60'erne ... - alt var helt nyt: filosofi, musik, livsstil og mode.
Mode begyndte at tage fantastiske billeder: dragter i rumstil, geometrisk udskæring og tryk, nye teknologier og med dem nye materialer, der ikke tidligere blev brugt i tøj - syntetik, vinyl, plast, metal og endda papir.
Mary Quant skaber tøj, der trodser 50'ernes konservatisme. Der vises rummelige kjoler uden dikkedarer og underkjoler og meget korte. André Courreges, Pierre Cardin, Paco Rabanne er nogle af de mest avantgarde designere i 60'erne. Kostumer Pierre Cardin geometriske snit, korte, kantede kjoler, som om de er beregnet til robotter, der bebor den fantastiske verdensverden. Til fremstilling brugte Cardin plast, vinyl, sølvfarvet læder.
André Courrez skabte i 1964 "rumalderstilen", som var domineret af geometrisk snit og syntetik. Hans modeller tog ligesom væsner fra en anden galakse til catwalken i blændende hvide og sølvfarvede dragter.
Den futuristiske idé betagede også Paco Rabanne. For at skabe sine modeller brugte han plastik og metal, materialer der minder om udstyr fra astronauter og rumskibe. André Courreges, Pierre Cardin og Paco Rabanne eksperimenterede konstant med nye teknologier. Tekniske fibre, plastik, metal og endda almindeligt papir blev brugt til fritidstøj. Mange unge drømte om rummet, fjerne galakser,….
Hele omfanget af det kosmiske og syntetiske boom fangede mange kunstnere, herunder den amerikanske kunstner Andy Warhol, der skabte billeder af populære Hollywood -stjerner i en lidt usædvanlig opfattelse. Disse portrætter dukkede op fra fantasiens verden i lyse sure nuancer. James Dean, Marlon Brando, Marilyn Monroe... De så ud fra portrætter i lyse, slørede psykedeliske farver, som fra fantasiens verden. Ny mode er blevet meget populær blandt teenagere og unge.
Popart -stilen gjorde sig gældende i begyndelsen af 60'erne i New York og London i værker af kunstnere, der skildrede kendte, men på samme tid ændrede objekter sig fra den sædvanlige opfattelse ved hjælp af gentagen gentagelse, fjernelse, udvidelse, ved hjælp af psykedeliske nuancer ... Nogle af disse værker er blevet datidens symboler, for eksempel portrætter af James Dean, Marilyn Monroe af den amerikanske kunstner Andy Warhol.
Andy Warhol var kunstner, designer, producent, samler, filmskaber og forfatter. Han viste sig at være tættest på modeverdenen. Først var kunstneren engageret i vinduesdesign, malede sko til skofirmaer og modemagasiner. Da berømmelsen kom til ham, begyndte han at skabe tøj efter sine egne skitser. Kendt for sine kjoler kaldet "flaske", "skrøbelighed", bluse "grønne bogstaver C & H". Hans skitser blev brugt af designere til at skabe deres kjoler i pop art -stil. Andy Warhol samlede tøj og skrev i sit eget blad "Interview", hvor han talte om berømte og berømte, trykte fotografier af modefotografer Helmut Newton, Cecil Beaton.
I 1965 åbnede han i New York butikken Parafenalia, hvor han solgte minikjoler lavet af metal, papir, plast og silke med pop-art prints med lyse sure nuancer.
Og så fandt popkunst sin plads i 90'ernes mode. Luksuriøse kjoler med portrætter er blevet en slags hyldest til mindet om Andy Warhol. Kulminationen på 1991 -samlingerne var de overdådige kjoler fra Gianni Versace. Hans "Marilyn Monroe" (1991) Warhol -kjole er en triumf af popkunst inden for mode.
Ankellang aftenkjole med en stram pasform.Denne kjole har et ekstraordinært tryk - billeder af ikoner i Hollywood -stil - James Dean og Marilyn Monroe, eller rettere deres sure portrætter af Andy Warhol. Bodice - kjolens bustier er lavet luksuriøst. Krøller af rhinestones og applikationer pryder brystet, mens krumningen af korsettets kopper smelter sammen til en dyb V-udskæring. Lyse sure nuancer - gule, guldfarvede, grønne, røde, blå og lilla - det ser ud til, at alt er uforeneligt med hinanden, blænder og skinner. I denne kjole forstærker alle farverne indtrykket af lysstyrke og lys.