Kinesisk stil i kinesisk stil

Hvert land har noget unikt, som dette land er knyttet til, og som kun er iboende i et af dem. Og disse symbolske insignier bliver en inspirationskilde for mange designere.

Chinoiserie? (fr. chinois - kinesisk) - dette betyder brug af motiver og ornamenter samt stilistiske teknikker til middelalderlig kinesisk kunst i europæisk maleri, kostume, kunst og kunsthåndværk og landskabsdesign.

Hvornår dukkede Chinoiserie op?
Chinoiserie er en gren af ​​rokokostilen. Det kan antages, at det hele startede med kinesisk porcelæn.

I slutningen af ​​1600 -tallet blev Europa fejet af en fascination af kinesisk porcelæn. Den europæiske adel havde normalt guld- og sølvfade i brug. Hun blev fortsat betragtet som et tegn på luksus, men samtidig begyndte let og tyndt porcelæn at konkurrere med hende. Derudover var porcelænsfade lettere at vaske og holde rene. Så var der kinesiske vaser, som tog en ære i det kongelige folks paladser og derefter aristokratiet.

De elskede porcelæn så meget, at hemmeligheden bag dets fremstilling blev den ultimative drøm for mange mestre. 1708 kan betragtes som fødselsåret for saksisk porcelæn. Det var i Sachsen, at europæisk porcelæn blev opfundet. Og mestrene kopierede først den kinesiske stil - porcelænsfade, vaser, snusbokse, kasser, figurer blev dekoreret med kinesiske mønstre. Men de stoppede ikke der. Efterhånden opstod der en interesse for den kinesiske kunst. Det var imidlertid ikke let at formidle præcis de kinesiske traditioner og hele kunstens dybe betydning uden at trænge ind i kinesisk filosofi. Dette tog år og år.

"Kinesisk stil", ellers - chinoiserie, blev en gren af ​​rokokostilen. Kunstnerne skabte udsøgte malerier, hvor kejsere, krigere, deres konkubiner, dansere og andre karakterer var til stede i de "kinesiske" emner. Kunstnerne dykkede ikke ind i betydningen af ​​kinesisk filosofi, så skildringerne af plots og karakterer på deres lærred lignede mere Louis XV's Versailles. En beundrer af chinoiserie i maleri var Marquise de Pompadour, en favorit hos Louis XV. Efter hendes ordre skabte kunstneren Francois Boucher en hel række malerier om det "kinesiske tema".

Omtrent på samme tid opstod kulturen med tedrikning i Frankrig. Og i palads- og parkensemblerne begyndte kinesiske pavilloner eller "tehuse" at dukke op. Derefter sluttede alle de europæiske monarker sig til denne hobby og begyndte at bygge en efter en kinesiske huse og pagoder. I 1762, til underholdning for offentligheden, byggede den britiske arkitekt William Chambers en 50 meter lang pagode i Royal Botanic Gardens nær London.

"Tehuset" i Sanssouci, og faktisk en af ​​de luksuriøse pavilloner i Frederik den Store, var endda dekoreret med figurer af forgyldt kineser, der hilste på gæsterne lige ved indgangen, som om de tilbød en kop te. Disse figurer var fuld længde, klædt i orientalsk tøj. Inde i pavillonen var dekorationer fra scener fra det orientalske liv, malerier prydede vægge og loft.

Denne hobby har heller ikke skånet Rusland. Det kinesiske palads blev oprettet her i Oranienbaum.

Tapisserier og skærme blev skabt i chinoiserie -stil. Kinesiske ornamenter bruges også i tapetproduktion. Tilbehør som f.eks ventilator, en paraply, en håndtaske var meget efterspurgt i det aristokratiske samfund i 1700 -tallet. Der er en mode for "kinesiske lanterner".

Det "kinesiske tema" var efterspurgt både inden for litteratur og drama. I hofteatret skildrer yndefulde balletter "The Chinese Shepherdess", "Gallant China" og skuespil ofte en fiktiv verden, der ikke har noget at gøre med kinesisk virkelighed. Det var som en hyldest til entusiasmen for øst.

Chinoiserie i kinesisk stil i jakkesæt
Chinoiserie er et af de ældste etniske temaer. I Europa optrådte det på tekstiler i det 18. århundrede.

Rokokokostume, især til kvinder, viste også interesse for den kinesiske stil. Mode er altid en afspejling af liv og kunsttrends. Chinoiserie kom først og fremmest til udtryk i tekstilpynt, især for silke, der kom fra Kina.

