Cameo og dens historie

Cameoen er et symbol på udsøgt skønhed. Dette er et kunstværk, hvor subtil nåde, forfining af former, skønhed og perfektion.

Cameos er gamle kunstværker, der legemliggør idealet om det harmoniske og smukke skabt af mennesket.

For at fortælle historien om cameoen, lad os definere nogle termer, som vi muligvis har brug for i vores beskrivelser.

Glyptikere - kunsten at stenhugge.
Gemma - det er cameoer og intaglios.
Cameos - udskårne sten med billeder i relief.

Intaglio - sten eller ædelstene med et dybtgående billede. Fra oldtiden fungerede de som sæler.

Allerede i IV århundrede f.Kr. glyptiske mestre udskåret løver, sfinxer, skarabebiller i relief. Men de var for det meste monokrome cameoer. I begyndelsen af ​​det 3. århundrede f.Kr. NS. flerfarvede perler vises. Til deres henrettelse blev der brugt en flerlags sten -agat. Flerlaget, det vil sige stenens polykrom, tillod håndværkerne ved hjælp af lagers forskellige farver at opnå effekter af ekstraordinær farve og maleri. Flerlags agat understregede spillet af forskellige toner og deres nuancer, og ved at ændre tykkelsen på for eksempel et hvidt lag agat, så et mørkt lavere lag var synligt igennem det, var det muligt at opnå forskellige nuancer. De gamle mestre brugte indisk sardonyx, som var en kombination af hvid, gul med rødlige og endda brune nuancer og arabisk, som var domineret af blå-sorte og blålige nuancer.

Hvor kommer cameoer fra? - Fra Alexandria. Byen, der blev grundlagt i 322 f.Kr. NS. Alexander den Store. Det var her ved Nilens udmunding, at de græske håndværkeres dygtige hænder lavede de store mesterværker af glyptik - en cameo med portrætter af Ptolemaios II og Arsinoe, den berømte "Farnese cup", "Ptolemaios kop" og mange andre .

Og efter Alexander den Stores kampagner, nye, forskelligartede i farve og lysstyrke, begyndte mineraler at blive brugt til fremstilling af ædelstene. Intaglio blev oftere brugt som sæl, og cameoer blev en luksusartikel. De blev indsat i ringe, diademer, kroner, prydet tøj af konger, præster og adelige. Møbler, musikinstrumenter, kister og andre dyre redskaber begyndte at blive dekoreret med dyre orientalske mineraler. De produkter, der har overlevet den dag i dag, skabt af mestre på ordre fra de mægtige i denne verden, forbløffer med deres skønhed og delikate kunstneriske smag.

I gammel kunst blev glyptiske mestre højt respekteret. Mange konger i Hellas havde deres egne hofstenskærere. Mange af adelen indsamlede udskårne sten. For eksempel havde King Mithridates Eupator en enorm samling, der var meget berømt.

Carving cameos er ikke en let opgave, det krævede ikke kun tålmodighed og stor dygtighed, men også evnen til at se den uberørte skønhed i stenen, som kun en strålende mester kan gengive. Hvor stort arbejdet med at udskære cameoer kan forklares. Mesteren arbejdede jo og skabte billeder næsten blindt, da mange sten, såsom agat, er hårde nok, hårdere end metal - og for at skære dem behøver du ikke en metalskærer, men slibemidler, for eksempel "Naxos -sten", korundpulver, diamantstøv. Og da mesteren malede billedet, dækkede slibepulveret blandet med vand og olie tegningen.

Det tog mange års kontinuerligt arbejde at lave en cameo. Og udover dette var det nødvendigt at forudsige på forhånd for at gennemskue tykkelsen af ​​mineralet, hvordan dets lag skifter, fordi de ikke bare løber parallelt, de bøjer, falder ikke sammen, ændrer tykkelsen - alt dette kan ødelægge udtænkt billede. Derfor kunne en person gøre dette med en uselvisk kærlighed til det smukke, med virtuøs dygtighed. Og billedet blev langsomt født.Udskærerne kunne dog gengive mange antikke malerier i sten - de viste sig at være en slags miniaturemaleri. Nogle af cameoerne er kopier af malerier af store malere, der er gået tabt for evigt. Stenens styrke sikrede holdbarheden af ​​de tabte. Borte er mesterværkerne i arkitektur, skulpturer, malerier af gamle malere forsvundet sporløst, og de gamle perler beholder i stilhed skønhed og hemmeligheder fra svundne tider.

De bedste samlinger af cameoer kan betragtes som samlingerne i Eremitagen, Wien, Paris.

De første perler i Rusland begyndte at blive indsamlet af Catherine II, der var seriøst ivrig efter denne besættelse. Og en gang i et brev til en af ​​de franske oplysere skriver hun: ”Min lille samling af udskårne sten er sådan, at i går bar fire mennesker knap to kurve med kasser, som rummer knap halvdelen af ​​mødet; For at undgå misforståelser skal du vide, at det var de kurve, hvor vi bærer brænde om vinteren. " Adgangen til samlingen var begrænset, og ikke mange mennesker kunne se den. Under Catherine II's regeringstid blev der indsamlet op til 10.000 perler.

