Eugenies stil - kejserinde i Frankrig

Franske monarker har altid lagt stor vægt på mode. Frankrig var en trendsætter for hele Europa, herunder Rusland. Forfattere og politiske tænkere, især i 1700 -tallet, bidrog til, at den franske kultur fik en fælles europæisk betydning.

I 1852 kom Napoleon III til magten, det andet imperiums æra begyndte. Kejser Napoleon III var søn af Louis Bonaparte, konge af Holland (1806-1810) og Hortense de Beauharnais. Efter flere mislykkede forsøg på at gribe magten blev han i 1848 valgt til republikkens præsident, og i 1852 blev han kejser af Frankrig. Glans og pragt vender tilbage til mode - den anden rokoko eller kejserinde Eugenies mode.

Det kejserlige hof levede efter den strenge hoftetikette af modellen fra Det Første Imperium, med mange hoffolk og den kejserlige vagt. Napoleon III forsøgte ligesom sin onkel, kejser Napoleon, at blænde Europa med pomp, pragt og rigdom. Paris er blevet modeens centrum. På dette tidspunkt vokser produktionen af ​​luksusvarer, som bliver en af ​​de vigtigste eksportvarer.

Napoleon III

Kejseren selv fulgte omhyggeligt hans udseende, havde sin egen engelske skrædder - Henry Creed. Det var dengang, han bragte en lang pomaded moustache og et spansk fipskæg på mode.

Kejserinde Eugenie (Eugenia de Montijo, grevinde de Teba) blev født i familien af ​​greve og grevinde Teba i Grenada den 5. maj 1826.

Spansk med blod, Eugenia blev rejst i fransk litteratur. Hendes fransklærer var Stendhal, og en familieven i mange år var Prosper Mérimée. Evgenia modtog en fremragende uddannelse. Hun var berømt ikke kun for sin uddannelse, men også for sin skønhed. I en alder af 27 i 1853 giftede hun sig med kejser Napoleon III.

Kejserinde Eugenie

Napoleon III og hans kone var begge lidenskabelige over stilen fra det 18. århundrede og søgte at genoplive den.

Efter hendes ægteskab blev kejserinde Eugenia en trendsætter for hele Europa. Kejserinde og hendes følges personlige smag formede 50-60’ernes mode. XIX århundrede.

Ved retten etablerede hun en slags kult Marie Antoinette... Kejserinden beundrede dronningens stil, der tragisk sluttede sit liv på guillotinen. Hun søgte efter hendes møbler, hentede og bestilte kopier af ting, som elskede dronningen til hendes boliger. Den lille Trianon i Versailles blev restaureret, hvor Eugenia samlede tingene fra den henrettede dronning.

I Winterhalters maleri er kejserinden afbildet i en boldkjole et år efter brylluppet - en kjole på en stor crinoline, dækket med hvid og safran silke, dekoreret med sorte sløjfer, snore og frynser, en frisure med pulveriseret hår.

Charles Frederick Worth blev skaberen af ​​kjoler til det kejserlige hof, som Guerlain - den berømte parfume ... Han besad en ekstraordinær gave fra en kunstner, og i sit lille atelier var Worth først en modedesigner og en fræser. Ny til House of Worth var crinolinen, som var bredere bagpå end foran. Den første kunde i et højt samfund var prinsesse Metternich, hvis anbefaling kejserinde Eugenie gjorde Wort til en skrædder, der markerede begyndelsen på hans velstand.

Det første modehus, House of Worth, blev grundlagt i Paris. Worth blev en stor trendsætter i Paris og samlede en kæmpe formue. Hans forretninger blomstrede så meget, at de tiltrak sig opmærksomheden ikke kun hos fashionistas, men også på datidens berømte forfattere, såsom Emile Zola, der udødeliggjorde Worth i sine romaner, Ladies 'Happiness and Trap.Værdigt brugte begivenheder, der vakte alles interesse - for eksempel sympati for Italiens befrielseskamp, ​​for dens nationalhelt - Giuseppe Garibaldi, kort fløjlsovertøj til kvinder og en lav fløjlshue - "a la Garibaldi" blev skabt.

