Længe før hun blev Gala (og selv før hun blev Gala Dali), var Elena Ivanovna Dyakonova indfødt i Kazan. En anden genfortælling af hendes biografi er en umærkelig litterær affære, som jeg vil overlade til Wikipedia og fungerer som “Gala og Dali. Et liv fortalt af sig selv ”.



Det er utvivlsomt spændende at kaste sig ud i kærlighedsverdenen i hele den berømte spanske surrealistes liv, som han idoliserede og "elskede mere end sin mor." I denne artikel vil jeg dog fortælle så lidt som muligt om den "traditionelle" måde at lære Gala at kende på og bringe de lidt kendte, ualmindelige fakta fra hendes liv frem, der var indhyllet i en aura af mystik ikke kun for samfundet, venner, historikere, forfattere, men også for hendes ægtemænd.

Hendes første mand, Eugene Grendel, kendt af verden som Paul Eluard, sagde, at Gala altid var et uløst mysterium for ham. Dali, i ærefrygt for sin elskede, satte stor pris på gåden i Gala's personlighed.

Hun vidste, hvordan hun skulle skjule spor og komponere historier om hendes oprindelse. Det er ikke overraskende, at et så levende sind, utrolig charme og levende fantasi "spillede i hænderne" i den fremtidige dannelse af genier: Eluard og Dali, såvel som udseendet af Gallas talrige elskere, der var yngre end hende i alderen.

Ifølge populær tro blev Elena født i Kazan i 1894. Denne kendsgerning modbeviser imidlertid Kazan etnografer på grund af manglen på dokumenterede kilder. Og selv huset, hvor hun angiveligt boede fra fødslen til hendes fars død i 1905, tilhørte aldrig deres familie ("Var der en dreng?").

Kaldenavn "Gala" har to "oprindelser": hele sin barndom foretrak hendes mor at kalde sin ældste datter Galya, men det var svært for europæere at udtale "Galya", så det blev omdannet til Gala. På fransk betyder "galla" "sjov, fest". Den anden version skyldes Paul Eluard (i øvrigt menes det, at dette pseudonym blev opfundet af Gala, så hans digte ville sælge bedre). Det var takket være udseendet af en russisk pige, at hans liv genoplivede, fik mening, og han kaldte Elena Gala: en ferie, der altid er med ham.

Efter hendes fars død flyttede hendes mor, Antonina Dyakonova, til Moskva, og der mødte hun advokaten Dmitry Gomberg. Hans indflydelse på børns liv, især Gala, var enorm. Han sparer ikke på uddannelse: Gala studerede på det prestigefyldte Lyceum Bryukhonenko (i øvrigt var det her, hun blev venner med Tsvetaev -søstrene), kun med høje karakterer i rapportkortet.

Sundheden ved den fremtidige muse for verdenskunst var imidlertid ikke så god: i en alder af 17 blev hun sendt til behandling til Schweiz, til Clavadel -sanatoriet på grund af forværret tuberkulose. Og som de siger, "alt, hvad der ikke er gjort" - det var der, hun mødte sin kommende mand, selv da den ukendte digter Eugene Grendel. Den barske, kolde, lukkede naturgalla blev smeltet af Eugene's digte, som han læste for hende hver aften. Hun troede dybt på hans talent og den store digters fremtid.

Eugenes far var ikke tilfreds med deres forhold og forsøgte på alle mulige måder at forhindre forening af kærester. Og her dukker der for første gang et fleksibelt, ressourcestærkt sind og kvindelig snedighed op: Gala kaster bogstaveligt talt breve til Eugene's mor, og snart tager hun side af sin søn og kommende svigerdatter.



I 1917 sagde Gala ja, og i 1918 blev deres eneste datter, Cecile, født. Men selv et barns fødsel vækkede ikke moderinstinktet i Gal, så hun rejste aldrig sin datter, og da hun var 11 år, forlod hun hende fuldstændigt sammen med sin far.



I 1921 flyttede Eluard -parret til Köln til kunstneren Max Ernst og hans kone Lou.Snart starter et forhold mellem Max og Gala, som de ikke vil skjule for nogen. Det viser sig en slags "svensk familie" i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede: Paul, Gala og Max (Lou forlod sin kone efter at have lært om hans utroskab). Kærlighedstrekanten (spoiler: som ægteskabet mellem Paul og Gala) var ikke bestemt til at vare evigt: i 1929 bragte Eluard Gala til den spanske by Cadaques og introducerede Salvador Dali der ...

Gala så selv da begyndelsen på et geni og droppede sætningen: "Min baby, vi vil aldrig skilles igen!", Hendes mand måtte rejse til Frankrig alene.

Forholdet mellem disse to vanvittige vil vare indtil slutningen af ​​hendes dage.



Hun var ikke kun hans mus, kone og model, men påtog sig også rollen som at styre "jordiske anliggender": betale regninger, finde købere og gallerier til en udstilling af værker, forhandlinger, PR, indkomststyring. Meningen om gallas grådighed er i øvrigt meget udbredt: hun elskede så meget møntens ring, at hun låste kunstneren inde i studiet, så han kunne male et andet billede, så Dali fik mulighed for at springe ud i kreativiteten.

Deres par var for farverigt og uforståeligt for samfundet, men elskerne var ligeglade med eksterne meninger. På trods af hendes ydre uattraktivitet betagede Gala, uden at vide det, for altid hjertet i en skødesløs kunstner, der i øvrigt var ti år yngre (det ser ud til, at Gala ikke var fuldstændig blottet for moderinstinkt, men det strakte sig ikke til afkom, men til elskede mænd).

