Der er meget lidt tid tilbage inden nytårsferien. Nytår er altid et eventyr. En tid hvor ikke kun børn, men også voksne tror på mirakler. Og nytår er også tiden til at give magiske gaver.

På tærsklen til nytår og jul har magasinet style.techinfus.com/da/ også forberedt en lille gave til sine læsere - en mulighed for at springe ind i legetøjsverdenen: lære om, hvordan designerdukker er skabt, hvilke materialer de er lavet af , hvor ideer kommer fra.

Olga Kotova, en mester, der skaber legetøj og usædvanlige ting, for eksempel rygsække med vinger i form af en ugle eller en drage, bliver vores guide til legetøjsverdenen. Blandt hendes legetøj er der ikke kun en masse forskellige dyr - katte, ugler, fisk, men det er ganske muligt at finde helte fra eventyr - for eksempel en larve fra "Alice i Eventyrland».

Hovedtemaet for Olga Kotovas værker er dyr, det materiale, som hun oftest arbejder med, mærkes. Filt er et meget hyggeligt og varmt materiale, bestemt hvad du har brug for i kolde vintre.

Der er mange dyr blandt dine værker (katte, ugler og endda en larve fra "Alice in Wonderland"). Hvad er årsagen til dette valg? Har du nogensinde lavet menneskedukker?

Sagen er, at jeg virkelig startede med menneskelige billeder. Disse var troldmænd, nisser, skønheder i historiske kostumer, generelt alle de skabninger, som alle dukkespillere normalt begynder med.

Imidlertid begyndte proportionerne først at forvrænge, ​​billederne blev mere og mere stiliserede, og derefter fik dukkerne fuldstændigt et zoomorft udseende - og jeg indså, at jeg måske fandt mit eget i dette. De er næsten som mennesker, disse dyr - eftertænksomme, nysgerrige, snedige, kloge, drømmende - men dyrekroppen, forekommer mig, giver dig mulighed for mere præcist at udtrykke billedet gennem allegori.

Udover designerdukker laver du også tæpper og rygsække. Du havde meget usædvanlige rygsække, for eksempel med uglevinger, blæksprutte, stingray. Hvordan opstod ideen om at skabe sådanne rygsække?

Generelt udfører jeg endnu mere filtarbejde end dukker. Dukker er vanskeligere, de tager mere tid at blive født. Men filt giver dig mulighed for hurtigt, praktisk talt på en dag eller to, at legemliggøre den idé, der er dukket op.

Hvad angår de kreative rygsække, er dette helt min mands idé. Nej, han er ikke en kunstner, han er en advokat, der arbejder i et "normalt" job, men syder med meget originale ideer. Heldigvis fandt han mig, og nu har han ideer, og jeg har en plan for at implementere dem (smiler).

Han har længe ønsket at skabe vinger, der ikke bare vil være en dekoration på bagsiden, men også har en utilitaristisk funktion. Filt er det ideelle materiale til sådan en romantisk og usædvanlig rygsæk. Tja, så begyndte ideen at udvikle sig, dragevinger dukkede op, en blæksprutte, der klemte dine skuldre med tentakler, en stingray, der lystigt klappede med vingerne, når han gik ...

I øvrigt tilhører ideen om et filtetæppe som sådan også Sasha (hendes mand). Vi mødtes, efter at han bestilte det første tæppe af mig på siden "Fair of Masters". Jeg fandt på et stort filtlærred til at bryde ind i separate firkanter for at gøre det lettere at rulle, tegne dit eget plot i hver firkant og derefter forbinde dem på en symaskine.

Findes alle dine produkter i en enkelt version? Eller laver du også flere kopier? Kan du gentage noget, hvis der er efterspørgsel efter det?

Det afhænger af, hvad det handler om. Jeg kopierer aldrig dukker, det er sådan en skabning, der kommer et sted fra, er født, og der kan ikke være andet sådan.Du kan prøve at gentage det, rent teknisk udføre alle de samme operationer, men det vil være sådan en skal uden en gnist indeni.

