Γυναίκες και κοσμήματα στους πίνακες καλλιτεχνών

Με την πρώτη ματιά, τα κοσμήματα δεν είναι πρακτικά, αλλά αν κοιτάξετε την ίδια την ουσία αυτού του κόσμου, τα κοσμήματα είναι χρήσιμα. Μέσω του κοσμήματος, οι γυναίκες μπορούν να δώσουν έμφαση στην κατάστασή τους, τη δύναμή τους και να είναι πιο σαγηνευτικές. Τα κοσμήματα μπορούν επίσης να γίνουν ένα πάθος και συλλεκτικό, μερικές φορές μια έξυπνη επένδυση και μερικά κοσμήματα έχουν πολιτιστική και ιστορική αξία.

Στα μουσεία, υπάρχουν πολλά κοσμήματα με τεράστια ιστορία από vintage κοσμήματα του 20ού αιώνα έως πραγματικές αρχαιότητες - το χρυσό των Σκυθών, χουνς και θησαυρούς Αρχαία Αίγυπτος.

Πίνακες ζωγραφικής από καλλιτέχνες σάς επιτρέπουν να προχωρήσετε ακόμη περισσότερο και να δείτε πλήρως τις εικόνες των γυναικών από το μακρινό παρελθόν, πώς συνδυάζουν και φορούν κοσμήματα. Είναι κρίμα που δεν έχουν επιβιώσει όλα στην εποχή μας, ειδικά λίγα πορτρέτα του Μεσαίωνα. Επομένως, θα πρέπει να θαυμάσετε τους μεταγενέστερους πίνακες.

Κοιτάζοντας τις εικόνες γυναικών που έχουν πάει εδώ και καιρό σε έναν άλλο κόσμο, σκέφτεστε τη ζωή και τον χρόνο τους. Πώς ζούσαν όμορφες και συνηθισμένες, πλούσιες και φτωχές γυναίκες του παρελθόντος, τι ονειρεύονταν, ποιες αγαπούσαν και ήταν ευτυχισμένες; Ταυτόχρονα, κάνετε παραλληλισμούς με την εποχή μας.

Αναρωτιέμαι τι εντύπωση θα είχαν οι απόγονοί μας αν είχαν στη διάθεσή τους μόνο έργα σύγχρονης τέχνης, χωρίς φωτογραφίες και πληροφορίες για ψηφιακά μέσα. Τι θα μπορούσαμε εμείς οι ίδιοι να πούμε για τις γυναίκες του πρώτου μισού του 20ού αιώνα εάν δεν είχαμε φωτογραφίες και πολλά ψηφιοποιημένα βίντεο, αλλά μόνο εικόνες του Σαλβαδόρ Νταλί και του Πάμπλο Πικάσο;

Γιατί οι πίνακες του Σαλβαδόρ Νταλί και του Πάμπλο Πικάσο είναι τόσο διαφορετικοί από εκείνους των προηγούμενων δασκάλων; Σε αυτό το θέμα, μπορείτε να μιλήσετε πολύ και να φιλοσοφείτε για ένα ιδιαίτερο όραμα του κόσμου, το οποίο είναι χαρακτηριστικό των πραγματικών καλλιτεχνών, για νέες τεχνικές ζωγραφικής και μια νέα πραγματικότητα, αλλά μπορεί να βρεθεί μια άλλη εξήγηση. Όσο πιο μακριά ο καλλιτέχνης απομακρύνεται από τον Θεό και από τη φύση, τόσο περισσότερο αλλοιώνει τις εικόνες των ανθρώπων, των πραγμάτων και της φύσης στα έργα του.

Ως εκ τούτου, το έργο των καλλιτεχνών είναι σε κάποιο βαθμό μια δοκιμή χαλάρωσης, χάρη στην οποία μπορούμε να ελέγξουμε την ψυχική μας κατάσταση. Αν θαυμάζουμε έργα όπου υμνείται η παραδοσιακή ομορφιά των γυναικών και της φύσης, η κατάσταση είναι μία, αλλά αν είμαστε ευχαριστημένοι με παραμορφωμένες εικόνες, η κατάσταση είναι τελείως διαφορετική.

Ο καλλιτέχνης έχει φτάσει στο υψηλότερο επίπεδο στην τέχνη και το έργο του μας δίνει μια πλήρη εμβάπτιση στην αισθητική τελειότητα.