Módní ilustrace - historie, úpadek a obrození

Začátek XXI. Století je naším časem, dobou, ve které všichni žijeme, časem vývoje technologie a nových trendů, neméně technických, v umění, ale je to právě tato doba, začátek XXI. Století, kterému se již říká čas obrození, renesance, módní ilustrace. módní ilustrace. Stejná stará dobrá ilustrace, která byla ve dvacátém století nahrazena fotografií.

Je tak běžné vidět fotografie na obálkách a stránkách módních časopisů, ale nyní ilustrace docela dobře koexistují s fotografiemi. Obecně vykonávají stejné funkce - zobrazují, sdělují nám obraz, vzhled konkrétní věci tím, že ji inzerují. Fotografie je moderní, ilustrace je stará, protože to bylo v dobách, kdy svět ještě nevěděl, co je fotoaparát, a velmi úspěšně plnil funkce fotografie. Ale jsou mezi nimi také rozdíly. V ilustraci je mnohem více prostoru pro projev talentu, individuality, vaší představy o něčem, kreativity, a tedy mnohem více samotného autora. Koneckonců dnes téměř každý ví, jak fotografovat, ale ne kreslit. A to také propůjčuje určité kouzlo módní ilustraci.

Za otisky prvních módních ilustrací lze považovat rytiny a lepty 16. století, které zobrazují dámy a pánové, fashionisty a fashionisty. Ale samotná módní ilustrace se objevuje v 19. století. XIX - první polovina XX století - doba jeho rozkvětu. Francouzský módní návrhář Paul Poiret aktivně podporuje módní ilustrátory, pracuje s módní ilustrací a Coco Chanel... Na začátku dvacátého století sloužily jako kulisa módních ilustrací četné květinové ozdoby, kterým se lidově říkalo „špenát“. Poté se pozadí buď úplně odstraní, nebo se stane rozmanitějším.

módní ilustrace z různých období

V první polovině dvacátého století pracují v módní ilustraci nejen úzcí specialisté, ti, jejichž chlebem je ilustrace, ale také mnoho známých umělců. Tak se ve Vogue objevují módní pracovní kresby. Salvador dali... A ruskému umělci Romanu Tyrtovovi (lépe známému jako Erte) v roce 1914 nabídly spolupráci dva módní časopisy najednou: Vogue a Harper's Bazaar. Říká se, že Erte jednal naprosto banálně - aby nebyl mučen problémem volby, jen hodil mincí: „hlavy nebo ocasy“. A osud v podobě mince ukázal na Harper's Bazaar.

Módní ilustraci se daří na obálkách a stránkách módních časopisů až do 30. let minulého století. V té době ji začala nahrazovat fotografie.

Ale práce francouzského módního ilustrátora Rene Gruau se stává novým dechem, mírným oživením módní ilustrace. Gruo dlouhodobě spolupracuje s domem Dior, pro který navrhoval katalogy, obaly (parfémy) a dokonce i reklamy a pozvánky. René Gruau spolupracoval s Diorem ve 40., 50., 60. a 70. letech. Dá se říci, že podobu domu Dior určil mimo jiné Rene Gruau. Pracoval však nejen v módní grafice, ale také v reklamě, ještě více v reklamě. V 60. letech Gruau také spolupracoval s Valentinem. Jeho ilustrace se objevily v časopisech Vogue a L’Officiel. Ve skutečnosti, v polovině dvacátého století, Gruaultovy ilustrace porazily fotografii, ale toto byla spíše příjemná výjimka než pravidlo. Zájem o módní ilustraci se znovu probudil až na počátku XXI. Století.