Så fortsatte Eremitagesamlingen med at vokse fra samlingerne fra den russiske adel indtil 1917. Og nu vokser samlingen. Ikke kun arkæologiske ekspeditioner bidrager til dette, men berømte samlinger af perler fra forskere-mineraloger overføres også. For eksempel er samlingen af ​​den berømte sovjetiske mineralog G.G. Lemleina tilføjede mere end 260 gamle ædelstene til Eremitagen i 1964. Det skal særskilt bemærkes den verdensberømte cameo i Eremitagesamlingen, Gonzago-kamen, der dukkede op i Rusland i 1814. Camen blev præsenteret for Alexander I af Josephine Beauharnais, Napoleons ekskone. I 1542 blev navnet på ejeren af ​​denne cameo først nævnt - hertugen af ​​Mantua Gonzago. Efter Mantua -nederlaget ved Østrig begyndte cameoen at rejse. I fire hundrede år har den skiftet ejere syv gange. Nu er hun i Eremitagen.

Camen blev skabt af en ukendt mester i det 3. århundrede. BC. i Alexandria. Det skildrer monarker i det hellenistiske Egypten Ptolemaios II og hans kone Arsinoe. Mesteren fremstillede Ptolemaios og understregede sin lighed med Alexander den Store. På hans skulder, Zeus 'aegis, gentager monarkens hjelm tydeligt hjelmen til guden Ares. På herskernes hoveder, laurbærkranse som et symbol på guddommelighed. Gonzago Cameo er et fint eksempel på stenmaleri. Mesteren brugte fremragende og mesterligt alle lagene i stenen. Profilen af ​​Ptolemaios II synes at blive fremhævet med et skarpt lys, mens Arsinoes profil er synlig i skyggen af ​​en blålig farvetone. I det øverste brune lag er en hjelm, hår, aegis udskåret, og lettere pletter i dette lag bruges til at skabe hovederne til Medusa og Phobos, der pryder Ægierne. Og det er ikke alt. Ved at ændre poleringen giver mesteren stenen enten kropslig varme eller metallisk glans.

Mange antikke cameoer kendetegnes ved raffinement og raffinement; mytologiske emner kan ofte findes på dem. Skærernes ekstraordinære dygtighed er slående - deres evne til at skildre komplekse flerfigede kompositioner, finde den ønskede mønsterytme og give dynamik til miniaturescener. Ud over monarker, kopier af malerier af malere og mytologiske emner, fanges de heroiske temaer og patos i billeder i cameoer. Sejrens gudinde er en yndet glyptisk karakter.

Kulturen i det antikke Grækenland blev også vedtaget af Rom. Med faldet af Ptolemæernes rige (30 f.Kr.) - hellenismens sidste magt, gav mange græske mestre deres talent til det juliansk -Claudiske dynasti. En ny stil er født. Allerede foretrukne tofarvede relieffer - hvide silhuetter mod en mørk baggrund. Glyptikerne bliver mere tørre, mere grafiske og plane.

Epoker ændrer sig, holdninger til skønhedsændringer, nogle gange begynder cameoer at lave om, som om at genfortolke plots og underordne dem tidens ånd.

Cameos er ikke kun smukke kunstværker, men også en rig kilde til information om den materielle og åndelige kultur i svundne tider.Den antikke verden nåede de højeste toppe inden for kunst, derfor var der i de efterfølgende epoker, især inden for glyptikerne, mange mestre i grebet om denne skønhed og perfektion, og deres perler er efterligninger eller kopier af dem, der personificerede ideel til at male i sten.

Hvilke cameoer er i vores moderne verden? Er der et sted til dem blandt dekorationerne?

Selvfølgelig er der. Og for nylig er cameoer blevet særligt populære. I dag, ligesom i den victorianske æra, er kamoer udsmykket med brocher, vedhæng, hårnåle og signetringe. Mestre vælger emner ikke kun gamle, men også moderne. Der er også et Breguet urfirma, der f.eks. Bruger denne teknik i deres Reine de Naples ure. Uret “Reine de Naples” blev skabt af Abraham-Louis Breguet til dronningen af ​​Napoli Caroline Bonaparte-Murat. Hun var den yngre søster til Napoleon I og konen til hans marskalk Murat.

Da dette ur ikke har overlevet, blev dets design restaureret i henhold til beskrivelserne i virksomhedens arkiver. For næsten 10 år siden begyndte dronningen af ​​Napoli igen at tælle ned. Og så dukkede mange flere varianter af disse ure op, men den første model i form af en komedis dukkede op i 2008. Og nu, på tærsklen til modellens toårsdag, har Breguet -mærket udgivet unikke versioner af ure specielt til Rusland. Et ur med cameoer dukkede op, hvor Peter I til hest, profilen af ​​A.S. Pushkin, billedet af George the Victorious. En muslingeskalbas-relief i den øverste del af urskiven, urkassen er dekoreret med diamanter, urkassen er lavet af safirglas. Alle anførte ure er oprettet i en kopi.

Og så er cameoer populære igen og er et must-have-element i smykkegarderoben. De kombinerede skønheden i orientalske mineraler med Hellas 'høje geni, menneskets og naturens skønhed.