Rokokostil i tøj og blid rokokomode (1700 -tallet)

Mode fra det 18. århundrede er en mode for unge, luksus og skødesløshed. Rokoko mode - sådan er det i de sidste ubekymrede år for det franske aristokrati og for aristokratiet i hele Europa også. 1800 -tallet vil gå ind i historien som et århundrede med revolutioner, en af ​​de første, i slutningen af ​​1700 -tallet, dens krone, og samtidig vil den franske konge miste hovedet.

Miniatur, der viser Marie Antoinette (siddende til højre) og hendes søstre
Marie Antoinette - den sidste franske dronning, trendsætter i rokokostil

Men mens det XVIII århundrede, tiden for bolde og saloner. Tiden for kjoler med utrolig fluffy nederdele, i sådanne kjoler er det svært at gå igennem døråbninger og ufatteligt høje frisurer. Med sådanne frisurer skal du nogle gange køre i åbne vogne, da tagene på vognene er små til rokoko -frisurer. Til sidst på dette tidspunkt kunne et helt skib bæres på hovedet.

Hvad angår kostumer, overholdt mode fra det 18. århundrede i tøj til tre hovedprincipper:

Portræt af Louis XVI - mand til Marie Antoinette, Frankrigs sidste konge (før den franske revolution)

Den første er ungdom. Både mænd og kvinder måtte se så unge ud som muligt. Mændene bar ikke skæg eller overskæg. Hvidkalkede og rødmede ansigter. De satte små på hovedet parykker med hårsamlet i små haler eller knuder.

Kvinder strammede taljen med korsetter så meget som muligt, og små bryster blev også betragtet som smukke på dette tidspunkt. Der var endda særlige fly, som kvinder lagde under en kjole for at reducere deres bryster. Ansigterne blev hvidt og rødmet, øjnene og læberne stod ud. Som før, som i 1600-tallet, blev der brugt kunstige muldvarpefluer.

Forresten, i det 17. århundrede, ved det franske hof, blev derimod værdsat frodige kvindelige former - et frodigt bryst, afrundede hofter, men samtidig en tynd talje. Det 17. århundrede kan kaldes den tid, hvor en moden kvinde blev betragtet som skønhedsstandarden, det 18. århundrede er det modsatte, nu er skønhedsidealet en ung pige.

Det samme skete med farverne på tøjet. Hvis der i det 17. århundrede var mættet mørkeblå og rød, så blev der i 1700 -tallet syet både mænds og kvinders dragter af stoffer i pastellfarver. Og dette er det andet princip for 1700 -tallets mode - dit tøj skal have de mest sarte farver: lysegrøn, hvid, pink, blå. Blå og pink var favoritfarverne i rokokostilen.

Portræt af Francois Boucher - fransk maler fra 1700 -tallet

Det tredje princip er så mange buer, bånd og blonder som muligt. Og især i en mandsdragt. Både i 1600 -tallet og i 1700 -tallet bragte fransk mode, som aldrig før og aldrig senere, mænds jakkesæt tættere på dekorativitet, silhuet og kompleksitet til kvinders. Mænd bar ikke kun makeup, de havde også sløjfer, blonder og strømper.

At ligne en mand i 1700 -tallet betød iført en hvid undertrøje med blondermanchetter, strømper, korte korte bukser (culottes) dekoreret med sløjfer, sko med hæle og en sløjfe på tåen.

Overtøj var oprindeligt en justocor, der kom i XVIII århundrede fra XVII århundrede. Justocor er en lang herrekaftan, syet til figuren, uden krave (blonderhalsen på den nederste skjorte blev lagt på den) og med lommer, dekoreret med et stort antal knapper og bæltet med et bredt bælte.

Et hvidt halstørklæde blev båret med Justocor - en prototype af et moderne slips. I barokperioden, i det 17. århundredes stil, var justocore mørk i farven; i rokoko -perioden begyndte de at bære den blå og endda lyserøde justocore.

