Kvindelige billeder i portrætterne af kunstneren Borovikovsky

Mere end to århundreder er gået siden portrættet af M.I. Lopukhina. Generationer, kunstneriske stilarter og smag har ændret sig, men portrættet skabt af V. Borovikovsky er stadig attraktivt og mystisk.

Skynd dig til Tretyakov -galleriet, og du vil stå længe i nærheden af ​​dette maleri af mesterværk. Portrættet tiltrækker pigens brune øjne med et blik, rettet et sted, højst sandsynligt i sig selv. Der er sorg og skuffelse i ham, hun er eftertænksom, hendes tanker ser ud til at blive forvandlet til et fjernt, men hun ved det allerede, en pibedrøm. Hun prøver at smile, men det lykkes ikke. Pigens klare ansigt, sarte porcelænshud, glatte kropsholdning og al ydre velvære kan ikke skjule sig for en så genial kunstner som Borovikovsky, en dyb indre sorg.

Og Vladimir Lukich vidste, hvordan man følte en andens humør og karakter, især i sådan en ung person (MI Lopukhina blev 18 år på det tidspunkt). Maria Ivanovna var datter af grev Ivan Andreevich Tolstoy, generalmajor for Semenovsky -regimentet, lederen af ​​Khologriv -adelen og Anna Fedorovna Maikova.

Mashenka giftede sig med jaegermeister S.A. Lopukhina, og som de sagde, var utilfreds med ægteskabet, der var ingen følelsesmæssig enhed med hendes mand. Der var heller ingen børn i familien, og seks år efter ægteskabet døde hun af forbrug, en meget almindelig sygdom på den tid. De begravede Maria Ivanovna i Lopukhins 'forfædres grav, i Spaso-Andronnikovsky-klosteret i Moskva, som nu er Andrei Rublev-museet for gammel russisk kunst.

Portrættet har ungdommens charme, kvindelighedens charme, men det indeholder også kompleksiteten i de modstridende følelser hos pigen, der poserede for ham. Borovikovsky malede portrættet, som hans model følte. Det er som om renhedens udstråling kommer fra pigen. Den hvide kjole med en delikat gråblå farvetone ligner en græsk chiton. Et mørkeblåt bælte, der favner en slank piget krop, en luftig dis blødgørende klare linjer - hele paletten skaber ømhed og luftighed og understreger ungdommens charme.

I portrættet kan man let mærke stilheden og køligheden i parken, og det ser også ud til, at modellens bevægelser den dag var glatte og endda lidt bremset. Billedet kom ud ikke ukorrekt, men heller ikke kødeligt, tanken om ophøjethed mærkes i det. Malede Borovikovsky den Mashenka, som han så og følte, eller fortalte han portrættet noget af sine egne følelser? Måske så kunstneren foran ham det smukke ideal for en kvinde i hans sjæl og bragte ham tættere på modellen, det er svært at sige.

Lopukhina er afbildet på baggrund af det russiske nationale landskab, selvfølgelig er der en masse konventionelle og dekorative - ører af rug, kornblomster, birkestammer, hængende rosenknopper. De skrå spikelets ekko den glatte bøjning af Lopukhinas figur, de blå kornblomster - med et silkebælte, hvide birkes reflekteres blødt i kjolen og sindstilstanden - med hængende rosenknopper. Måske en visnerose ved siden af ​​et smukt billede af en pige, får kunstneren os til at tænke på skrøbeligheden og skønheden og livet.

Hele naturens verden, som en del af pigens sjæl, sammensmeltning af konturerne, naturpaletten og det kvindelige billede skaber et enkelt harmonisk billede. Dette portræt blev beundret af kunstnerens samtidige og derefter af efterkommere af efterfølgende generationer. Netop fordi vi med en vis indre forvirring af sjælen står længe og stille og beundrer billedet af en pige, kan vi sige, at vi står foran et stort kunstværk.

Borovikovsky, Vladimir Lukich

V.L.Borovikovsky i russisk kunst fra 1700 -tallet var en af ​​de strålende kunstnere. I december 1788 ankom han til Skt. Petersborg fra Mirgorod. Dette, ligesom alle dem, der kom på det tidspunkt, blev rapporteret til Catherine selv, som var yderst bekymret for den forestående revolution i Frankrig, og desuden huskede hun ofte Pugachev -oprøret, der skræmte hende så meget.

