Jacqueline de Ribe "The Last Queen of Paris"
Grevinden Jacqueline de Ribe kaldes "den sidste parisiske dronning". Den 11. og 12. december finder den første auktion af værdifulde genstande fra House of de Ribe sted, blandt hvilke den første vil være samlinger af unikke bøger. I foråret 2024 præsenterer Sotheby's andre værdigenstande fra det berømte hus. Det bliver maleri fra det 17.-19. Århundrede, skulptur og møbler. En del af provenuet går til at støtte kulturelle organisationer og velgørende formål.
Denne samling vil blive en af de mest luksuriøse på auktioner i de seneste år. Edouard de Ribe døde i 2024. Han var en stor kender og kender af litteratur, historie, maleri. Sammen med sin kone besluttede han at dele sin unikke arv med samlere rundt om i verden.
Så hvem er Jacqueline de Ribe?
Jacqueline de Ribe - biografi
Når denne kvinde var kendt for hele den vestlige verden, blev hun beundret, hun var en yndlingsklient hos mange berømte designere: Oscar de la Renta, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Valentino Garavani, og i en alder af 25 blev hun betragtet som den tids mest stilfulde kvinde.
Men Jacqueline stræbte efter at være ikke kun en klient, hun lavede selv sine egne justeringer af designet og dikterede, hvad hun ville have på, var medforfatter med mange designere, som hun blev behandlet med stor respekt for, og i 1999 Jean- Paul Gaultier dedikerede en hel samling til hende.
Jacqueline havde en unik sans for stil. Hendes ideer var så fængslende og interessante, at mange rådede hende til at starte sit eget mærke. Hun grundlagde det i 1982 og har skabt kollektioner for sit mærke i 12 år.
I 2010 år Jacqueline de Ribe blev tildelt den højeste hæder i Frankrig - Order of the Legion of Honor.
I 2024 udstillingen "Jacqueline de Ribe: the art of style" blev afholdt på New York Metropolitan Museum, hvor outfitsene fra den "sidste parisiske dronning", lavet til hende af legendariske designere, og kjoler skabt af Jacqueline selv blev præsenteret.
”Elegance er en position. Sindstilstand. "
“Husk, at du aldrig vil være seksuelt attraktiv for alle ... For nogle, ja, for andre, nej. At være helt nøgen er ikke sexet. Kunsten at være sexet er at antyde, foreslå, antænde fantasi. "Og det lykkedes.
Jacqueline de Ribe, født Jacqueline de Beaumont, blev født den 14. juli 1929 i Paris. Hun voksede op omgivet af rigdom, men hun fik ikke opmærksomheden fra sin mor som barn. Tværtimod drillede hendes mor hende ofte for at være for høj, tynd, lang, tynd hals og næse.
Hun ville blive en ballerina, men hyppig latterliggørelse fik hende til ikke at drømme om det. Derefter begyndte hun at drømme om et andet liv, hvor der er en scene og smukke kostumer. Og hun syede selv disse kostumer, og scenen er livet, og menneskene i den er skuespillere
("Hele verden er et teater, og menneskene i det er skuespillere" - W. Shakespeare). I en sådan latterlig atmosfære kunne man vokse op til at være en berygtet og usikker pige. Men hun var så heldig at møde en mand, der blev hendes hengivne ven for livet.
Grev Edouard de Ribe tilhørte det højeste parisiske samfund. Det var ham, der så usædvanlig skønhed i sin kommende kone, og snart blev de et lykkeligt ægtepar. Jacqueline de Ribes skønhed med sarte træk lignede bemærkelsesværdigt en gammel egyptisk prinsesse, og efterfølgende blev hun undertiden kaldt
Nefertiti.
De blev gift i de svære efterkrigsår, men et ægtepar havde råd til alt og levede uden at nægte noget. Men deres liv forløb roligt, uden hast, Jacqueline stræbte ikke efter ekstravagance og overdrev. Den unge grevinde havde ringe interesse for det sociale liv, selvom dørene til de rigeste huse var åbne for dem.Selvfølgelig gik de Ribet lejlighedsvis ud i det høje samfund, men dette var ikke hovedmålet, de var utilfredse med udgangene.
Jacqueline de Ribe, opvokset i en familie af velhavende aristokrater, fulgte konstant mode. Hun havde råd til tidens bedste outfits. Med en upåklagelig smag og stil, blev Jacqueline i en alder af 25 år optaget på listen over de mest stilfulde kvinder og blev musen for berømte couturier. Guy Laroche, Dior, Yves Saint Laurent dedikerede deres samlinger til hende.
Med sin evne til at klæde sig og raffinerede manerer tiltrak Jacqueline samfundets opmærksomhed og var overalt en velkommen gæst. Så gradvist blev hun dronning af Paris. Hun blev inviteret til de mest luksuriøse begivenheder og bolde. På hverdage klædte Jacqueline sig enkelt ud, men med samme uforanderlige smag. Hun forberedte sig omhyggeligt til offentliggørelse. Udover at hun havde dyre og luksuriøse tøj på, kunne hun bare lide at komme med og implementere originale ideer i sit kostume.
