Ενδυματολόγος Edith Head

Edith Head - Αυτό το όνομα είναι γνωστό σε όσους ενδιαφέρονται για τη μόδα, έχει γίνει συνώνυμο του σχεδιασμού μόδας στον κινηματογράφο. Ναι, ολόκληρη η δημιουργική ζωή αυτής της γυναίκας συνδέθηκε με τον κινηματογράφο. Οι θεατές συνήθως δεν γνωρίζουν τα ονόματα των περισσότερων από εκείνους που βρίσκονται πίσω από την πλάτη διάσημων ηθοποιών. Παλιές ταινίες του Χόλιγουντ - είχαν τόση γοητεία ...

Οι χαρακτήρες σε αυτές τις ταινίες φαίνονταν τόσο άψογοι που πολλοί από αυτούς παρέμειναν στη μνήμη του κοινού για πολλά χρόνια, που θυμόταν με θαυμασμό και μετέδιδε την απόλαυση και τα συναισθήματά του στις επόμενες γενιές. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι εικόνες της Μέε Γουέστ, της Όντρεϊ Χέπμπορν, της Ελίζαμπεθ Τέιλορ, της Γκρέις Κέλι ..., τα υπέροχα ρούχα τους, που μιμήθηκαν πολλές γυναίκες - τα υψηλότερα πρότυπα αίγλης και κομψότητας, εξακολουθούν να ζουν. Και αυτό δεν είναι μικρό πλεονέκτημα της θρυλικής ενδυματολόγου Edith Head.

Έχει ντύσει ηθοποιούς του Χόλιγουντ για πάνω από πενήντα χρόνια και έχει σχεδιάσει κοστούμια για πάνω από 1.000 ταινίες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου - 35 υποψηφιότητες για Όσκαρ και 8 άξια αγαλματίδια για τα καλύτερα κοστούμια. Αλλά όταν ήρθε στο κινηματογραφικό στούντιο στο Paramount, δεν είχε την κατάλληλη εκπαίδευση και δεν ήξερε καν πώς να σχεδιάζει.

Κανένας από τους καλλιτέχνες της εποχής της δεν έκανε τόσο πολύ όσο η Έντιθ Χεντ. Όταν σχεδίασε τα σκίτσα της, μια από τις κύριες αρχές της ήταν να συμβάλει στην ανάπτυξη του χαρακτήρα του χαρακτήρα ή της ιστορίας που ενυπάρχει στην ταινία, επειδή τα ρούχα δεν είναι απλώς μια διακόσμηση της ταινίας, αλλά ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία της επηρεάζοντας το κοινό.

Η Έντιθ Χεντ έχει λάβει την υψηλότερη αναγνώριση ανάμεσα σε εκατοντάδες σχεδιαστές του Χόλιγουντ για τη μοναδική της απόδοση, την αποφασιστικότητα και την ικανότητά της να παρουσιάζεται. Και όλα ξεκίνησαν καθόλου με τον τρόπο που πολλοί πιστεύουν να ακούν - "... ήταν από την παιδική ηλικία ... κλπ.".

Η Edith Head ήταν η πρώτη Edith Claire Posner. Γεννήθηκε στις 28 Οκτωβρίου 1897 στο Σαν Μπερναρντίνο σε εβραϊκή οικογένεια. Η μητέρα της, Anna Levy, παντρεύτηκε τον Frank Spare το 1901, ο οποίος υιοθέτησε την Edith και της έδωσε το επώνυμό του. Το 1918, η Έντιτ αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια στο Μπέρκλεϊ και πήγε στο Στάνφορντ για να συνεχίσει τις σπουδές της και να λάβει μεταπτυχιακό στις ρομανικές γλώσσες.

Το 1923, η Έντιθ Χεντ άρχισε να διδάσκει γαλλικά σε ένα παρθεναγωγείο και παράλληλα παρακολούθησε βραδινά μαθήματα ζωγραφικής στο Chouinard Art College. Εκεί γνώρισε τον Charles Head, με την αδελφή του οποίου σπούδασε. Ο γάμος ήταν ανεπιτυχής, γρήγορα χώρισαν. Η Έντιτ παντρεύτηκε για δεύτερη φορά το 1940 με τον σχεδιαστή εσωτερικών χώρων Wiard Ainen, με τον οποίο έζησαν ευτυχισμένοι μέχρι το θάνατό του το 1979.

