Cameo και η ιστορία του

Το cameo είναι ένα σύμβολο εξαιρετικής ομορφιάς. Πρόκειται για ένα έργο τέχνης, στο οποίο υπάρχει λεπτή χάρη, φινέτσα των μορφών, ομορφιά και τελειότητα.

Τα κάμερα είναι αρχαία έργα τέχνης που ενσωματώνουν το ιδανικό του αρμονικού και όμορφου που δημιούργησε ο άνθρωπος.

Για να πούμε την ιστορία του cameo, ας ορίσουμε ορισμένους όρους που μπορεί να χρειαζόμαστε στις περιγραφές μας.

Γλυπτικοί - η τέχνη της ξυλογλυπτικής.
Τζέμα - αυτά είναι cameos και intaglios.
Cameos - λαξευμένες πέτρες με ανάγλυφες εικόνες.

Σκάλισμα - πέτρες ή πολύτιμοι λίθοι με εικόνα σε βάθος. Από την αρχαιότητα χρησίμευαν ως σφραγίδες.

Δη τον IV αιώνα π.Χ. γλυπτικοί δάσκαλοι χάραξαν λιοντάρια, σφίγγες και σκαραβαίους σκαθάρι στο ανάγλυφο. Αλλά ήταν ως επί το πλείστον μονόχρωμα cameos. Στις αρχές του 3ου αιώνα π.Χ. NS εμφανίζονται πολύχρωμα πετράδια. Για την εκτέλεσή τους, χρησιμοποιήθηκε ένας πολυστρωματικός λίθος - αχάτης. Το πολυστρωματικό, δηλαδή το πολύχρωμο των λίθων, επέτρεψε στους τεχνίτες, χρησιμοποιώντας διαφορετικά χρώματα των στρωμάτων, να επιτύχουν αποτελέσματα εξαιρετικού χρώματος και γραφικότητας. Ο πολυεπίπεδος αχάτης έδωσε έμφαση στο παιχνίδι διαφορετικών τόνων και των αποχρώσεών τους και αλλάζοντας το πάχος, για παράδειγμα, ενός λευκού στρώματος αχάτη έτσι ώστε ένα σκοτεινό κάτω στρώμα να είναι ορατό μέσα από αυτό, ήταν δυνατό να επιτευχθούν διαφορετικές αποχρώσεις. Οι αρχαίοι δάσκαλοι χρησιμοποιούσαν την ινδική σαρδόνυξα, η οποία ήταν ένας συνδυασμός λευκού, κίτρινου με κοκκινωπό έως και καφέ αποχρώσεις, και αραβικά, στα οποία κυριαρχούσαν μπλε-μαύρες και γαλαζωπές αποχρώσεις.

Από πού προέρχονται τα cameos; - Από την Αλεξάνδρεια. Η πόλη που ιδρύθηκε το 322 π.Χ. NS Μέγας Αλέξανδρος. Hereταν εδώ, στις εκβολές του ποταμού Νείλου, που τα επιδέξια χέρια των Ελλήνων τεχνιτών έκαναν τα μεγάλα αριστουργήματα των γλυπτικών - ένα καμέο με πορτρέτα του Πτολεμαίου Β and και της Αρσινόης, το περίφημο «Κύπελλο Φαρνέζε», «Κύπελλο Πτολεμαίου» και πολλά άλλα Το

Και μετά τις εκστρατείες του Μεγάλου Αλεξάνδρου, νέες, ποικίλες σε χρώμα και φωτεινότητα, άρχισαν να χρησιμοποιούνται ορυκτά στην κατασκευή πολύτιμων λίθων. Το Intaglio χρησιμοποιήθηκε συχνότερα ως σφραγίδα και τα cameos έγιναν αντικείμενο πολυτελείας. Εισάγονταν σε δαχτυλίδια, διαδήματα, στέμματα, στόλιζαν τα ρούχα των βασιλιάδων, των ιερέων και των ευγενών. Έπιπλα, μουσικά όργανα, κασετίνες και άλλα ακριβά σκεύη άρχισαν να διακοσμούνται με ακριβά ανατολίτικα ορυκτά. Τα προϊόντα που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα, που δημιουργήθηκαν από δασκάλους με εντολή των ισχυρών αυτού του κόσμου, καταπλήσσουν με την ομορφιά και τη λεπτή καλλιτεχνική γεύση τους.

