Gademode eller streetstyle? Gademode og streetstyle er alle det samme? Eller taler vi om helt andre fænomener? Og hvorfor er det så moderigtigt i dag at poste streetwear -fotos på Instagram? Hvad er street style fotografering, og hvad er der skrevet om i street style blogs? Og hvordan oversættes alt dette generelt til russisk generelt? Forvirret? Lad os prøve at finde ud af det sammen.





Kategorier dedikeret til streetmode findes på websteder for sådanne kendte modemagasiner som Vogue, Elle, Harper's Bazaar og andre publikationer. Hovedrollen i disse artikler er givet til fotografier. For eksempel er streetmodebilleder fra The Sartorialist og Face Hunter blogs blevet frigivet som fotoalbum. Det er i øvrigt nogle af de mest berømte street fashion -blogs i verden.

En anden top street fashion blog er Helsinki street fashion blog Hel-Looks. Bypublikationer spiller også en vigtig rolle i spredningen af ​​streetmode. For eksempel er der et afsnit om street style på hjemmesiden for The New York Times. Eller på f.eks. Siderne i onlinemagasinet The Village Moscow.

Så er det street style eller street fashion?

På engelsk kan sådanne begreber som street style (street style) og street fashion (street fashion) bruges til at betegne fænomenet street fashion. For eksempel bruger vogue.com street style. Men generelt kan både journalister og bloggere bruge både street style og street fashion betegnelser. For eksempel kan du på tokyofashion.com (et websted om Tokyo street fashion) finde referencer til både street style og street fashion i artikler med interviews og fotografier.

Artikler på russisk kan også bruge to muligheder - street style og street fashion. For eksempel har en street fashion -bog af Trent Sophie Woodward, en forsker og foredragsholder på School of Art and Design ved University of Nottingham, oprindeligt titlen The Myth of Street Style, og oversat til russisk lyder bogens titel som The Myte om Street Fashion.

Forresten, webstedet Look At Me, den første russiske internetpublikation, på siderne, hvor artikler og fotografier af fashionable billeder af byboere optrådte, brugte begrebet street fashion i sine artikler. Men alt er ikke så simpelt, som det kan se ud. Der er jo også streetwear. I russisk-sprogede blogs og blade bruges betegnelsen streetwear imidlertid meget sjældnere end street style eller street fashion.





I praksis er streetwear, street style og street fashion oftest synonymt. Men blandt antropologiske forskere, der studerer fænomenet street fashion, har man forsøgt at opbygge et hierarki af disse udtryk.

Således skriver den engelske antropolog T. Polimus, at gademode i det tyvende århundrede mere var en gadestil, da den var stammeagtig og var forbundet med ungdommens subkulturer. Men i det 21. århundrede bliver gadestilen individuel og mister sin stammekarakter (forbindelse med ungdommens subkulturer), hvilket betyder, at gademode dukker op.

Det vil sige i det 20. århundrede - street style (street style), og siden XXI århundrede - street fashion (street fashion). Hvad angår streetwear, er dette en betegnelse for alt tøj fra bymændene generelt. Og følgelig har streetwear (streetwear) eksisteret siden de første byer dukkede op.



Forresten bemærkede den berømte amerikanske streetmodefotograf (arbejdede med The New York Times) Bill Cunningham, at street style eller street fashion er et katalog over almindeligt folkeligt tøj.Samtidig sagde Bill Cunningham også, at det bedste modeshow finder sted på byens gader hver dag.



Bill Cunningham udgav sin første samling af streetmodefotografering til The New York Times i 1978. Inden da havde han taget fotografier af Greta Garbo, der slentrede rundt i New York. Og generelt begynder streetmodefotografiens historie med fotografierne af Bill Cunningham.

Senere, i 1990'erne, ville den japanske fotograf Seichi Aoki påvirke reglerne for streetmodefotografering. Han grundlagde bladet Fruits i Tokyo, hvor han offentliggjorde billeder af japanske street fashionistas på baggrund af byen ved hjælp af skyde teknikker som straight-up. Denne optagelsesteknik opstod i 1980'erne, og fotografier ved hjælp af denne teknik blev først offentliggjort på siderne i det britiske magasin om den alternative mode "i-D".



En straight-up er et fotografi i fuld længde taget udendørs, oftest mod en hvid væg og med en billedtekst, der giver en oversigt over personens tøj og, i tilfælde af i-D magazine, beskriver musikpræferencer.

Den japanske fotograf Seichi Aoki lavede nogle ændringer på disse fotos - han erstattede den hvide baggrund med en baggrund i form af bygader. Straight-up fotografering er blevet et af kendetegnene ved street fashion-fotografering både på blogs, sociale netværk (de samme fotos på Instagram) og i medierne.


