluarda a Daliho, stejně jako vzhled četných Galainých milenců mladších než ona věkově.

Podle všeobecného přesvědčení se Elena narodila v Kazani v roce 1894. Tuto skutečnost však kazanští etnografové vyvracejí kvůli nedostatku doložených zdrojů. A dokonce ani dům, ve kterém údajně žila od narození až do smrti svého otce v roce 1905, nikdy nepatřil jejich rodině („Byl tam chlapec?“).

Přezdívka "Gala" má dva „počátky“: celé své dětství její matka dávala přednost své nejstarší dceři Galya, ale pro Evropany bylo těžké vyslovit „Galya“, a tak byla přeměněna na Gala. Ve francouzštině „gala“ znamená „zábava, oslava“. Za druhou verzi má Paul Eluard (mimochodem existuje názor, že tento pseudonym vymyslela Gala, aby se jeho básně lépe prodávaly). Díky vzhledu ruské dívky jeho život ožil, dostal smysl a nazval Elenu Gala: dovolenou, která je vždy s ním.

Po smrti svého otce se její matka Antonina Dyakonova přestěhovala do Moskvy a tam se setkala s právníkem Dmitrijem Gombergem. Jeho vliv na životy dětí, zejména Gala, byl kolosální. Na vzdělání nešetřil: Gala studovala na prestižním lyceu Brjukhoněnko (mimochodem právě zde se spřátelila se sestrami Cvetajevovými), přičemž na vysvědčení měla jen vysoké známky.

Zdraví budoucí múzy světového umění však nebylo tak dobré: v 17 letech byla kvůli zhoršené tuberkulóze poslána na léčení do Švýcarska, do sanatoria Clavadel. A jak se říká, „všechno, co se nedělá“ - tam se setkala se svým budoucím manželem, dokonce i tehdy neznámým básníkem Eugenem Grendelem. Drsnou, chladnou a uzavřenou povahu Gala roztavily Eugenovy básně, které jí každý večer četl. Hluboce věřila v jeho talent a budoucnost velkého básníka.

Eugenův otec nebyl s jejich vztahem spokojený a snažil se všemi možnými způsoby zabránit spojení milenců. A zde se poprvé objevuje flexibilní, vynalézavá mysl a ženská mazanost: Gala doslova hází dopisy Eugenově matce a brzy se postaví na stranu svého syna a budoucí snachy.



V roce 1917 Gala řekla ano a v roce 1918 se jim narodila jediná dcera Cecile. Ale ani narození dítěte neprobudilo mateřský instinkt v Gal, takže dceru nikdy nevychovávala, a když jí bylo 11 let, s otcem ji úplně opustila.



V roce 1921 se manželé Eluardovi přestěhovali do Kolína nad Rýnem k umělci Maxu Ernstovi a jeho manželce Lou.Brzy mezi Maxem a Gala začne vztah, který před nikým neutají. Ukazuje se jakousi „švédskou rodinou“ na počátku dvacátého století: Paul, Gala a Max (Lou opustila svoji manželku poté, co se dozvěděla o jeho cizoložství). Milostný trojúhelník (spoiler: jako manželství Paula a Gala) nebyl určen k tomu, aby trval věčně: v roce 1929 přivedl Eluard Gala do španělského města Cadaques a představil tam Salvadora Dalího ...

Gala již tehdy viděla počátky génia a odhodila frázi: „Moje dítě, už se nikdy nerozloučíme!“, Její manžel musel odejít do Francie sám.

Vztah těchto dvou šílenců potrvá až do konce jejích dnů.



Byla nejen jeho múzou, manželkou a modelkou, ale také převzala roli řízení „pozemských záležitostí“: placení účtů, hledání kupců a galerií pro výstavu děl, vyjednávání, PR, správa příjmů. Mimochodem, názor na chamtivost Gala je velmi rozšířený: milovala vyzvánění mince natolik, že umělce zamkla v ateliéru, aby mohl namalovat další obrázek, takže Dali měl možnost vrhnout se na kreativitu.

Jejich pár byl příliš barevný a pro společnost nepochopitelný, ale milenci se nestarali o názory zvenčí. Navzdory své vnější neatraktivitě Gala, aniž by to věděla, navždy uchvátila srdce nedbalého umělce, který byl mimochodem o deset let mladší (zdá se, že Gala nebyla zcela prostá mateřského instinktu, nicméně to se netýkalo potomkům, ale milovaným mužům).

El Salvador byl od dětství miláček, který později přerostl v narcismus. I přesto, že Dali měla jednu z nejvíce „hašteřivých“ vlastností charakteru, napsala s Gala alespoň tucet obrazů. Viděl se v ní, miloval ji (a skrze ni miloval sám sebe)



V předvečer druhé světové války Gala vezme Dalího z problémového Španělska do USA a přijme pozvání jednoho z fanoušků Salvadoru. Když opustila Evropu, kde už Dali měla jméno, a v Americe se musela jen prohlásit, Gala to nezastavilo: měla pozoruhodné sebevědomí. Hampton Menor se stal nejproduktivnější fází celé práce Salvadora Dalího.

