Η μόδα ως επίδειξη

Λίγο θεωρία

Παρά το όνομα (τι συμβαίνει με τις λέξεις "μόδα" και "απόδοση"; - τίποτα), το άρθρο θα πει για τη μόδα ως τέρας, για τη μόδα ως δύναμη, για τη μόδα ως εξαναγκασμό. Σχετικά με τη μόδα ως κάτι που μας στερεί την ευκαιρία να είμαστε ο εαυτός μας. Σχετικά με τη μόδα ως μορφή ελέγχου της κοινωνίας.

Τρομακτική μόδα
Σόου του Τομ Μπράουν. Νέα Υόρκη, 2024. Κοφίνια για θύματα μόδας.

Δύο Γάλλοι θα μας πουν για την «τρομακτική μόδα». Λοιπόν, ποιος άλλος μπορεί να πει για τη μόδα, αν όχι οι Γάλλοι. Τα ονόματα των ειδικών μας είναι Guy Debord και Michel Foucault. Η ζωή τους έπεσε στον εικοστό αιώνα. Δεν έγραψαν για τη μόδα απευθείας, αλλά έγραψαν για την κοινωνία. Και, όπως γνωρίζετε, μια κοινωνία χωρίς μόδα, και ακόμη και στον εικοστό αιώνα (την εποχή της Coco Chanel, Christian Dior) με οποιονδήποτε τρόπο.

Ο εικοστός αιώνας - από τη δεκαετία του 1910 έως τη δεκαετία του 1970 - είναι, σε γενικές γραμμές, μια μάλλον ζοφερή περίοδος. Από την άποψη των φιλοσόφων. Αυτή είναι η εποχή των τεράτων. Το τέρας ήταν η μαζική κοινωνία που αναδύθηκε στον εικοστό αιώνα. Η μαζική κοινωνία είμαστε όλοι, κατά μέσο όρο, στερημένοι από το δικό μας «εγώ». Ο καθένας από εμάς χάνει την προσωπικότητά του, γίνεται μέρος ενός γκρίζου απρόσωπου πλήθους. Ελέγχουμε όπως θέλουν, ελεγχόμαστε, παρακολουθούνται. Η παρατήρηση είναι ένα άλλο τέρας του 20ού αιώνα. Όλοι παρακολουθούμε. Τώρα θα είστε ευχαριστημένοι - ο χρόνος των μαζών έχει περάσει, στις μέρες μας η κοινωνία είναι διαφορετική - δικτυωμένη. Αλλά δεν μιλάμε για αυτό τώρα.

Ακόμα από την ταινία "Ισορροπία"

Ο πολιτισμός γίνεται επίσης τέρας στον εικοστό αιώνα. Ο πολιτισμός (κινηματογράφος, λογοτεχνία, τέχνη) είναι απλώς ψυχαγωγία, που μας κάνει μέσους όρους, μας κάνει μάζα. Και εμείς οι ίδιοι γλιστράμε στη βαρβαρότητα, αρχίζουμε να πιστεύουμε σε μύθους και, ω, φρίκη, λατρεύουμε τα αγαθά.

Σε γενικές γραμμές, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η μόδα στον εικοστό αιώνα έγινε τέρας.

Έτσι, στην ουσία. Το Society of the Spectacle είναι το όνομα ενός βιβλίου που κυκλοφόρησε το 1967 από τον Γκάι Ντεμπόρ, Γάλλο φιλόσοφο, ιστορικό και συγγραφέα.

Το "The Society of the Spectacle" αφορά τον καπιταλισμό (άλλο τέρας που μετανάστευσε, ωστόσο, από τον 19ο αιώνα στον 20ό). Άλλωστε, όλοι θυμούνται τον γέρο Μαρξ - το εμπόρευμα, τις παραγωγικές δυνάμεις, την αστική τάξη και το προλεταριάτο που εκμεταλλεύονται. Ο Ντέμπορντ υποθέτει ότι το προλεταριάτο έχει χάσει. Το προλεταριάτο δεν κατάφερε ποτέ να νικήσει το κεφάλαιο, το οποίο εξακολουθεί να κυβερνά όλους μας. Ο κύριος στόχος είναι η πώληση του προϊόντος. Οι μάζες, το προλεταριάτο, που δεν είναι πλέον μόνο στα εργοστάσια, αλλά και στον τομέα των υπηρεσιών, και στα πνευματικά επαγγέλματα (ναι, το προλεταριάτο είναι τώρα με ανώτερη εκπαίδευση), πρέπει να αγοράζουν αγαθά. Ένα προϊόν που μπορεί να μην το χρειάζονται καθόλου.

Ζαν Έφελ. Καρικατούρα. Ο αστός και ο προλετάριος.

