Γυναικείες εικόνες στα πορτρέτα του καλλιτέχνη Μποροβικόφσκι

Πέρασαν περισσότεροι από δύο αιώνες από το πορτρέτο του M.I. Λοπουχίνα. Γενιές, καλλιτεχνικά στυλ και γούστα έχουν αλλάξει, αλλά το πορτρέτο που δημιούργησε ο Β. Μποροβικόφσκι παραμένει ακόμα ελκυστικό και μυστηριώδες.

Βιαστείτε στην Πινακοθήκη Tretyakov και θα σταθείτε για πολύ καιρό κοντά σε αυτό το αριστούργημα της ζωγραφικής. Το πορτρέτο προσελκύει τα καστανά μάτια του κοριτσιού με ένα βλέμμα, κατευθυνόμενο κάπου, πιθανότατα στον εαυτό του. Υπάρχει θλίψη και απογοήτευση σε αυτόν, είναι στοχαστική, οι σκέψεις της φαίνεται να έχουν μετατραπεί σε ένα μακρινό, αλλά ήδη το ξέρει, ένα όνειρο. Προσπαθεί να χαμογελάσει, αλλά δεν τα καταφέρνει. Το καθαρό πρόσωπο του κοριτσιού, το λεπτό πορσελάνινο δέρμα, η ομαλή χάρη της στάσης του σώματος και όλη η εξωτερική ευημερία δεν μπορούν να κρυφτούν από έναν τόσο λαμπρό καλλιτέχνη όπως ο Borovikovsky, μια βαθιά εσωτερική θλίψη.

Και ο Βλαντιμίρ Λούκιτς ήξερε πώς να νιώσει τη διάθεση και τον χαρακτήρα κάποιου άλλου, ειδικά σε ένα τόσο νεαρό άτομο (ο ΜΙ Λοπουχίνα έγινε 18 τότε). Η Μαρία Ιβάνοβνα ήταν κόρη του κόμη Ιβάν Αντρέεβιτς Τολστόι, στρατηγού του Συντάγματος Σεμενόφσκι, του ηγέτη της αριστοκρατίας του Χολογρίβ και της Άννας Φεντορόβνα Μάικοβα.

Η Mashenka παντρεύτηκε τον jaegermeister S.A. Η Lopukhina, και όπως είπαν, ήταν δυστυχισμένη στο γάμο, δεν υπήρχε συναισθηματική ενότητα με τον σύζυγό της. Ούτε στην οικογένεια υπήρχαν παιδιά και έξι χρόνια μετά το γάμο, πέθανε από κατανάλωση, μια πολύ συχνή ασθένεια εκείνης της εποχής. Έθαψαν τη Μαρία Ιβάνοβνα στον προγονικό τάφο των Λοπουχίνς, στη Μονή Αντρονικόφσκι στη Μόσχα, που είναι σήμερα το Μουσείο Παλαιάς Ρωσικής Τέχνης Αντρέι Ρούμπλεφ.

Το πορτρέτο έχει τη γοητεία της νεότητας, τη γοητεία της θηλυκότητας, αλλά περιέχει επίσης την πολυπλοκότητα των αντικρουόμενων συναισθημάτων του κοριτσιού που πόζαρε για αυτόν. Ο Μποροβικόφσκι ζωγράφισε το πορτρέτο όπως ένιωθε το μοντέλο του. Λες και η λάμψη της αγνότητας πηγάζει από το κορίτσι. Το λευκό φόρεμα με μια λεπτή γκρι-μπλε απόχρωση μοιάζει με ελληνική χιτώνα. Μια σκούρα μπλε ζώνη που αγκαλιάζει ένα λεπτό κοριτσίστικο σώμα, μια αέρινη ομίχλη που απαλύνει τις καθαρές γραμμές - ολόκληρη η παλέτα δημιουργεί τρυφερότητα και ευελιξία, τονίζοντας τη γοητεία της νεότητας.

Στο πορτρέτο, μπορεί κανείς εύκολα να νιώσει τη σιωπή και τη δροσιά του πάρκου, και φαίνεται επίσης ότι οι κινήσεις του μοντέλου εκείνη την ημέρα ήταν ομαλές και ακόμη και λίγο επιβραδύνθηκαν. Η εικόνα βγήκε όχι ασώματη, αλλά και όχι σαρκική, η ιδέα της εξύψωσης γίνεται αισθητή σε αυτήν. Ο Μποροβικόφσκι ζωγράφισε τη Mashenka που είδε και ένιωσε ή είπε στο πορτρέτο κάτι από τα δικά του συναισθήματα; Perhapsσως ο καλλιτέχνης είδε μπροστά του το όμορφο ιδανικό μιας γυναίκας της ψυχής του και τον έφερε πιο κοντά στο μοντέλο, είναι δύσκολο να ειπωθεί.