1700 -tallets karikatur af høje frisurer

Imidlertid erstattede en kjole hurtigt justocor. En monteret frakke fra 1700 -tallet, der udvider sig mod hofterne, med læg og med en smal linje af skuldre og ærmer. Frakken er syet i fløjl, satin, silke, dekoreret med broderi og dekorative knapper.

I slutningen af ​​1700 -tallet dukkede en ny type tøj op - en frakke.De første frakker blev syet af silke- og fløjlsstoffer i forskellige farver og var dekoreret med broderi.

Francois Boucher. Portræt af Marquise de Pompadour

Kvinder har også blonder-trimmede undertrøjer på. Derefter et hvalbeenkorset og en ramme under kjolens nederdel. Rammerne på dette tidspunkt er lavet på brusende.

Antoine Watteau. To fætre
Kjole med "Watteau fold"

Der vises forskellige former for kjoler. Kuntush -kjolen er ved at blive den mest fashionable. En kuntush kjole (eller en kjole med en "Watteau fold") er en kjole smal i skuldrene med en ret stor halsudskæring, dens hovedtræk er brede folder ("Watteau folder") på kjolens bagside.

Disse folder er opkaldt efter rokokokunstneren Watteau, i hvis malerier du kan finde billeder af en kuntush -kjole. Denne kjole har også ærmer, der er typiske for kjoler i rokokostil - smal, udvidet til albuen, dekoreret med en kaskade af frodige blonder.

Francois Boucher. Portræt af Marquise de Pompadour

Detaljer om kjolen på Marquise de Pompadour

Også i 1700 -tallet dukker en neglig kjole op. Sådan en kjole kunne bæres derhjemme. Negligee blev båret uden ramme og et stift korset. Ovenpå havde de ofte en karako på - en slags kvindes frakke eller en jakke med lange ærmer, korte folder og manchetter på brystet.

Portræt af Marie-Antoinette af hendes hofmaler Vigee-Lebrun

Detaljer om Marie-Antoinettes kjole (et af portrætterne af Marie-Antoinette af Vigee-Lebrun)

I slutningen af ​​1700 -tallet begyndte England at udøve en stigende indflydelse på mode i Europa, herunder Frankrig. I 1800 -tallet vil England fortrænge Frankrig i baggrunden, og europæisk mode fra 1800 -tallet vil blive formet af indflydelse fra engelsk mode.

Francois Boucher. Portræt af Madame Bergeret

Så fra England i slutningen af ​​1700 -tallet kommer mode til polonaise -kjole til Frankrig. Polonaise -kjolen blev betragtet som en morgenkjole, mens den kunne være både hjemme og formel. Kanten af ​​polonaise -kjolen blev valgt i form af halvcirkler på en sådan måde, at underkjolen var synlig under den.

Portræt af fru Oswald

Forskelligt tilbehør spillede også en vigtig rolle i kvinders kostume i rokokostil - fans, bånd, der blev bundet om halsen, hatte, kamme og brocher og håndtasker. For eksempel en håndtaske "pompadour", den fik sit navn til ære for favoritten fra den franske konge Madame de Pompadour. En pompadour håndtaske er en lille håndtaske i form af en fløjl, klud eller blondepose.

Vigee-Lebrun. Vicountess Vaudrey
Kjolens halsudskæring er dækket under påvirkning af engelsk mode

Også damer fra 1700 -tallet kunne bære meget specifikke smykker, for eksempel loppefælder. Lopper var ikke ualmindelige dengang, og problemer med hygiejne i paladser har eksisteret siden middelalderen.

Europæiske aristokrater kunne ikke lide at vaske (og der var ingen betingelser - der var ingen bade i paladserne) og foretrak derfor at bruge parfume i store mængder. Så loppefælder var både en dekoration og en meget nødvendig ting fra et praktisk synspunkt. De lignede en gaffel med bevægelige antenner. Sekulære damer bar loppefangere som en pynt om halsen.

Marie Antoinettes smykker

En ring givet af Marie Antoinette til sin datter Sophie.