London betragtes som fødestedet for streetmode. Men det er ikke ligefrem. Tokyo betragtes også som fødestedet for streetmode. Ifølge en version stammede streetmode, som byboernes, for det meste unge, ønske om at skille sig ud fra den grå masse, i 1950'erne i London.



Ifølge en anden version dukkede streetmode op i Tokyo i 1980'erne. Og der og der var streetmode tæt forbundet med ungdommens subkulturer. Hvis du ikke har glemt antropologer, så var det mere sandsynligt ikke engang street fashion, men en street style, hvis formål var at vise tilhørsforhold til en stamme, det vil sige at demonstrere gennem tøj for at demonstrere din forbindelse til en bestemt gruppe af folk.

For eksempel med punkere i 1970'ernes London. Eller med subkulturen "fruts", hvis forskel var overflod af lyst tøj og tilbehør, der praktisk talt ikke matchede hinanden, i Tokyo i 1990'erne.

I efterkrigstidens London i 1950'erne begyndte streetmode med tilpasning af gamle ting. Og det skyldtes mangel på stof og nyt tøj.

I 1950'erne blev det på mode blandt unge i London at lave tøj med egne hænder, reparere brugt tøj eller lave nyt, alt efter stilen på deres "samvær" og dets musikalske, politiske og andre synspunkter. For eksempel er det sådan, Teddy Boys fødes - en af ​​de første ungdomssubkulturer, der eksisterede i 1950'erne i Storbritannien.

Selve navnet Teddy Boys dukkede op i 1953 som en betegnelse for unge arbejderklasser, der søgte at efterligne den "gyldne ungdom" og klædte sig på samme måde som kong Edward VIIs æra (eller, som han blev kaldt, "Bamse") .

I Tokyo i 1980'erne var der en lidt anden historie - japansk ungdom ville efterligne vestlig mode. Og først og fremmest dukkede nye kombinationer af japanske traditioner og vestlig mode i kostume op blandt unge - fans af visse musikalske stilarter. Så i 1980'erne dukkede Visual kei -tøjstilen op baseret på en blanding af japansk rock og flere stilarter af vestlig rock.

Netværkssamfund og spredning af mode fra bunden og op

Og så dukkede netværkssamfundet op. Den femte fase er snarere del to. På en måde den femte fase i udviklingen af ​​et netværkssamfund, dets anden halvdel, ifølge Jan van Dyck, der ikke er kunstner, men sociolog. Nå, eller mere enkelt, Internettet dukkede op.

Før det var der den første fase i udviklingen af ​​et netværkssamfund, hvor mennesker i jægers og samlers tid udvekslede information ved hjælp af kulturelle traditioner - sange, danse, eventyr og så videre. Den anden fase er fremkomsten af ​​byer og veje, der forbinder dem. Den tredje fase er fremkomsten af ​​alfabetisk skrivning.

Den fjerde fase er opdagelsen af ​​Amerika, printets fremkomst, byernes vækst, telegrafens opfindelse og dampmaskinen, mens information spredes hurtigere og hurtigere. Nå, den femte fase, del et - det tyvende århundrede og et massesamfund, og del to - et netværkssamfund eller internettet er dukket op.



Siden midten af ​​2000'erne begyndte de første blogs dedikeret til streetmode at dukke op, samt artikler og fotografier af streetmode på forskellige websteder. modeblade og bypublikationer. Og så begyndte de endda at fotografere i løbet af mode uger ikke kun tøj på catwalks, men også tøj fra gæster på modeshows.

Sådan opstod ideen om, at mode i den moderne verden ikke kun spredes fra top til bund, det vil sige fra designere til købere af tøj, men også fra bund til top. Det vil sige, at den måde, almindelige borgere kombinerer og bærer tøj på gaden, takket være hjemmesider, blogs, sider på sociale netværk, bliver på mode og ender snart på catwalks.

I teorien kan hver byboer derfor i dag påvirke udviklingen af ​​mode. Men det er i teorien. I praksis spredes streetmode gennem mediesider, blogs, sider på sociale medier, og det er journalister og bloggere, der vælger hvem og hvor de skal fotografere. Og jo større og mere berømt magasinet er, jo mere populær er bloggeren, jo flere vil se stilen i denne eller den by. På samme tid er der også store bycentre inden for streetmode, for eksempel London, Tokyo, New York. I andre byer forsøger de oftere end ikke at efterligne gademoden i de mere berømte byer i denne henseende.



Det viser sig, at hierarkiet stadig er bevaret i modeverdenen. Men på samme tid har vi alle teoretisk set en chance for at vise verden vores stil og blive en trendsætter. Derfor markerer deres foto på Instagram med hashtags #streetstyle, #streetfashion eller #streetwear kan vi hver især føle os som et stilikon i et par øjeblikke og et par snes likes.