Τι σχέση έχει η μόδα; Η μόδα είναι εμπόρευμα. Άλλωστε, κανείς δεν θα αμφιβάλλει ότι ο σχεδιαστής, επώνυμος, ωστόσο, όπως κάθε άλλο ρούχο, είναι εμπόρευμα. Αλλά το προϊόν δεν είναι μόνο ρούχα. Το προϊόν είναι όλο μόδα, μαζί με τις ιδέες και τα πρότυπα ομορφιάς, μαζί με τα ονόματα των σχεδιαστών, μαζί με αυτό που υπόσχεται η μόδα - επιτυχία, αυτοπεποίθηση, ομορφιά.

Μόνο με τσάντα από την Chanel θα είστε πραγματικά επιτυχημένοι, η διαφήμιση μας υπόσχεται και χωρίς τσάντα, είστε κορόιδο. Η μόδα είναι ένα εμπόρευμα, όχι μόνο υλικό, αλλά και η εικόνα σας. Και μόνο το όνομα ενός επιτυχημένου σχεδιαστή στη μπλούζα σας, και μόνο το χρώμα και το στυλ της σεζόν θα σας δώσουν την ευκαιρία να νιώσετε στα καλύτερά σας.

Έρβιν Όλαφ. Φωτογραφία από τη σειρά "Θύματα της μόδας". 2000

«Το έργο είναι ένας μόνιμος πόλεμος οπίου [ο πόλεμος οπίου είναι όταν οι Βρετανοί έδεσαν τους Κινέζους με ένα ναρκωτικό, όπιο, και έτσι τους ανάγκασαν να κάνουν εμπόριο με την Αγγλία - οι Κινέζοι ήταν ήδη εθισμένοι στο ναρκωτικό, αναγκάστηκαν να το αγοράσουν] , που πραγματοποιήθηκε προκειμένου να επιτευχθεί η υιοθέτηση της ταυτότητας των αγαθών με τα αγαθά και η ικανοποίηση από ένα όριο επιβίωσης που αυξάνεται σύμφωνα με τους δικούς του νόμους », έγραψε ο Debord τη δεκαετία του 1960.

Πιστεύουμε στο "must have" - ​​ένα μοντέρνο πράγμα, το οποίο είναι το κύριο χτύπημα και το τρίξιμο της μόδας. Σε κάθε σεζόν το «must have» ανακοινώνεται από ειδικούς της βιομηχανίας της μόδας (σχεδιαστές, συντάκτες γυαλιστερών περιοδικών, στιλίστες, αγοραστές, fashion bloggers). Το "must have" μεταφρασμένο από τα αγγλικά σημαίνει "must have".Εάν, δηλαδή, είναι υποχρεωτικό, δηλαδή, αυτό το πράγμα, για παράδειγμα, τα παπούτσια με χρώμα Marsala είναι απλά ζωτικής σημασίας για εσάς αυτήν τη σεζόν. Είμαστε πεπεισμένοι ότι δεν χρειαζόμαστε παπούτσια Marsala για ευχαρίστηση, όχι μόνο για αυτόν, τα χρειαζόμαστε για να επιβιώσουμε.

Το να είσαι αντικαθίσταται από το να έχεις, το να έχεις φαίνεται να είναι. Στην "κοινωνία του θεάματος" το κυριότερο είναι να εμφανιστείς, το κυριότερο είναι να έχεις τη σωστή εικόνα. Και η μόδα το δημιουργεί. Η μόδα είναι ένα προϊόν που αγοράζουμε για να δημιουργήσουμε μια εικόνα. Αλλά η μόδα από μόνη της είναι μόνο μια εικόνα, μια παράσταση που δημιουργείται έτσι ώστε να αγοράζουμε ένα προϊόν, δηλαδή μόδα.

Η μόδα είναι το πιο ολοκληρωτικό θέαμα και το πιο στοχαστικό. Μας δίνονται εικόνες - κορυφαία μοντέλα, αστέρια, σχεδιαστές. Εβδομάδες μόδας, περιοδικά μόδας, διαφημίσεις υπαγορεύουν εικόνες και ενέργειες (μόνο με μια συγκεκριμένη εικόνα, θα πετύχετε, λένε).

Η Ruslana Korshunova σε μια διαφήμιση για τη Nina Ricci.

Ο Γκάι Ντέμπορντ συχνά κάνει αναλογίες μεταξύ της θρησκείας και της λατρείας του εμπορεύματος. «Το έργο είναι μια υλική αναδόμηση μιας θρησκευτικής ψευδαίσθησης». Και η μόδα ως παράσταση είναι επίσης θρησκεία. Υπάρχουν έμπειροι - αυτοί που ακολουθούν τη μόδα φανατικά, υπάρχουν ιερά βιβλία - περιοδικά μόδας, υπάρχουν λατρευτές - σχεδιαστές, κομμωτές, στιλίστες, υπάρχουν αντικείμενα λατρείας - μοντέλα, πρότυπα ομορφιάς, μοντέρνα πράγματα. Ταυτόχρονα, τα ίδια τα πράγματα μετατρέπονται σε φετίχ, σε αντικείμενα λατρείας.