Το Lopukhina απεικονίζεται με φόντο το ρωσικό εθνικό τοπίο, φυσικά υπάρχουν πολλά συμβατικά και διακοσμητικά - αυτιά σίκαλης, αραβοσίτου, κορμούς σημύδας, πεσμένα τριαντάφυλλα. Τα κεκλιμένα καρφάκια απηχούν την ομαλή κάμψη της φιγούρας του Lopukhina, τα μπλε καλαμποκάλευρα - με μεταξωτή ζώνη, λευκές σημύδες αντανακλώνται απαλά στο φόρεμα και την κατάσταση του νου - με πεσμένα τριαντάφυλλα. Maybeσως ένα μαρασμένο τριαντάφυλλο δίπλα σε μια όμορφη εικόνα ενός κοριτσιού, ο καλλιτέχνης μας κάνει να σκεφτόμαστε την ευπάθεια και την ομορφιά και τη ζωή.

Όλος ο κόσμος της φύσης, ως μέρος της ψυχής του κοριτσιού, η συγχώνευση των περιγραμμάτων, η παλέτα της φύσης και η γυναικεία εικόνα δημιουργούν μια ενιαία αρμονική εικόνα. Αυτό το πορτρέτο θαυμάστηκε από τους σύγχρονους του καλλιτέχνη και στη συνέχεια από τους απογόνους των επόμενων γενεών. Ακριβώς επειδή εμείς, με κάποια εσωτερική σύγχυση της ψυχής, στεκόμαστε για πολύ καιρό και σιωπηλά, θαυμάζοντας την εικόνα ενός κοριτσιού, μπορούμε να πούμε ότι στεκόμαστε μπροστά σε ένα μεγάλο έργο τέχνης.

Μποροβικόφσκι, Βλαντιμίρ Λούκιτς

V.L.Ο Μποροβικόφσκι στη ρωσική τέχνη του 18ου αιώνα ήταν ένας από τους λαμπρούς καλλιτέχνες. Τον Δεκέμβριο του 1788, έφτασε στην Αγία Πετρούπολη από το Μίργκοροντ. Αυτό, όπως και όλοι όσοι ήρθαν εκείνη την εποχή, αναφέρθηκε στην ίδια την Αικατερίνη, η οποία ανησυχούσε πολύ για την επικείμενη επανάσταση στη Γαλλία, και επιπλέον, θυμόταν συχνά την εξέγερση του Πουγκάτσεφ που την τρόμαζε τόσο πολύ.

Αλλά πριν έρθει, ο Μποροβικόφσκι ήταν μόνο ένας ικανός ζωγράφος εικόνων και δούλευε όπως ο πατέρας του - ζωγράφιζε εικόνες. Κατά καιρούς οι κάτοικοι του Μίργκοροντ τον διέταξαν να ζωγραφίσει τα πορτρέτα τους, διακοσμώντας τα σπίτια τους με τις δικές τους εικόνες. Forταν για αυτήν την ενασχόληση που ο ποιητής V.V. Kapnist, ηγέτης της ευγένειας του Κιέβου.

Ο Βλαντιμίρ Λούκιτς συμμετείχε στο σχεδιασμό του κτιρίου για την υποδοχή της αυτοκράτειρας κατά τη διάρκεια του νότιου ταξιδιού της. Όταν αντιμετώπισε τέλεια ένα ασυνήθιστο θέμα για αυτόν, στο οποίο έπρεπε να ζωγραφίσει τεράστια πάνελ με μια αλληγορική πλοκή για να δοξάσει την αυτοκράτειρα, ο V.V. Ο Kapnist και ο κουνιάδος του N.A. Ο Λβόφ προσφέρθηκε να πάει στην πρωτεύουσα προκειμένου να βελτιωθεί στην τέχνη.

Εδώ ήταν αρκετά τυχερός να είναι μαθητής του ίδιου του Λεβίτσκι, αλλά μόνο για λίγους μήνες. Στη συνέχεια έλαβε αρκετά μαθήματα ζωγραφικής από τον πορτραίτο Λάμπι, ο οποίος ήρθε από τη Βιέννη μετά από πρόσκληση του Ποτέμκιν. Προφανώς, ο ξένος καλλιτέχνης μπόρεσε να δει το ταλέντο ενός ζωγράφου στον νεαρό Μποροβικόφσκι, αφού αργότερα έκανε πολλά για την επίσημη αναγνώριση του μαθητή του.