Στην αρχαία τέχνη, οι γλυπτικοί δάσκαλοι είχαν μεγάλη εκτίμηση. Πολλοί βασιλιάδες της Ελλάδας είχαν τους δικούς τους ξυλόγλυπτες στην αυλή. Πολλοί από τους ευγενείς συνέλεξαν λαξευμένους λίθους. Για παράδειγμα, ο βασιλιάς Μιθριδάτης Ευπάτορ είχε μια τεράστια συλλογή που ήταν πολύ διάσημη.

Η χάραξη καμεών δεν είναι εύκολη υπόθεση, απαιτούσε όχι μόνο υπομονή και μεγάλη ικανότητα, αλλά και την ικανότητα να βλέπεις την παρθένα ομορφιά στην πέτρα, την οποία μόνο ένας λαμπρός δάσκαλος μπορεί να αναπαράγει. Πόσο μεγάλη είναι η δουλειά της χάραξης καμεών μπορεί να εξηγηθεί. Μετά από όλα, ο κύριος δούλεψε και δημιούργησε εικόνες σχεδόν τυφλά, αφού πολλές πέτρες, όπως ο αχάτης, είναι αρκετά σκληρά, πιο σκληρά από το μέταλλο - και για να τα κόψετε, δεν χρειάζεστε κόφτη μετάλλου, αλλά λειαντικά, για παράδειγμα, "Πέτρα Νάξου", σκόνη κορούνδου, σκόνη διαμαντιών. Και όταν ο κύριος άλεθε την εικόνα, η λειαντική σκόνη αναμειγμένη με νερό και λάδι κάλυψε το σχέδιο.

Χρειάστηκαν χρόνια συνεχούς δουλειάς για να δημιουργηθεί ένα καμέο. Και εκτός από αυτό, ήταν απαραίτητο να προβλέψουμε εκ των προτέρων, να δούμε μέσα από το πάχος του ορυκτού πώς εναλλάσσονται τα στρώματά του, επειδή δεν τρέχουν παράλληλα, κάμπτονται, δεν συμπίπτουν, αλλάζουν το πάχος - όλα αυτά μπορούν να καταστρέψουν σχεδιασμένη εικόνα. Επομένως, ένα άτομο θα μπορούσε να το κάνει αυτό με μια ανιδιοτελή αγάπη για το όμορφο, με βιρτουόζικη ικανότητα. Και η εικόνα γεννήθηκε αργά.Ωστόσο, οι σκαλιστές μπόρεσαν να αναπαράγουν πολλούς παλαιούς πίνακες σε πέτρα - αποδείχθηκαν ότι ήταν ένα είδος γκαλερί μικρογραφίας. Μερικά από τα καμεό είναι αντίγραφα ζωγραφικών έργων μεγάλων ζωγράφων που έχουν χαθεί για πάντα. Η αντοχή της πέτρας εξασφάλιζε την αντοχή των χαμένων. Έχουν φύγει τα αριστουργήματα της αρχιτεκτονικής, τα γλυπτά, οι πίνακες των αρχαίων ζωγράφων έχουν εξαφανιστεί χωρίς ίχνος και οι αρχαίοι πολύτιμοι λίθοι διατηρούν σιωπηλά την ομορφιά και τα μυστικά των περασμένων εποχών.

Οι καλύτερες συλλογές καμεών μπορούν να θεωρηθούν οι συλλογές του Ερμιτάζ, της Βιέννης, του Παρισιού.

Οι πρώτοι πολύτιμοι λίθοι στη Ρωσία άρχισαν να συλλέγονται από την Αικατερίνη Β ', η οποία ήθελε σοβαρά αυτή την κατοχή. Και μια φορά σε μια επιστολή προς έναν από τους Γάλλους διαφωτιστές, γράφει: «Η μικρή μου συλλογή από λαξευμένες πέτρες είναι τέτοια που χθες τέσσερις άνθρωποι μετά βίας μετέφεραν δύο καλάθια με κουτιά, τα οποία περιείχαν μόλις το μισό της συνάντησης. για να αποφύγετε την παρεξήγηση, να ξέρετε ότι αυτά ήταν τα καλάθια στα οποία μεταφέρουμε καυσόξυλα το χειμώνα ». Η πρόσβαση στη συλλογή ήταν περιορισμένη και πολλοί άνθρωποι δεν μπορούσαν να τη δουν. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Αικατερίνης Β, συγκεντρώθηκαν έως και 10.000 πολύτιμοι λίθοι.

