Modeillustration - historie, tilbagegang og genoplivning

Begyndelsen af ​​det XXI århundrede er vores tid, den tid, hvor vi alle lever, tiden for udvikling af teknologi og nye tendenser, ikke mindre teknisk, inden for kunsten, men det er netop denne tid, begyndelsen af ​​det XXI århundrede, som allerede kaldes genoplivningstid, renæssance, modeillustration. modeillustration. Den samme gode gamle illustration, som i det tyvende århundrede blev afløst af fotografering.

Det er så almindeligt at se fotografier på omslag og sider i modemagasiner, men nu lever illustrationer ganske godt sammen med fotografier. Generelt udfører de de samme funktioner - de viser, formidler os et billede, udseendet af en bestemt ting ved at annoncere det. Fotografering er moderne, illustrationen er gammel, fordi det var det i de dage, hvor verden endnu ikke vidste, hvad et kamera var, og udførte fotograferingens funktioner meget vellykket. Men der er også forskelle mellem dem. Der er meget mere plads i illustrationen til manifestation af talent, individualitet, din idé om noget, kreativitet og derfor meget mere af forfatteren selv. Efter alt, i dag ved næsten alle, hvordan man tager billeder, men ikke at tegne. Og det giver også en vis magi til modeillustration.

Udskrifterne af de første modeillustrationer kan betragtes som graveringer og raderinger i det 16. århundrede, som skildrer damer og herrer, fashionistas og fashionistas. Men selve modeillustrationen dukker op i det 19. århundrede. XIX - første halvdel af XX århundreder - tiden for dens storhedstid. Fransk modedesigner Paul Poiret støtter aktivt modeillustratører, arbejder med modeillustration og Coco Chanel... I begyndelsen af ​​det tyvende århundrede tjente talrige blomsterornamenter, der populært blev kaldt "spinat", som baggrund for modeillustrationer. Derefter fjernes baggrunden helt eller helt eller bliver mere varieret.

modeillustrationer fra forskellige epoker

I første halvdel af det tyvende århundrede arbejder ikke kun smalle specialister inden for modeillustration, dem hvis brød er illustration, men også mange kendte kunstnere. Sådan fremstår fashionable arbejdstegninger i Vogue. Salvador Dali... Og den russiske kunstner Roman Tyrtov (bedre kendt som Erte) blev i 1914 tilbudt samarbejde af to modemagasiner på én gang: Vogue og Harper's Bazaar. De siger, at Erte handlede fuldstændig banalt - for ikke at blive plaget af problemets valg kastede han bare en mønt: "hoveder eller haler." Og skæbnen i form af en mønt pegede på Harper's Bazaar.

Modeillustration trives på forsider og sider i modemagasiner helt op til 1930'erne. Det var på dette tidspunkt, fotografering begyndte at erstatte det.

Men et nyt åndedrag, en lille genoplivning, for modeillustration er den franske modeillustratørs arbejde René Gruau. Gruau har arbejdet med House of Dior i lang tid, for hvilket han designede kataloger, emballage (parfumer) og endda reklamer og invitationer. René Gruau arbejdede sammen med Dior i 40'erne, 50'erne, 60'erne og 70'erne. Det kan siges, at billedet af House of Dior blandt andet blev bestemt af Rene Gruau. Imidlertid arbejdede han ikke kun inden for modegrafik, men også i reklame, endnu mere i reklame. I 60'erne samarbejdede Gruau også med Valentino. Hans illustrationer har optrådt i Vogue og L’Officiel magasiner. Faktisk i midten af ​​det tyvende århundrede besejrede Gruults illustrationer fotografering, men dette var bare en behagelig undtagelse snarere end en regel. Interessen for modeillustration vågnede først igen i begyndelsen af ​​det XXI århundrede.