Ο άμορφος ζωγράφισε πορτρέτα, δίνοντας στα μοντέλα του μια εξωτερική λάμψη, χωρίς να νοιάζεται για τη μεταφορά του χαρακτήρα στο πορτρέτο, επειδή ήξερε ότι ήταν συχνά καλύτερο να το κρύβει και τα ίδια τα μοντέλα θα ήταν ευτυχισμένα αν η απληστία ή η σκληρότητα, η ματαιοδοξία ή η επιθετικότητά τους. δεν παρατηρήθηκε.

Ο Β. Μποροβικόφσκι το 1795 έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού, το 1802 έγινε σύμβουλος της Ακαδημίας και χωρίς να σπουδάσει εκεί. Και όλα αυτά επειδή κατά τη νεότητά του και ακόμη και την ωριμότητα, η Ακαδημία έγινε αποδεκτή μόνο στην παιδική ηλικία. Μόνο το 1798 οι ενήλικοι μαθητές απέκτησαν πρόσβαση στην Ακαδημία, για τους οποίους, χάρη στην επιμονή του αρχιτέκτονα Μπαζένωφ, άνοιξαν δωρεάν μαθήματα σχεδίου.

Λιζίνκα και Ντασίνκα

Το ένα μετά το άλλο, βγήκαν πορτρέτα κάτω από το πινέλο του Μποροβικόφσκι. Και σε καθένα από αυτά είναι ορατή μια ανθρώπινη ψυχή. Ανάμεσά τους υπάρχουν πολλά πορτρέτα ανδρών, συμπεριλαμβανομένων εκείνων του αυτοκράτορα Παύλου. Όλα είναι πολύπλοκα και αντιφατικά στη φύση, καθώς και τα ίδια τα μοντέλα. Στα γυναικεία πορτρέτα, υπάρχουν περισσότεροι στίχοι, γοητεία, τρυφερότητα. Σε αυτά τα πορτρέτα, ο καλλιτέχνης κατάφερε να συνδυάσει αρμονικά ένα άτομο, ή μάλλον την ψυχή του, με τη φύση. Ο καλλιτέχνης γέμισε τις εικόνες των μοντέλων του με βάθος συναισθημάτων και εξαιρετική ποίηση.

Αλλά με τα χρόνια, ο καλλιτέχνης αισθάνθηκε ότι γινόταν όλο και πιο δύσκολο για αυτόν να γράψει. Ο Β. Μποροβικόφσκι, θρησκευόμενος και εκ φύσεως συνεσταλμένος και αποσυρμένος, στο τέλος της ζωής του επιστρέφει σε αυτό που ξεκίνησε - στη θρησκευτική ζωγραφική και τη ζωγραφική εικονιδίων.

Πορτρέτο του E.A. Naryshkina

Για δύο δεκαετίες, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε πολλά πορτρέτα της αυλής, αλλά παρέμεινε ένα "μικρό" και μοναχικό άτομο, χωρίς να έχει κατακτήσει ούτε την εμφάνιση ούτε τις συνήθειες ενός καλλιτέχνη αυλής. Στα τέλη της δεκαετίας του 1810, ένας από τους μαθητές του ζωγράφισε ένα πορτρέτο του Μποροβικόφσκι, στο οποίο, όπως και ο δάσκαλός του, κατάφερε να κοιτάξει την ψυχή. Το πορτρέτο απεικονίζει έναν άνθρωπο που βασανίζεται από ένα αδιάλυτο γρίφο που τον καταπίεζε και τον καταπίεζε σε όλη του τη ζωή ...

Λίγο πριν από τον θάνατό του, εργάστηκε για τη διακόσμηση της εκκλησίας στο νεκροταφείο του Σμολένσκ στην Αγία Πετρούπολη, όπου αργότερα θάφτηκε σε ηλικία 67 ετών.

Και το πορτρέτο του Μ.Ι. Η Lopukhina κρατήθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα από την ανιψιά της, Praskovya Tolstoy - κόρη, αδελφό της Μαρίας Ιβάνοβνα, Φιοντόρ Τολστόι. Για όλη την οικογένεια, ήταν ένα οικογενειακό κειμήλιο. Όταν η Praskovya έγινε σύζυγος του κυβερνήτη της Μόσχας Perfiliev, ο Pavel Mikhailovich Tretyakov, ο δημιουργός της εθνικής γκαλερί τέχνης και συλλέκτης, είδε αυτό το πορτρέτο στο σπίτι του. Το πορτρέτο αγοράστηκε από αυτόν και αργότερα έγινε ένα πραγματικό μαργαριτάρι της γκαλερί Tretyakov.