I begyndelsen af 50'erne, da hun havde besøgt Amerika for første gang sammen med sin mand, ramte Jacqueline forsiden
modeblade... Hun kom til studiet hos den berømte Richard Avedon fra frisøren, omhyggeligt forberedt til dette besøg. Diana Vreeland, daværende redaktør af Harper's Bazaar, der var til stede på sættet, afviste afgørende sit krusede hår og returnerede sit naturlige udseende - Jacqueline bar en fletning på hovedet. Sådan opstod det berømte fotografi, hvor Jacqueline ligner en egyptisk prinsesse. Dette portræt, taget af en strålende fotograf, er blevet et kunstværk.
I 1982 hendes gamle drøm gik i opfyldelse - grevinde Jacqueline de Ribe åbnede sit modehus. Det første show deltog i den tids berømte couturiers: Valentino Garavani, Emanuel Ungaro og Yves Saint Laurent med Pierre Berger. Hun havde kendt Valentino Garavani længe, da han stadig var en ung italiensk dreng, der engang hjalp hende med at tegne skitser. De havde alle stor respekt for grevinden, og støttede hende lejlighedsvis som en uafhængig designer.
Den første kollektion blev præsenteret samtidigt i Paris og New York og var en stor succes blandt både modeeksperter og offentligheden.
I 1984 Jacqueline præsenterede en anden kollektion dedikeret til smykker. I 1985 blev hun tildelt Rodeo Drive -prisen i Los Angeles. I slutningen af 1980'erne begyndte de Ribe at udvikle lange aftenkjoler, og i begyndelsen af 1990'erne, cocktaildesign.
Jacqueline de Ribe har altid ønsket at arbejde og drømte ikke om et liv, hvor hun intet kunne gøre, selvom det takket være de Ribe -familiens økonomiske tilstand var dette tilladt. Kvinder i hendes kreds arbejdede ikke i midten af det 20. århundrede.
Gennem hele sit lange liv forsøgte Jacqueline sig på forskellige områder: i tv producerede grevinden flere afsnit af et program om bogen af Luigi Barzini "italienere", efter Marquis de Cuevas 'død blev Jacqueline de Ribe impresario for hans trup.
Hun var en interessant samtalemand, filantrop, designer, engageret i sociale aktiviteter. Grevinden elskede sport og var en førsteklasses skiløber. Det var på skiløbet, at hun mødte Emilio Pucci, som senere bestilte hende en samling kjoler.
Grevinde de Ribe var glad for at finde nye erhverv til sig selv, der hver især endte med store præstationer. I slutningen af 60'erne tog Jacqueline til Ibiza for at bygge sit hus der. Under byggeprocessen deltog hun i næsten alt, da hun vidste, hvordan man skulle gøre meget med sine egne hænder.
Grevinde Jacqueline de Ribe elskede at blive fotograferet til modeblade. Og klædte sig beskedent på på hverdage, om aftenen ved sociale arrangementer, det var en stor fornøjelse for hende at imponere, da hun dukkede op ved bolden. Men dette var ikke den forfængelighed, som almindelige skønheder oplever, dræber tid og spilder familiens formue. Det var en fornemmelse af designerens glæde ved det udførte arbejde, og beundrende blikke var en belønning for kunst og håndværk.
Grevindens udgange til verdslige bolde afspejles i mange øjenvidners erindringer.Eksempelvis talte Oscar de la Renta om Jacqueline de Ribes optræden ved den orientalske bold af baron Alexis de Rede i december 1969 - "Det var et rigtigt show." Det var denne aften, der inspirerede Alexander Serebryakov, søn af den berømte russiske kunstner Zinaida Serebryakova, til at male et portræt af grevinden.
På udstillingen i 2024 på Metropolitan Museum, dedikeret til Jacqueline de Ribes stil, kunne man beundre værkerne fra ikke kun det store designere i det tyvende århundrede, men også ekstraordinære fortolkninger af couture. Mange af dem blev tegnet eller malet om af grevinden de Ribe selv (vi taler om værkerne fra de store designere Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Pierre Balmain, Valentino Garavani, Jean-Paul Gaultier).
Designerne selv kritiserede slet ikke hendes eksperimenter, de anså Jacqueline de Ribe som medforfatter og beundrede designerens upåklagelige smag og talent.
I 1994 Jacqueline de Ribe afsluttede sin designkarriere, en langvarig sygdom lænkede hende til en kørestol i lang tid.
I år 14. juli fyldte grevinde Jacqueline de Ribe 90 år. Og hun besluttede, at dette var en passende undskyldning for at meddele alle de Ribe -familiens fælles beslutning om at dele husets værdier med samlere over hele verden. Edouard de Ribe og Jacqueline har levet sammen i over et halvt århundrede. Han døde for seks år siden.
Jacqueline de Ribes stil har altid været kendetegnet ved storhed og raffineret elegance uden et snev af alder.
Portrættet af Jacqueline, taget af en strålende fotograf, var begyndelsen på hendes upåklagelige stil. Hun skiller sig altid ud fra mængden, og ved hver social begivenhed blev hun ventet med spænding. Grevinden de Ribe var en yndet kunde hos de fremragende designere og den eneste, der tillod justeringer af deres strålende arbejde. Skønheden i outfitsne, som grevinden selv har lavet, er også imponerende, men disse kjoler kan kun præsenteres på Jacqueline de Ribet.
Jacqueline de Ribes ynde og raffinement, en lang hals, en græsk næse og et stød af tykt hår - dette vil forblive i modehistorien og erindringen om beundrere af hendes talent Jacqueline de Ribe. Hun har altid ønsket at leve et ungt liv.