Kina er fødestedet for silke og kunsten at silke ornamentik. Dette luksuriøse sarte stof har tiltrukket sig opmærksomhed fra de rige og berømte mennesker rundt om i verden. Og ikke kun med sin skønhed. I det gamle Kina troede man, at berøring af silke til menneskelig hud helbreder mange sygdomme. Udover broderi var der allerede forskellige måder at anvende farvede mønstre på silke.

Hovedtrækkene i det kinesiske kostume er præget af symbolik i form, ornamentik og farvepalet. Alt dette opstod fra helheden af ​​den socioøkonomiske udvikling af folket og deres filosofiske lære.

Hvordan og hvorfra kom de vigtigste motiver for det kinesiske ornament? I betragtning af gammel kinesisk filosofi er begyndelsen på livet enheden mellem to modsætninger - himmel og jord, og regnen var udtryk for deres fusion. Det var her, ornamentets hovedmotiv kom fra - bølger, bånd, spiraler, der identificerede torden og lyn. Og hvad med den velkendte kinesiske drage? En drage i skyerne eller på bølgerne, opslugt af flammer, han var regnens herre.

Fugle, sommerfugle, blomme, pæon, lotusblomster - alt dette var mættet med dyb symbolik. Farvesymboler: grøn er forårets farve, rød er sommer og ild, gul er jordens farve, hvid er efterårets farve, sort er vinterens farve, sort og rød er en farve, der symboliserer lysets fødsel i mørkt kongerige osv. Og i middelalderen får farverne også en hierarkisk betydning - gul er kejserligt tøjs farve, rød er farven på højtstående, derefter grøn, blå og hvid.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede opstod interessen for øst igen - kinesiske lanterner, skærme, lyse stoffer. De blev revet med øst for alvor. Dette skete fra det øjeblik, hvor Den Russiske Ballets turné fandt sted i Paris med en rungende succes. Sergei Diaghilevs forestillinger åbnede østens magi. I modehistorien har de gentagne gange vendt sig til det orientalske tema, men ikke desto mindre blev den orientalske pragt i mode bragt til perfektion, netop efter at "Russian Seasons" havde forberedt jorden til dette. Takket være den fantastiske natur og lyse orientalske kostumer af Leon Bakst til forestillinger af "Russian Seasons", vendte designerne til dette tema.

Chinoiserie er en stil inspireret af kunsten i Kina og andre asiatiske lande, hvilket afspejles i mange designeres værker. Paul Poirets kærlighed til øst manifesterede sig i mange af hans værker: kimonoer, brede bukser, tunikaer, slør, turbaner. Han omringede kvinder med østens luksus - med lyst broderi, blonder, tekstiler med guld- og sølvtråde. Frynser, perler, dyre fjer - alt dette er solid eksotisk, hvor den legendariske "lampeskærm" tunika - Robe Sorbet -kjolen ("Sherbet") tog et særligt sted.

Kjolen har en original silhuet, som fås ved hjælp af et overskørt lavet på en trådramme i form af en lampeskærm og trimmet med sort rævepels. Højtaljet søjleunderskjorte i empirestil. Paul Poiret tilbød ikke kun bevægelsesfrihed, i modsætning til den S-formede silhuet, men også frihed i valg af farve. Tunikaen kombinerer pink, creme, grøn og sort. Bodice ligner en kimono, hvor stoffer i forskellige farver krydser hinanden i den centrale del og bliver samlet op af et bredt bælte, som et obi -bælte. Kjolen er fuld af orientalsk charme.

Rejsende og lidenskabelig couturier -samler Jeanne Lanvin studerede også historien om kostumet i øst. Hun anvendte sin viden på modedesign. For eksempel i kjolen Robe de style (stilfuld kjole), som afspejler den originale teknologi med perler og broderi. Denne kjole er især bemærkelsesværdig, fordi den kombinerer forskellige epoker og kulturer.

Bodice af den lige kjole med lav talje, som i 1920'erne, er kombineret med en fluffy elfenben silke nederdel og en silhuet fra 1700 -tallet.Det var under disse epoker, at chinoiseriestilen nåede sit højdepunkt. Et vandfald af perler og pailletter, sølvbroderi falder fra taljen til forneden. Halskanten er trimmet med skulderblonder, der falder ned til skuldrene i form af små vinger. Det kinesiske broderimotiv er det centrale element i kjolen.

Den "russiske ballet" af den strålende impresario Sergei Diaghilev viste luksuriøse kostumer og storslåede dekorationer, som har sat et aftryk på den kunstneriske smag i mere end et årti.

Designere vender sig til det kinesiske tema igen og igen. I øjeblikket venter interessen for chinoiserie igen i kølvandet på begejstring for østlig filosofisk lære, kampsport og traditioner.