Στη συνέχεια, η συλλογή του Ερμιτάζ συνέχισε να αυξάνεται από τις συλλογές της ρωσικής αρχοντιάς μέχρι το 1917. Και τώρα η συλλογή μεγαλώνει. Όχι μόνο οι αρχαιολογικές αποστολές συμβάλλουν σε αυτό, αλλά μεταδίδονται επίσης διάσημες συλλογές πολύτιμων λίθων από επιστήμονες-ορυκτολόγους. Για παράδειγμα, η συλλογή του διάσημου σοβιετικού ορυκτολόγου G.G. Η Lemleina πρόσθεσε περισσότερα από 260 αρχαία πετράδια στο Ερμιτάζ το 1964. Πρέπει να σημειωθεί ξεχωριστά το παγκοσμίου φήμης καμέο στη συλλογή του Ερμιτάζ, το καμέο Gonzago, το οποίο εμφανίστηκε στη Ρωσία το 1814. Το καμέ παρουσιάστηκε στον Αλέξανδρο Α Joseph από τη Ζοζεφίν Μπωαρνέ, πρώην σύζυγο του Ναπολέοντα. Το 1542, αναφέρθηκε για πρώτη φορά το όνομα του ιδιοκτήτη αυτού του καμέο - ο δούκας της Μάντοβα Γκονζάγκο. Μετά την ήττα της Μάντοβας από την Αυστρία, το καμέ άρχισε να ταξιδεύει. Για τετρακόσια χρόνια, έχει αλλάξει ιδιοκτήτες επτά φορές. Τώρα βρίσκεται στο Ερμιτάζ.

Το cameo δημιουργήθηκε από έναν άγνωστο καλλιτέχνη τον 3ο αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. στην Αλεξάνδρεια. Απεικονίζει μονάρχες της ελληνιστικής Αιγύπτου Ο Πτολεμαίος Β and και η σύζυγός του Αρσινόη. Παρουσιάζοντας τον Πτολεμαίο, ο δάσκαλος τόνισε την ομοιότητά του με τον Μέγα Αλέξανδρο. Στον ώμο του η αιγίδα του Δία, το κράνος του μονάρχη επαναλαμβάνει σαφώς το κράνος του θεού Άρη. Στα κεφάλια των ηγεμόνων, δάφνινα στεφάνια ως σύμβολο της θέωσης. Το Gonzago Cameo είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα πέτρας. Ο πλοίαρχος χρησιμοποίησε υπέροχα και αριστοτεχνικά όλα τα στρώματα της πέτρας. Το προφίλ του Πτολεμαίου Β φαίνεται να επισημαίνεται με έντονο φως, ενώ το προφίλ της Αρσινόης είναι ορατό στη σκιά μιας γαλαζωπής απόχρωσης. Στο ανώτερο καφέ στρώμα, ένα κράνος, μαλλιά, αιγίδα είναι χαραγμένα και ελαφρύτερες κηλίδες σε αυτό το στρώμα χρησιμοποιούνται για να δημιουργήσουν τα κεφάλια της Μέδουσας και του Φόβου που κοσμούν την αιγίδα. Και δεν είναι μόνο αυτό. Αλλάζοντας το βερνίκι, ο πλοίαρχος δίνει στην πέτρα είτε σωματική ζεστασιά είτε μεταλλική γυαλάδα.

Πολλά παλιά καμέα διακρίνονται από πολυπλοκότητα και πολυπλοκότητα · μυθολογικά θέματα μπορούν συχνά να βρεθούν σε αυτά. Η εξαιρετική ικανότητα των ξυλογλυπτών είναι εντυπωσιακή - η ικανότητά τους να απεικονίζουν πολύπλοκες πολύμορφες συνθέσεις, να βρίσκουν τον επιθυμητό ρυθμό μοτίβου και να δίνουν δυναμισμό σε μικροσκοπικές σκηνές. Εκτός από τους μονάρχες, αντίγραφα ζωγραφικών έργων ζωγράφων και μυθολογικών πλοκών, τα ηρωικά θέματα και η παθολογία των εικόνων αποτυπώνονται σε καμέο. Η Θεά της Νίκης είναι ένας αγαπημένος γλυπτικός χαρακτήρας.