Ρωσλάνα Κορσούνοβα.

Ο Guy Debord γράφει επίσης για "αστέρια", χαρακτηρίζοντάς τα ως μια θεαματική αναπαράσταση ενός ζωντανού ατόμου (με άλλα λόγια, αυτά, τα "αστέρια", δεν αντιπροσωπεύουν το ίδιο το άτομο, αλλά μόνο την εικόνα του). Δηλαδή, ένα "αστέρι" είναι ένα κορυφαίο μοντέλο, ένας σχεδιαστής μόδας, για τον οποίο γράφουν και που προβάλλεται, ένα αστέρι της show business που διαφημίζει μια συγκεκριμένη μάρκα, είναι όλοι απλά μια εικόνα.

Όλοι τους είναι μόνο "χαρακτήρες στο έργο", αλλά όχι προσωπικότητες από μόνοι τους. Και ο στόχος της παράστασης είναι να μας πουλήσει ένα προϊόν. Τα "Αστέρια" δείχνουν αυτήν ή αυτή την εικόνα μέσω του Τύπου, μέσω της τηλεόρασης, μέσω ταινιών, μέσω του Διαδικτύου - του ίδιου Instagram. Στην «κοινωνία του θεάματος», το προϊόν υπάρχει για χάρη του προϊόντος, δηλαδή η μόδα υπάρχει για χάρη της μόδας.

Φωτογράφος Miles Aldridge.
Η τέλεια φωτεινή εμφάνιση στο πνεύμα της μόδας.

Ταυτόχρονα, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι «η κοινωνία, ο φορέας της παράστασης, κυριαρχεί στις υπανάπτυκτες περιοχές όχι μόνο μέσω της οικονομικής ηγεμονίας. Επίσης, τους κυριαρχεί ως η κοινωνία του θεάματος », υποστήριξε ο Guy Debord. Ένα παράδειγμα είναι η ασιατική αγορά. Η μόδα στην Ασία είναι στενά συνδεδεμένη με την Ευρώπη, όχι μόνο επειδή πολλές μάρκες φτιάχνουν τα ρούχα τους στην Ασία, αλλά επειδή το "ευρωπαϊκό θέαμα" διεισδύει στην Ασία - την ασιατική αγορά ευρωπαϊκών μοντέλων, ευρωπαϊκά περιοδικά μόδας που εκδίδονται στην Ασία.

Εξώφυλλο περιοδικού Vogue Japan. Απρίλιος 2024.

Ένα άλλο σημείο ενδιαφέροντος είναι επίσης ενδιαφέρον, το οποίο απηχεί επίσης αυτό που έγραψε ο Guy Debord. Επίσης, ο Γάλλος στοχαστής των μέσων του εικοστού αιώνα Michel Foucault πίστευε ότι δεν ζούμε σε μια κοινωνία του θεάματος, αλλά σε μια κοινωνία εποπτείας. Μας ακολουθούν. Τότε όμως προκύπτει μια άλλη αντίληψη - στην «κοινωνία του θεάματος» παρακολουθούν όχι μόνο εμάς, αλλά παρακολουθούμε και αυτούς που μας ακολουθούν. Ωστόσο, αυτό δεν είναι πλέον τρομακτικό, αλλά ακόμη και επιθυμητό. Ένα παράδειγμα είναι τα κοινωνικά δίκτυα ή το Instagram, αν μιλάμε για μόδα - παρουσιάζοντας τις δικές σας εικόνες στο πλαίσιο των τάσεων της μόδας (η ζωή ως εμφάνιση).

Αυτή είναι μια τόσο «τρομερή μόδα». Μόδα στην υπηρεσία του κεφαλαίου. Μόδα που μας κάνει να αγοράζουμε και να αγοράζουμε περιττά πράγματα σε φουσκωμένη τιμή, λατρεύοντάς τα. Μια μόδα που μας αναγκάζει να εμπλουτίσουμε την αστική τάξη και να παραμείνουμε εκμεταλλευόμενο προλεταριάτο. Μόδα που μας κάνει να χάνουμε τη δική μας ταυτότητα. Η μόδα ως τέρας προέρχεται από τον εικοστό αιώνα. Ένας αιώνας στον οποίο ήταν τρομακτικό να ζεις.

Ένα στιγμιότυπο από την ταινία "Bloody Lady Bathory".

Σήμερα οι ιδέες είναι διαφορετικές, αλλά εδώ δεν είναι γι 'αυτές. Εδώ μόνο για την "τρομακτική μόδα". Σχετικά με τη μόδα, η οποία έχει δύο πρόσωπα. Η μία είναι ξανθιά με γαλανά μάτια με ροζ φιόγκο, η άλλη είναι μια ρυτιδωμένη ηλικιωμένη γυναίκα που φορά τεράστια ποτήρια πίνοντας το αίμα σου. Κοιτάξτε το δεύτερο πρόσωπο. Μπορεί να θέλετε να το ξεχάσετε.