Under Napoleon III's regeringstid introducerede kejserinde Eugenia i Europa en måde til komfort, rejser, parfume, store hoteller og hvile på kysten. Det var for sin kone, at Napoleon III i Biarritz byggede det berømte Hotel du Palais - Villa Eugenie. Paris har tiltrukket mange turister fra hele verden. Og selv en rejse souvenirindustri blev skabt. Det kejserlige par elskede mest af alt forstaden Paris - Tuilerierne.

Paris er blevet leverandør af alle slags luksusnyheder til modemarkedet. Og hans indflydelse i Europa steg endnu mere, selv i London, især efter 1861, da Dronning Victoria mistede sin elskede ægtefælle, prins Albert, og faldt i dyb sorg. Det var i denne periode, at Frankrig blev den største producent af parfume. Pierre-François Pascal Guerlain skabte Eau de Cologne Imperial, som glædede kejserinden og blev en parfume til hoffet. Dette blev efterfulgt af vidunderlige aromaer: Parfum Imperial, Parfum De France, Parfum d 'Imperatrice, Bouquet Napoleon.

Kejserinden elskede at male, og blandt mange kunstnere udpegede hun den tyske portrætist Winterhalter, der malede de fleste af hendes portrætter. Kunstneren blev populær blandt adelen og blev berømt for et stort antal portrætter af verdslige skønheder.

Frankrigs æstetiske idealer blev formet af indflydelse fra kejserinde Eugenie selv. Kejserinde Eugenies stil kaldes rokokostilen, der er baseret på efterligning af de kunstneriske former for fransk kunst i midten af ​​1700 -tallet. Både i kostumet og i interiøret kan man spore ønsket om at genoplive karakteren af ​​det forrige århundredes kunst med sin raffinement og elegance. Separate elementer, lånt fra rokokostilen, vises, crinolinen vender tilbage, som har formen af ​​en kuppel og derefter en klokke, og består af metalstænger.

Kjoler på crinolines i den anden rokokos æra var lettere end de tidligere, hvis volumen blev dannet af flere underkjoler på håret. Disse ejere af sådanne kjoler var imidlertid også meget ubehagelige. For eksempel var det ikke let at sidde ned eller ligge på den grønne græsplæne, for i 50'erne - 60'erne af 1800 -tallet blev det på mode at tage ud af byen på sjove skovture - damerne så bare latterlige ud, og nogle gange knækkede bøjlerne .

Billeder af kejserinde Eugenias æra i malerierne af kunstneren Winterhalter

Silhuetten er bygget op omkring skabelsen af ​​en veldefineret trekant med en bred base. Kostumets indretning er skabt vandret, hvilket får hele til at se noget overbelastet og jordnært ud. Kjolens bodice blev skåret med dybe pile for en tæt pasform og endte med en lang kappe foran. Skuldrene blev sænket, taljen var smal. Nogle gange havde bodice en peplum, der lignede en jakke. Ærmerne udvidede sig nedad med en klokke og skabte en glat linje fra en skrånende smal skulder til en bred, omfangsrig nederdel.

Brede ærmer, overbelastet indretning gjorde den nedre del af figuren tungere, så skuldrene virkede smallere og taljen tyndere. Almindelige livkjoler blev også lavet med klokkeærmer, der endte med blonder eller glatte manchetter. Boldkjoler havde dybe udskæringer og korte ærmer, men samtidig var de hævede, som blev afsluttet med dikkedarer, snørebånd og bånd. Nogle gange var ærmerne helt fraværende, de bare skuldre var dækket med en bred krave - "berta".

I ballroom kjoler var der altid enorme crinolines. På nederdele blev sådanne lette stoffer som tyl, gaze draperet, hvorpå der var guirlander af blomster eller flunces af blonder, bånd, satin, taft. Stofferne til sådanne outfits var enorme, nogle gange op til 15 meter. Stoffernes print var med blomstermønstre, en strimmel, et bur, der var også reliefmønstre på glatte stoffer, hvilket skabte en ekstraordinær effekt.