Ο πολιτισμός της Αρχαίας Ελλάδας υιοθετήθηκε επίσης από τη Ρώμη. Με την πτώση του βασιλείου των Πτολεμαίων (30 π.Χ.) - η τελευταία δύναμη του Ελληνισμού, πολλοί Έλληνες αφέντες έδωσαν το ταλέντο τους στη δυναστεία των Ιουλιανών -Κλαυδίων. Γεννιέται ένα νέο στυλ. Preferredδη ​​προτιμήθηκαν ανάγλυφα δύο τόνων - λευκές σιλουέτες σε σκούρο φόντο. Τα γλυπτικά γίνονται πιο ξηρά, πιο γραφικά και επίπεδα.

Οι εποχές αλλάζουν, η στάση απέναντι στην ομορφιά αλλάζει, μερικές φορές οι καμέες αρχίζουν να αναδιαμορφώνουν, σαν να ερμηνεύουν ξανά τα οικόπεδα, υποτάσσοντάς τα στο πνεύμα των καιρών.

Τα Cameos δεν είναι μόνο όμορφα έργα τέχνης, αλλά και μια πλούσια πηγή πληροφοριών για τον υλικό και πνευματικό πολιτισμό των περασμένων εποχών.Ο αρχαίος κόσμος έφτασε στις υψηλότερες κορυφές στον τομέα της τέχνης, επομένως, σε επόμενες εποχές, ειδικά στον τομέα των γλυπτικών, πολλοί δάσκαλοι παρέμειναν στο κράτημα αυτής της ομορφιάς και της τελειότητας και οι πολύτιμοι λίθοι τους είναι απομιμήσεις ή αντίγραφα αυτών που προσωποποίησαν ιδανικό για ζωγραφική σε πέτρα.

Ποια είναι τα καμέο του σύγχρονου κόσμου μας; Υπάρχει θέση για αυτούς ανάμεσα στα διακοσμητικά;

Φυσικά και υπάρχει. Και πρόσφατα τα cameos έγιναν ιδιαίτερα δημοφιλή. Σήμερα, όπως και στη βικτοριανή εποχή, τα καμέο κοσμούνται με καρφίτσες, μενταγιόν, φουρκέτες και δαχτυλίδια με σφραγίδες. Οι πλοίαρχοι επιλέγουν θέματα όχι μόνο αρχαία, αλλά και μοντέρνα. Υπάρχει επίσης μια εταιρεία ρολογιών Breguet που χρησιμοποιεί αυτήν την τεχνική, για παράδειγμα, στα ρολόγια Reine de Naples. Το ρολόι "Reine de Naples" δημιουργήθηκε από τον Abraham-Louis Breguet για τη βασίλισσα της Νάπολης Caroline Bonaparte-Murat. Wasταν η μικρότερη αδελφή του Ναπολέοντα Α and και σύζυγος του στρατάρχη του Μουράτ.

Δεδομένου ότι αυτό το ρολόι δεν έχει επιβιώσει, ο σχεδιασμός του αποκαταστάθηκε σύμφωνα με τις περιγραφές στα αρχεία της εταιρείας. Σχεδόν πριν από 10 χρόνια, το ρολόι της βασίλισσας της Νάπολης άρχισε να μετρά αντίστροφα. Και στη συνέχεια εμφανίστηκαν πολλές περισσότερες παραλλαγές αυτών των ρολογιών, αλλά το πρώτο μοντέλο με τη μορφή μιας μαργαρίτας εμφανίστηκε το 2008. Και τώρα, την παραμονή των 200 χρόνων του μοντέλου, η μάρκα Breguet κυκλοφόρησε μοναδικές εκδόσεις ρολογιών ειδικά για τη Ρωσία. Εμφανίστηκε ένα ρολόι με καμέο, όπου ο Πέτρος Α ιππής, το προφίλ του A.S. Πούσκιν, η εικόνα του Γεωργίου του Νικηφόρου. Ένα ανάγλυφο θαλασσινού κελύφους στο πάνω μέρος του καντράν, το περίβλημα της θήκης είναι διακοσμημένο με διαμάντια, η πίσω θήκη είναι κατασκευασμένη από κρύσταλλο ζαφείρι. Όλα τα ρολόγια που παρατίθενται δημιουργούνται σε ένα αντίγραφο.

Και έτσι, τα cameos είναι και πάλι δημοφιλή και αποτελούν ένα must-have στοιχείο στην ντουλάπα κοσμημάτων. Συνδύασαν την ομορφιά των ανατολίτικων ορυκτών με την υψηλή ιδιοφυία της Ελλάδας, την ομορφιά του Ανθρώπου και της Φύσης.