Derfor opretter jeg ikke billeder på bestilling, kun det der selv kommer ind i mit hoved. Desuden skulpterer jeg dukker af selvhærdende plast, og ikke støbt af porcelæn, hvilket yderligere komplicerer muligheden for præcis gentagelse.

Filtprodukter er derimod lidt enklere. Det er selvfølgelig også umuligt at gentage præcis her, for der er ingen skabeloner og skemaer. Men hvis der er kunder til noget arbejde, gentager jeg det med glæde, og for hver efterfølgende gentagelse forbedrer jeg noget, tilføjer noget zest.

For eksempel er mit "trick" filtpuder i form af forskellige dyr: katte, fisk, ugler. Den første pudekat blev oprettet i 2010 og blev pludselig populær. Katte med denne form (jeg filtede dem på et mønster, så formen er let at gentage) jeg oprettede på fem år ... Jeg ved ikke hvor mange, omkring 50, jeg sandsynligvis ændrede farve, mønster hver gang, forskellige landskaber, byer dukkede op på kattene ...

Du har en masse filtprodukter. Fortæl os om dette materiale. Hvad er funktionerne ved at arbejde med filt?

Filt er et unikt materiale, du kan lave ... næsten alt af det! Du kan bruge et stykke legetøj eller en dukke, du kan bruge et varmt tilbehør, smykker, tøj, sko, et møbel, en pude og et tæppe, endda et hus (mongolske yurter er f.eks. Helt dækket med filt)! Der findes ikke noget sådant materiale mere (smiler).

<> Samtidig er det miljøvenligt, varmt, holdbart, meget praktisk. Fåruld skæres af får, kæmmes og farves på fabrikker, og mesteren ruller det tørt (ved hjælp af en specielt savtakket nål) eller vådt (uld hældes med varmt sæbevand og gnider, ruller, ruller i lang tid, indtil den enkelte uld er knyttet sammen med et tykt stykke filt).

Tørt filtning er en roligere aktivitet for de flittige og tålmodige, ved hjælp af det kan du skabe omfangsrige legetøj. Jeg kan mere lide vådfiltning - der er mere plads til fantasi, mere interessante teknikker og produkter. Men dette er også en mere fysisk vanskelig aktivitet, nogle gange kan du ikke undvære mandlig hjælp (smil).

Denne metode skaber hatte, vanter, alle mine puder og tæpper osv. Du kan bruge tusindvis af farver og nuancer, blande dem med hinanden, praktisk talt skabe maleriske lærreder med uld, du kan kun tage naturlige farver og skabe kunstgenstande til et øko-interiør ... alt hvad din fantasi er i stand til.

Hvordan en dukke er lavet. Fortæl os lidt om den tekniske side - stadierne ved at skabe en dukke.

Faktisk er der ingen universel opskrift på, hvordan du opretter en dukke. Hver mester udvikler sin egen teknologi afhængigt af det forestillede billede. Generelle principper: stel, plaststøbning, tøj. Først kommer selvfølgelig ideen og skitsen. Desuden er skitsen ikke kun som et billede, men også at tænke igennem teknologien og skabelsesstadierne.

Mine billeder er mere afrundede, sådan, med bælge (smil). Derfor er en papir-maché-base mere egnet her, så kroppen indeni er hul og ikke vejer meget, men samtidig er den solid, så plastik kan limes yderligere på den.

Ud fra de tilgængelige materialer (plasticine, skumkugler) skaber jeg den mest omtrentlige form, hvor dukkens fremtidige krop er lidt gættet. Lag for lag lægger jeg papiret, limer det med PVA, tørrer det, så der findes 9-10 lag papir på bunden. Når det er tørt, bliver det hårdt.

Jeg klipper papir-machéen, tager basen ud og limer papir-machéen igen. Vi får et tomt "slagtekrop" af hærdet papir, hult og lyst. Jeg limer lemmetrådrammerne og starter derefter en interessant plastisk skulpturproces.