El Salvador var en darling siden barndommen, som senere voksede til narcissisme. Selvom Dali selv havde en af ​​de mest "stridende" karakterkvaliteter, skrev Dali mindst et dusin malerier med Gala. Han så sig selv i hende, han elskede hende (og gennem hende elskede han sig selv)



På tærsklen til Anden Verdenskrig tager Galaen Dali væk fra det urolige Spanien til USA og accepterer en invitation fra en af ​​El Salvadors fans. Da hun forlod Europa, hvor Dali allerede havde et navn, og i Amerika skulle hun bare erklære sig selv, stoppede dette ikke Gala: hun havde bemærkelsesværdig selvtillid. Hampton Menor blev den mest produktive fase i alt arbejde i Salvador Dali.

Først opførte gæsterne sig beskedent og blev derefter til “værter”, hvis krav blev opfyldt med det samme: det var forbudt at komme ind på Dalis værksted for alle undtagen Gala. Et hvidt klaver på græsplænen og et føl er en absolut løsning, men selv det blev udført på kortest mulig tid. Det var umuligt at modstå den kvindelige karakter af denne kvinde (hun var sådan med alle undtagen hendes Dali).

Kun 64 år gammel blev Gala og Salvador Dali gift i et lille kapel i Frankrig. Det lykkedes hende at chokere selv her: bruden dukkede op i kapellet i en blomstret kjole med en rubinhalskæde præsenteret for hende af kunstneren.

Tiden gik, og Gala blev ikke yngre. Hendes "evig ungdoms brønd" (ud over plastikkirurger) blev unge elskere. En af dem var William Rothlein. 46 år yngre end hans udvalgte chokerede han verden med sin lighed med unge El Salvador. Gala og William var sammen i tre år, indtil han pludselig døde af en overdosis. Hendes sidste elsker var en ung skuespiller Jeff Fenholt, som Gala gav gaver: et indspilningsstudie, Dalis malerier, et hus for millioner af dollars.



Gala døde i 1982 og blev begravet i kapellet på Pubol -slottet - en gave fra hendes hengivne geni Salvador Dali (hvor han i øvrigt kun kunne optræde med skriftligt samtykke). El Salvador udholdt meget smertefuldt hendes død: han gik ikke ud og stoppede med at male, og syv år senere gik han efter hende.

I løbet af Dalis levetid blev Gala-Salvador Dali Foundation oprettet, hvor han var formand indtil sin død. Og også dette par og den spanske kunstners arbejde har været afsat til mange udstillinger. For nylig: “Dali + Gala. Love & Sex ”blev afholdt i Moskva på Yegor Altman Gallery fra den 6. september til den 15. november 2024, og den anden, efter min mening, den mest bemærkelsesværdige er udstillingen“ Gala / Dali / Dior: Art and Fashion ”. Jeg vil fortælle dig mere om det.



Hvordan kan navnene på Dali, der skabte sine mesterværker, udelukkende under indflydelse af psykotrope stoffer, der havde en ulogisk, inkonsekvent, modbydelig, undertiden "uoversættelig" sammenhæng, og Dior, der roste kvindelighed og elegance, forbindes?

Deres første bekendtskab fandt sted i begyndelsen af ​​30'erne, da Salvador ved hjælp af en stram Gala beslutter sig for at gøre sig bemærket i kunst- og modehovedstaden og udstiller sine malerier i det lille galleri af Pierre Coll, hvor Christian Dior var partner. Dalis revolutionerende malerier, der skilte sig markant ud fra resten, tiltrak sig opmærksomhed fra Monsieur Dior, den samme Dior, der bar det klassiske billede af en kontoransat: todelt dragter med sort slips og et snehvidt tørklæde i brystlommen . Han blev en stor fan af den skandaløse spanske kunstner, og i 1948 bemærkede Salvador Dali i et interview med New York Post, at "Christian Dior var en af ​​de første i Paris, der bekymrede sig for at sælge mine uovervindelige surrealistiske malerier." Sådan udviklede et venskab sig imellem, baseret på en passion for skønhed, kunst og mode.

Den 12. februar 1947 skabte Christian Dior sin første revolutionære kollektion, der fejrer kvindelighed, elegance og et nyt look for kvinder i midten af ​​det tyvende århundrede - New Look. Gala, der betragtes som en af ​​de mest indflydelsesrige muser i det tyvende århundrede, så hurtigt i Diors stil en mulighed for at forbedre sin personlige garderobe. Som støtte for designerens ideer begyndte hun at dukke op i hans outfits.

En af udstillingerne arrangeret af Gala-Salvador Dali Foundation, kaldet “Gala / Dalí / Dior. De arte y moda ”(Gala / Dali / Dior: Art and Fashion) blev afholdt på Pubol Slot fra 14. marts 2024 til 6. januar 2024 (midt i en pandemi i landet med de strengeste regler). I år har den til formål at fremhæve forholdet mellem den berømte couturier Christian Dior, en excentrisk kunstner Salvador Dali og en stor kvinde Galoyder stod bag dem.

Ud over dokumentariske materialer og malerier fra arkiverne i Dali Foundation og Dior Fashion House indeholder udstillingen nogle af gallas outfits, der ikke tidligere har været udstillet på slottet: Musée du Louvre-kjolen fra Spring-Summer 1949 Haute Couture samling. Hun poserede i den for Marvin Koner i New York i 1950. En Saint-Ouen frakke med to lommer og en bluse og langt kashmir nederdel fra Dior Boutique. En gang i dette billede blev hun fanget af Marc Lacroix i Port Ligat, og senere i samme outfit i Pubol blev hun malet af Dali.