Αλλά ας επιστρέψουμε ξανά στο 1923. Στα μαθήματα σχεδίασης, η Edith γνώρισε όχι μόνο τον μελλοντικό της σύζυγο, αλλά και κορίτσια που αποδείχθηκαν κόρες του διάσημου σκηνοθέτη Cecil B. de Mille. Για να κερδίσει λίγο περισσότερα χρήματα, η Έντιθ έγινε επαναλήπτης ξένων γλωσσών για κορίτσια.

Κάποτε κάλεσαν την Έντιθ να παρακολουθήσει τα γυρίσματα μιας άλλης ταινίας του ντε Μιλ. Αυτή η επίσκεψη έκανε μια ανεξίτηλη εντύπωση στην Έντιθ και επέστρεφε συνεχώς σε αυτό που έβλεπε στις σκέψεις της.

Αυτό ήταν που την ώθησε να απαντήσει σε μια διαφήμιση που ήθελε σχεδιαστή κοστουμιών. Αλλά δεν ξέρει πώς να σχεδιάζει, οπότε τι - σπουδάζει, το κυριότερο είναι τώρα, ενώ έχει μια ευτυχισμένη ευκαιρία, να μπει σε ένα κινηματογραφικό στούντιο. Μάλλον έτσι σκέφτηκε η Έντιθ. Ως εκ τούτου, πήγε αμέσως στο στούντιο, όπου ο κύριος σχεδιαστής Χάουαρντ Γκριρ της ζήτησε να φέρει τουλάχιστον μερικά σκίτσα για να αξιολογήσει τις ικανότητες του κοριτσιού. Χωρίς δισταγμό, η Έντιθ δανείστηκε σχέδια από μαθητές μαθημάτων τέχνης και την επόμενη μέρα τα έφερε στον κύριο σχεδιαστή, ο οποίος ήταν απλά ευχαριστημένος με το ταλέντο της.

Το κορίτσι πήρε τη δουλειά, αλλά η απάτη σύντομα αποκαλύφθηκε.Ωστόσο, αυτό δεν έκανε τον Γκριρ να θυμώσει, αλλά να διασκεδάσει, επειδή το κορίτσι ήταν πραγματικά ικανό και η ανικανότητα μπορεί να διορθωθεί και άρχισε να διδάσκει στην Έντιθ να σκιτσάρει. Κατάλαβε τα πάντα εν κινήσει, βελτιώνοντας τις ικανότητές της επιβλέποντας το έργο του Greer και του βοηθού του Travis Benton.

Αρχικά στο Paramount, η Edith βοήθησε τους Greer και Benton, στη συνέχεια της ανατέθηκε το τμήμα Δυτικής, όπου εργάστηκε για τέσσερα χρόνια, και στη συνέχεια το τμήμα Grandmothers, όπως ονόμασε τη δημιουργία κοστουμιών για τις γιαγιάδες και τις θείες των βασικών χαρακτήρων η ταινία. Όταν ο Howard Greer άνοιξε το κατάστημά του και αποσύρθηκε από την Paramount, η Edith διορίστηκε βοηθός επικεφαλής σχεδιαστής, Travis Benton. Την εμπιστεύτηκε για να σχεδιάσει κοστούμια σε εκείνες τις περιπτώσεις που ήταν πολύ απασχολημένος ο ίδιος ή η ηθοποιός που έπρεπε να ντυθεί, δεν του άρεσε. Έτσι σταδιακά η Έντιτ έμαθε όχι μόνο να δημιουργεί κοστούμια, αλλά και διπλωματία σε αυτόν τον δύσκολο κόσμο του κινηματογράφου.

Το 1932, ο Μπέντον πήγε στο Παρίσι για επίδειξη μόδας και η Έντιθ είχε την τύχη να δημιουργήσει κοστούμια για την αμφιλεγόμενη Μέε Γουέστ στο She Was Wrong. Η ηθοποιός είπε στην Edith ότι τα φορέματα για αυτήν πρέπει να είναι αρκετά φαρδιά για να αποδείξουν ότι είναι κυρία και αρκετά στενά για να φαίνονται ως γυναίκες. Η Έντιτ κατάλαβε τα πάντα και όλα τα ρούχα ήταν τόσο άψογα που η ταινία που έσπασε όλα τα ρεκόρ εισιτηρίων και έσωσε την Paramount από την πτώχευση, σε κάποιο βαθμό, χρωστούσε την επιτυχία της στην Έντιθ.