Men før ankomsten var Borovikovsky kun en dygtig ikonmaler, og han arbejdede som sin far - han malede ikoner. Indimellem beordrede beboere i Mirgorod ham til at male deres portrætter og dekorere deres huse med deres egne billeder. Det var for denne besættelse, at digteren V.V. Kapnist, leder af adelen i Kiev.

Vladimir Lukich var involveret i designet af bygningen til modtagelse af kejserinden under hendes sydlige rejse. Da han perfekt klarede et usædvanligt emne for ham, hvor han måtte male enorme paneler med et allegorisk plot for at forherlige kejserinden, V.V. Kapnist og hans svoger N.A. Lvov blev tilbudt at gå til hovedstaden for at forbedre sig inden for kunst.

Her var han så heldig at være elev af Levitsky selv, men kun i et par måneder. Derefter modtog han flere lektioner i maleri fra portrætisten Lampi, der kom fra Wien på invitation fra Potemkin. Tilsyneladende var den udenlandske kunstner i stand til at se talentet for en maler i den unge Borovikovsky, da han senere gjorde meget for den officielle anerkendelse af sin elev.

Klumpede malede portrætter, der gav sine modeller en ekstern glans, ligeglad med overførsel af karakter i portrættet, fordi han vidste, at det ofte var bedst at skjule det, og modellerne selv ville være glade, hvis deres grådighed eller grusomhed, forfængelighed eller aggressivitet blev ikke bemærket.

V. Borovikovsky modtog i 1795 titlen akademiker, i 1802 blev han rådgiver for akademiet og uden at studere der. Og alt fordi akademiet kun blev accepteret i barndommen på tidspunktet for sin ungdom og endog modenhed. Først i 1798 fik voksne studerende adgang til akademiet, for hvem der takket være arkitekt Bazhenovs insistering blev åbnet gratis tegnetimer.

Lizynka og Dashinka

Den ene efter den anden kom portrætter under Borovikovskys børste. Og i hver af dem er en menneskelig sjæl synlig. Blandt dem er mange portrætter af mænd, herunder kejser Pauls. Alle er komplekse og modstridende, såvel som modellerne selv. I kvindelige portrætter er der flere tekster, charme, ømhed. I disse portrætter formåede kunstneren harmonisk at kombinere en person, eller rettere hans sjæl, med naturen. Kunstneren fyldte billederne af sine modeller med dybde af følelser og ekstraordinær poesi.

Men med årene følte kunstneren, at det blev mere og mere svært for ham at skrive. V. Borovikovsky, religiøs og af natur frygtsom og tilbagetrukket, vender i slutningen af ​​sit liv tilbage til det, han startede med - til religiøst maleri og ikonmaleri.

Portræt af E.A. Naryshkina

I to årtier malede kunstneren rigtig mange hofportrætter, men han forblev en "lille" og ensom person, der ikke havde styr på hverken en hofkunstners udseende eller vaner. I slutningen af ​​1810'erne malede en af ​​hans elever et portræt af Borovikovsky, hvor han ligesom sin lærer formåede at se ind i sjælen. Portrættet skildrer en mand, der plages af en uopløselig gåde, der undertrykker og undertrykker ham hele livet ...

Kort før sin død arbejdede han på udsmykningen af ​​kirken på Smolensk kirkegård i Skt. Petersborg, hvor han senere blev begravet i en alder af 67 år.

Og portrættet af M.I. Lopukhina blev holdt i lang tid af sin niece, Praskovya Tolstoy - datter, bror til Maria Ivanovna, Fjodor Tolstoy. For hele familien var det et familiearv. Da Praskovya blev hustru til Moskvas guvernør Perfiliev, så Pavel Mikhailovich Tretyakov, skaberen af ​​det nationale kunstgalleri og samler, dette portræt i sit hus. Portrættet blev købt af ham og blev senere en sand perle i Tretyakov -galleriet.