Mode- og filmskuespillerinder 50-60'erne

Mode, som ethvert socialt fænomen, er uløseligt forbundet med alle aspekter af vores daglige liv. Denne forbindelse er tovejs, indflydelsen er gensidig, og måske er det ingen steder sporet så klart og så naturligt som inden for filmindustrien.

Ikke kun kostumedesignere arbejder på billederne af filmens helte - mennesker, der er ansvarlige for kostumers tilgængelighed og arbejdstilstand, men også kostumedesignere, hvis opgaver omfatter at skabe billeder, der svarer til filmens tid, sted og plot . Og nogle af filmene er også produceret af verdenskendte designere og couturiers, hvilket gør at se dem æstetisk tiltalende og nyttige for sofistikerede modekendere.

Du kan tale og skrive meget om de fashionable outfits fra filmens og tv -seriens helte, i dag vil jeg gerne dvæle ved den charmerende nye lookstil, roset af Christian Dior, og som modtog den største udvikling i 50'erne - 60'erne. Det var efterkrigstiden, kvinder var trætte af at være barske, stærke og maskuline (og mænd var trætte af at se dem sådan) og længtes desperat efter at være skrøbelige og sexede. Deres ønsker blev hørt og legemliggjort i outfits, der fremhævede hvepsemiddelen og den frodige buste og hofter (kendt som timeglas -silhuetten), i flyvende flared nederdele, flirtende tilbehør - lange handsker, pillehuer, tynde bælter, strømper og sko.

Denne stil inspirerer beundring blandt vores samtidige: billedligt talt lever vi i en krigstid - en kønskrig, i en verden, hvor der er for mange stærke kvinder og infantile mænd, i en verden, hvor alle er klædt i unisex og afslappet . Og tørsten efter at være skrøbelig, svag, "blomst", naiv og smuk ung dame lever stadig i vores hjerter. Derfor er film, hvor heltinderne er klædt i passende tøj, så behagelige at se og besøge igen.

Disse film inkluderer naturligvis filmen "Funny Face" fra 1957 med Audrey Hepburn i titelrollen. Blandt andre filmpriser modtog denne film også en Oscar for bedste kostumedesign. Takket være Edith Head (kostume designer) og den uforlignelige maestro Hubert de Givenchy - de kjoler og kostumer, der fejer for seerens øjne gennem hele musicalen, kan simpelthen ikke efterlade dig ligegyldig.

Endnu en positiv musical, denne gang moderne, men fortæller om samme tidsalder - "Til helvede med kærlighed!" med Renee Zellweger og Evan McGregor i hovedrollen. Selv om man tager det for givet, at denne film til en vis grad bliver latterliggjort for 60'ernes naive malede "dukketeater", kan den ikke andet end vække sympati. En let og positiv film, hvor hovedrollen spilles ikke engang af skuespillerne, men af ​​kostumer, dekorationer og tilbehør - lyst, farverigt, positivt og erstatter hinanden, som et festligt fyrværkeri.

Målet om at latterliggøre en vis unaturlighed og "postkort" af de billeder, vi diskuterer, er sat i filmen "The Stepford Wives". Men - det er uheld! - opnår det modsatte mål, og de billeder, der er skabt for heltene i Nicole Kidman, Glenn Close og andre beboere i den borgerlige provins, forårsager skjult beundring og et uhæmmet ønske om at efterligne hele den kvindelige halvdel af publikum.

Jeg vil gerne afslutte denne korte anmeldelse med tv -serien Pan Am, der fortæller om arbejdslivet for stewardesser for elitflyselskabet Pan American. Efter min mening fortjener Ani Crabtree, kostumedesigneren, de højeste karakterer for heltindernes autentiske, historisk nøjagtige, men utroligt attraktive outfits.I massebevidstheden leder stewardesser sammen med servitricer, sygeplejersker og lærere allerede listen over de mest seksuelt attraktive kvindelige erhverv og suppleret med upåklagelige dragter, tætsiddende kjoler og flirtende tilbehør i stil med 60’erne, de lad ikke selv de mest alvorlige og kræsne kritikere få en chance ....

Nyd din visning og inspiration til at skabe dine yndlingsbilleder!