Jeg bruger selvhærdende plastik, jeg elsker allermest Paperclay for sin lethed og alsidighed. På dette stadium indsættes glasøjne i det fremtidige ansigt, færdige eller lavet af akvarieglas, malet på den flade side.Ansigt, arme, ben er støbt, dette er en ret spændende proces, når Væren er født ud af kaos under dine hænder (smil).

Derefter tørrer plasten, slebet, malet med akryl. Derefter kommer den mest interessante fase - "tøj", i mit tilfælde - hud, pels eller fjer. Oftest laver jeg det af filt, der er strikket sammen med silke og fibre.

Filtede silkestoffer er om nødvendigt tonet med batikmaling. De skæres derefter og limes række for række, efterligner pels eller fjer, eller samles og fastgøres til slagtekroppen som læder. Det hele afhænger af det billede, jeg skaber: du kan tilføje perler og perler, papir, kviste, ethvert materiale for at gøre dukken udtryksfuld.

En dukke tager mindst syv dage (men normalt mere - cirka to til tre uger) og ganske mange forskellige materialer.

Har du drømt om at lave legetøj som barn?

Jeg drømte ikke, jeg gjorde dem (smiler). Fra folkeskolen gik jeg i kredsen af ​​blødt legetøj og syede, syede ... De stoppede med at give mig købt legetøj, og begyndte at give pels og øjne! Sandt nok, allerede da jeg begyndte at arbejde seriøst, indså jeg, at jeg nok havde "ændret det" - jeg er slet ikke tiltrukket af så populære og mangfoldige bamser og tekstildukker (smil).

Hvor / fra hvem lærte du dukkekunst og filt? Fortsætter du med at lære nu i processen? Hvad / hvem er din inspiration?

Jeg tog eksamen fra det hviderussiske statspædagogiske universitet med en kunstnerlærer (alt begyndte selvfølgelig tidligere, som jeg sagde, med en cirkel af blødt legetøj, kunststudier, derefter skoler med en kunstnerisk skævhed).

På universitetet modtog hun generel kunstnerisk uddannelse, blev syg med dukker, forsvarede sit specialeprojekt om temaet forfatterdukker. Derefter lærte jeg at spille (på en mesterklasse i Woolen Wardrobe -værkstedet) og begyndte at kombinere disse to former for kreativitet.

Så indså jeg, at filt og dukker er ubegrænsede, og du kan lære dem hele dit liv (smil). Der er mange teknikker, materialer, tricks, det ser ud til at jeg har lært alt, men nej, noget andet afsløres. Faktisk, med hvert arbejde, jeg vokser og udvikler lidt, hopper jeg lidt højere (nogle gange lidt højere end mit hoved (smiler)).

Og inspiration kommer ikke nogen steder fra. Det er her på arbejdet og sidder. Indtil du begynder at tegne skitser, skal du ikke afhente materialet, ikke begynde at arbejde, der vil ikke være inspiration.

Har du et yndlingsværk? Hvilken? Er det let at skille sig af med dem? Havde du det sådan, at efter at have gjort arbejdet, forstod du, at du ikke ville sælge det?

Jeg elsker alle værkerne, mens jeg gør dem (smiler). Ja, noget viser sig bedre, mere elsket, noget er simpelthen født let, som om det allerede eksisterede, og jeg har lige brugt og legemliggjort det i denne verden. Men jeg betragter ikke mine kreationer som en del af mig selv, der vil være med mig for evigt. Alligevel er det bare arbejde, arbejde, det samme som arbejde i andre erhverv.

Derfor, uanset hvor smukt produktet bliver, uanset hvordan det ser på mig med blå øjne, nej, jeg er mere glad, når det endelig bliver solgt og finder sin ejer, end det er hos mig.

Generelt arbejder jeg af hensyn til processen (smiler). Jeg får glæde af at røre ved godt materiale, fra processen med at skabe mine værker, beundre det færdige produkt og slippe det. Jeg sidder tilbage med oplevelsen af ​​skabelse og fotografering som et minde (smil).