Kjoler og tekstiler Sonia Delaunay

Sonia Delaunay er en repræsentant for samtidskunst fra det 20. århundrede. I løbet af hendes levetid var hun den første blandt kvindelige kunstnere, der modtog en retrospektiv udstilling i Louvre.

Sonia Delaunay - Sonia Delaunay
Sonya blev født den 14. november 1885 i den lille by Gradizhsk i Ukraine. Ved fødslen modtog hun navnet - Sara, Sara Elievna Stern. Den store jødiske Stern -familie var ikke rig. Og i en alder af fem blev pigen adopteret af sin morbror - Heinrich Turk. Så Sarah blev Sonya Turk.

Sonyas barndom blev holdt i Skt. Petersborg. Onkel skabte alle betingelser for sin uddannelse, hun tog tegnetimer, gik til ro i Finland, Italien, Schweiz. Det var dengang, hun viste stor interesse for de fine kunstarter. Og i 1903 sendte min onkel atten-årige Sonya til Tyskland på en privat skole.

Hun studerede på Ludwig Schmidt-Reite-skolen i kun to år, flyttede derefter til Paris og gik ind på Académie de la Palette, hvor hun studerede gravering. Efterhånden trådte hun ind i det kunstneriske bohemen. Sonya ville ikke vende tilbage til Skt. Petersborg og giftede sig med sin ven, samleren Wilhelm Uhde, der var involveret i salg af kunstværker.

Bekvemmelighedsægteskabet varede to år. Derefter mødte Sonya kunstneren Robert Delaunay, og i 1910 giftede hun sig med ham. Snart var der en søn Charles. Sonya og Robert var forbundet ikke kun romantisk, men også intellektuelt. Sonya sagde om sin mand: "Han gav mig en form, og jeg gav ham en farve."

Hendes første eksperimenter med tekstiler dukkede op i det øjeblik, da hun besluttede at sy et tæppe til sin lille Charles. Sonya forbandt stykker i forskellige farver og kom frem til, at det var meget originalt. De abstrakte mønstre på tæppet var hendes første designoplevelser, hun kaldte dem samtidige kontraster.

I 1913 dukkede hendes første samtidige kjole op. Sonya syede den af ​​farverige patches og dukkede op i den til en fest. Siden er "samtidige kontraster" blevet en integreret del af hendes arbejde og inspireret hende til at engagere sig i design. Hun udviklede en teori om farvegengivelse gennem "samtidighed" - en følelse af bevægelse, når kontrastfarver placeres ved siden af ​​hinanden.

Robert Delaunay delte med hende de samme syn på kunst. Farve, lys, rytme og samtidighed blev de vigtigste vejledende principper for deres kunst. "Elektriske prismer", "lette lektioner" er skabt i det lyse område af brydet sollys.

Kunstnerens, forfatterens og digternes verden, hvor Sonya boede, tjente som inspirationskilde for hende. På dette tidspunkt arbejder hun på illustrationer, plakater og genstande af brugskunst. Sonya skabte en digtkjole, hvor hun brugte poesi. Ordene blev kombineret med billederne skabt af Sonya. Hun bar denne kjole til alle fester, udstillinger, poesilæsninger.

Første verdenskrig begyndte. Sonya og hendes mand flyttede til Madrid, livet fortsatte under den varme spanske sol. Efter revolutionen i Rusland mistede hun imidlertid den økonomiske støtte fra sin onkel fra Skt. Petersborg. Men heldigvis på dette tidspunkt var Diaghilev -balletten på turné i Spanien. Sergei Pavlovich tilbød Sonya et job i truppen, og med hans hjælp fandt hun succes. Hun lavede skitser af nye kostumer, som senere blev brugt af balletdansere i lang tid.

Og i 1968 blev de set på Sothebys auktion. Den sidste begivenhed vakte igen interesse for både Diaghilev og Sonia Delaunay. Da de vendte tilbage til Paris, kommunikerer Sonya og hendes mand Robert med Chagall, Tristan Tzara, Mayakovsky og mange andre digtere og kunstnere.

På dette tidspunkt åbner Sonia Delaunay Fashion House, deltager i Paris -udstillingen for samtidskunst og kunstindustrien, hvor hun præsenterer sine værker. Denne udstilling vakte stor opmærksomhed, og folk begyndte at tale om Delaunays værker.Sonia Delaunays modeller blev let genkendt på byernes gader, og i 1925-1929 blev de et af symbolerne på avantgarde-mode.

Tekstilfabrikkerne "Rodier" og "Lyon" producerede stoffer med geometriske mønstre i henhold til Delaunays skitser. Ægteparrets værker blev mere og mere populære, de blev beordret til at dekorere butiksvinduer og lejligheder, teatralsk natur. Sonya bliver i stigende grad inviteret til teatre og filmstudier for at lave kostumer.

Sonya skabte tøj og tilbehør - fra frakker til badetøj, især de samtidige tørklæder bragte hendes berømmelse. Men alle de produkter, der er skabt af Sonia Delaunay, er overbevisende om, at hendes talent var i skabelsen af ​​farve og lys - "farvebevægelsen", og ikke tøjets stilarter. Hendes dristige og levende geometriske former og ornamenter bragte traditionelle silhuetter til live.

Sonya vidste, hvordan man perfekt kombinerede og kombinerede farver. Og da deres modehus lukkede i 1929 på grund af den økonomiske krise, blev det klart af dokumenterne, at det var stofferne, der var af interesse for de besøgende, og ikke de tøj, der blev skabt af Delaunay. Sonia Delaunays bidrag til stofdesign har været enormt. I hendes værker mærkes indflydelsen fra russisk folkekunst, der er motiver tæt på art Deco.

Sonya brugte sjældent klart definerede linjer i sine tegninger. Delaunays stoffer viser lyse abstrakte lærreder, man kan se ønsket om effekten af ​​spontan bevægelse af billedet. Skuespillere, designere, arkitekter og deres koner var interesseret i lyse stoffer.

Efter atelieret blev lukket, har Sonia designet stoffer under mærket Tissus Delaunay. Særligt frugtbart og langvarigt var hendes samarbejde med varehuset Metz + Co (indtil slutningen af ​​1960'erne), der først solgte hendes færdige stoffer og derefter begyndte at producere stoffer uafhængigt i henhold til Delaunays skitser. Alene i løbet af 1930'erne skabte hun over 2000 forskellige farver til stormagasinet.

Sonia Delaunay opsummerede sit arbejde, hendes succes som følger: “... udviklede mig inden for kunst, vi førte det ind i hverdagen ... det blev mere tilgængeligt og forståeligt takket være mine stoffer. For mig var mine stoffer ikke andet end en øvelse i farve. "

Og det parisiske magasin L'Ar vivant skrev i 1925: ”Disse trykte og broderede stoffer er underlagt det samme princip om balance mellem volumen og farve. En stærk og dyb følelse af storslået rytme er karakteristisk for Madame Delaunays kompositioner. Abstraktion hersker i dem, ... en muterende geometri, levende og hævet til højderne ved den lette inspiration, ... ".

Sonia Delaunays glade aktiviteter fortsatte indtil slutningen af ​​hendes liv, indtil 1979. Fire år før hendes død blev Sonia Delaunay tildelt Order of the Legion of Honor.

En stor samling af hendes værker findes i det parisiske nationalmuseum for moderne kunst, Center Pompidou.