Billeder af kejserinde Eugenias æra i malerierne af kunstneren Winterhalter

For flounces blev der udstedt kuponer med mønstre langs kanten. Flæser, frynser, fletning, alle slags snore og snørebånd blev brugt som dekoration. Indretningen bliver mere mangfoldig og sofistikeret. Udover alt prydede damerne sig med smykker - store halskæder, armbånd. På lærrederne fra disse års kunstnere kan du ikke se et stort armbånd på skønhedernes hænder, men flere. Det var i dette årti, i 50'erne, at fotografering dukker op, hvilket giver os mulighed for at nærme os det virkelige historiske kostume.

Håret piskes og krølles, anbringes i en luftig rulle, hele hårmassen fastgøres til en knold, der ligger lavt på halsen. Sammen med denne frisure blev der også båret tunge krøller placeret langs ansigtet. Frisuren er dekoreret med blondehovedstykker, kunstige blomster, bånd.

Hatte i form af en hætte med en lille krone blev slidt tættere på bagsiden af ​​hovedet. Vinterhatte var lavet af plys, fløjl, tyk silke. Og om sommeren bar damer runde florentinske flade hatte lavet af italiensk halm med en høj eller lav krone, bred kant, med en lidt sænket front og hængende bagpå, samt engelske halmhatte med bred kant.

Worth opfandt den lille hat, som først blev båret af hans kone, Maria Worth, Bavole -hatten.

Overtøj er mantilla, kapper med en stor overflod af indretning, store sjaler. I damekjolen er en fremtrædende plads optaget af en jakke-bred og løs, tætsiddende og semi-monteret, sommer med korte ærmer og vinter med pels. "Cossack" -jakken passede tæt til figuren, havde en lukkemaskine højt op til halsen og en bred peplum. Og denne kvindekjole var dekoreret med en overflod af indretning - den havde fletninger, fletning, broderi, mange knapper, snore. Men det kunne være glat uden en overflod af indretning.

Det var fra denne tid, at fremkomsten af ​​et jakkesæt - en jakke og et nederdel, der fik betydningen af ​​et gæstetoilet, kunne overvejes. I de samme år begyndte udviklingen af ​​jernbane- og vandtransport, og dette krævede specielt tøj til rejser - Beduiner og burnuskapper dukkede op, som blev broderet på en orientalsk måde, en hætte, en plaid, en omklædningsfrakke og andre rejsefrakker blev til populær.

Det var i 50'erne, at korte og lange frakker optrådte som overtøj til kvinder. Men formen på overtøj har altid været dikteret af kjolens volumen, så da fik alle slags kapper stor popularitet. Men det mest foretrukne overtøj var sjaler.

I 1867 introducerede House of Worth nederdele uden crinolin. Kjolen i maleriet "Forår" af Alfred Stevens repræsenterer præcis, hvad der var i denne periode, hvor crinolinen blev taget af mode, og travlheden endnu ikke havde haft tid til at indtage sin dominerende rolle i kvinders outfit.

Farveskemaet i 50'erne - 60'erne var varieret, alt afhængede af alder - piger og unge kvinder bar kjoler af lys farve - hvid, creme, elfenben, lyserød, blå, gul af forskellige nuancer, ældre damer valgte grønne farver i forskellige nuancer, brun ... Ældre damer kunne vælge en kjole af lysegrå, lilla eller lilla farver som en elegant kjole.

Sorte kjoler blev brugt som sorg. Det var muligt at sy en aftenkjole eller overtøj, for eksempel sjaler, af sort fløjl. I 60'erne var farven udbredt - "farven på Nilens vand" - turkis, i forbindelse med anlæggelsen af ​​Suez -kanalen. I 50'erne dukkede anilinfarvestoffer op, hvilket gjorde det muligt at farve tekstiler i de mest hidtil usete nuancer.

Et af de mest fashionable tilbehør var paraplyer. De var lavet af silke eller chintz, dekoreret med applikationer, blomster, blonder, trimmet med bånd og frynser.

Efter imperiets fald som følge af den fransk-preussiske krig flygtede kejseren og hans familie til England, hvor Napoleon III døde i 1873, og kejserinde Eugenie levede et langt liv i eksil og døde i Madrid i 1920.

Måske lyder ordet "mode" for nogle mennesker lidt useriøst eller endda skørt, men faktisk udtrykker mode samfundets livsstil, og enhver ændring i snit, detaljer om tøj er et trang til forandring. Og enhver person, uanset om han kan lide det eller ej, er tvunget til at underkaste sig disse ændringer.