Hosté se zpočátku chovali skromně a poté se proměnili v „hostitele“, jejichž požadavky byly okamžitě splněny: bylo zakázáno vstupovat do Daliho dílny všem kromě Gala. Bílý klavír na trávníku a hříbě je naprostá oprava, ale i to bylo provedeno v nejkratším možném čase. Nešlo odolat panovačnému charakteru této ženy (taková byla se všemi kromě Dali).

Pouze 64 let, Gala a Salvador Dali byli oddáni v malé kapli ve Francii. Dokázala šokovat i zde: nevěsta se objevila v kapli v květovaných šatech s rubínovým náhrdelníkem, který jí předložil umělec.

Čas plynul a Gala neomládla. Z její „studnice věčného mládí“ (kromě plastických chirurgů) se stali mladí milenci. Jedním z nich byl William Rothlein. O 46 let mladší než jeho vyvolený šokoval svět svou podobností s mladým Salvadorem. Gala a William byli spolu tři roky, dokud náhle nezemřel na předávkování. Jejím posledním milencem byl mladý herec Jeff Fenholt, kterého Gala obdarovala: nahrávací studio, Dalího obrazy, dům za miliony dolarů.



Gala zemřela v roce 1982 a byla pohřbena v kapli zámku Pubol - dar od jejího oddaného génia Salvadora Dalího (ve kterém se mimochodem mohl objevit pouze s písemným souhlasem). El Salvador velmi bolestivě snášel její smrt: nevyšel a přestal malovat a o sedm let později se vydal za ní.

Během Dalího života byla vytvořena nadace Gala-Salvadora Dalího, ve které byl předsedou až do své smrti. A také tento pár a dílo španělského umělce byly věnovány mnoha výstavám. Nedávno: „Dali + Gala. Love & Sex “se konala v Moskvě v Galerii Jegor Altman od 6. září do 15. listopadu 2024 a druhá, podle mého názoru, nejpozoruhodnější je výstava„ Gala / Dali / Dior: Umění a móda “. Řeknu vám o tom více.



Jak lze spojit jména Dalího, který vytvořil svá mistrovská díla, výhradně pod vlivem psychotropních látek, které měly nelogický, nekonzistentní, odporný, někdy „nepřeložitelný“ kontext, a jména Dior, který chválil ženskost a eleganci?

K jejich prvnímu seznámení došlo počátkem 30. let, kdy se Salvador s pomocí poutavé Gala rozhodl prosadit ve světovém hlavním městě umění a módy a své obrazy vystavuje v malé galerii Pierra Coll, ve které Christian Dior byl partnerem. Daliho revoluční obrazy, které nápadně vyčnívaly ze zbytku, upoutaly pozornost pana Diora, stejného Diora, který nosil klasický obraz zaměstnance kanceláře: dvoudílné obleky s černou kravatou a sněhobílým šátkem v náprsní kapse . Stal se velkým fanouškem pobuřujícího španělského umělce a v roce 1948 Salvador Dali v rozhovoru pro New York Post poznamenal, že „Christian Dior byl jedním z prvních v Paříži, kteří se obávali prodeje mých neporazitelných surrealistických obrazů“. Tak mezi nimi vzniklo přátelství založené na vášni pro krásu, umění a módu.

12. února 1947 vytvořil Christian Dior svou první revoluční kolekci oslavující ženskost, eleganci a nový vzhled pro ženy v polovině dvacátého století - New Look. Gala, považovaná za jednu z nejvlivnějších múz dvacátého století, rychle spatřila ve stylu Diora příležitost vylepšit osobní šatník. Na podporu myšlenek návrháře se začala objevovat v jeho oblečení.

Jedna z výstav pořádaných Nadací Gala-Salvadora Dalího s názvem „Gala / Dalí / Dior. De arte y moda “(Gala / Dali / Dior: Umění a móda) se konalo na zámku Pubol od 14. března 2024 do 6. ledna 2024 (uprostřed pandemie v zemi s nejpřísnějšími předpisy). Letos si klade za cíl poukázat na vztah mezi slavným návrhářem Christian Dior, excentrický umělec Salvador dali a skvělá žena Galoykterý stál za nimi.

Kromě dokumentárních materiálů a obrazů z archivů nadace Dali a módního domu Dior je na výstavě k vidění některé z Galaových oděvů, které na zámku dosud nebyly vystaveny: šaty Musée du Louvre z Haute Couture jaro-léto 1949 sbírka. V roce 1950 pózovala pro Marvina Konera v New Yorku. Kabát Saint-Ouen se dvěma kapsami a blůzou a kašmírovou dlouhou sukní od Dior Boutique. Jakmile byla na tomto obrázku, byla zajata Marcem Lacroixem v Port Ligat a později ve stejném oblečení v Pubolu byla namalována Dali.