Μάη Γουέστ

Η επόμενη προβληματική κυρία ήταν η Barbara Stanwick, η φιγούρα της οποίας άφησε πολλά να είναι επιθυμητή. Η Έντιθ Χεντ τύλιξε την ηθοποιό με χρυσό μπροκάρ και έκανε ντους με αφρώδη στρας. Είναι δυνατόν σε μια τόσο όμορφη στολή να δούμε ότι η φιγούρα δεν είναι η καλύτερη. Αλλά η στολή όχι μόνο προκάλεσε θαυμασμό σε όλους, ένα νέο σύμβολο σεξ εμφανίστηκε στο Χόλιγουντ και η Έντιθ είχε έναν καλό φίλο. Αργότερα ο Στάνγουικ έγινε μία από τις πιο επιτυχημένες ηθοποιούς κινηματογράφου στο Χόλιγουντ. Έπαιξε σε ταινίες μέχρι τα 77 της χρόνια και ήταν πάντα ελκυστική και δεν χάθηκε στο φόντο των νέων.

Μπάρμπαρα Στάνγουικ

Μετά την αποχώρηση του Μπέντον από το στούντιο, η Έντιθ Χεντ έγινε επικεφαλής σχεδιάστρια. Μεταξύ των σχεδιαστών εκείνης της εποχής, ήταν, θα μπορούσε να πει κανείς, η μόνη γυναίκα που κατείχε υψηλή θέση. Εργάστηκε στην Paramount για 44 χρόνια, δούλεψε 16 ώρες την ημέρα, έκανε έως και 50 ταινίες το χρόνο. Το 1967, η Edith Head υπέγραψε συμβόλαιο με τα Universal Studios και εργάστηκε εκεί για το υπόλοιπο της ζωής της.

Είπε για τον εαυτό της: «Ξέρω ότι δεν είμαι δημιουργική ιδιοφυία. Στη διπλωματία, είμαι πιο δυνατός από τα σκίτσα ». Από αυτή τη φράση που είπα για τον εαυτό μου, μπορείτε να καταλάβετε πολλά για το τι ήταν η περίφημη Edith Head. Στον κόσμο του κινηματογράφου, όπου η φήμη και η ματαιοδοξία, ο φθόνος και η ίντριγκα ανεβαίνουν στα ύψη, κατάφερε να συνεννοηθεί και να βρει επαφή με όλους. Η Έντιτ ήξερε πώς να καταλαβαίνει τους πάντες, όπως είπε, ήταν καλλιτέχνης, σχεδιάστρια μόδας, ράφτης, ιστορικός, αντιπρόσωπος πωλήσεων, νοσοκόμα και ψυχίατρος.

Mae West στην ταινία She Was Wrong

Το 1948, καθιερώθηκε η υποψηφιότητα για Όσκαρ για τα καλύτερα κοστούμια και η Έντιθ ήταν πεπεισμένη ότι θα γίνει η ιδιοκτήτριά της, επειδή είχε εργαστεί τόσο σκληρά και με επιτυχία, και επιπλέον, ήταν ήδη 50 ετών. Αλλά αποδείχθηκε διαφορετικά, η Έντιθ ήταν τόσο αναστατωμένη που οι πρώτες μέρες μετά το βραβείο, για εκείνη ήταν από τις πιο δύσκολες στη ζωή της. Έφερε σιωπηλά αυτή την πίκρα στον εαυτό της, χωρίς να παραπονιέται ή να παραπονιέται για κανέναν.

Και μετά από αυτή τη θλίψη, ακολούθησαν βραβεία. Πολλοί σκηνοθέτες εμπιστεύθηκαν τις ταινίες τους και τους ηθοποιούς τους στην Έντιθ Χεντ. Μόνο με τον Άλφρεντ Χίτσκοκ, έκανε 11 ταινίες.

Όταν στην Έντιθ έγιναν ερωτήσεις: «Με ποιον σκηνοθέτη σου αρέσει να δουλεύεις περισσότερο; «Ποιος ηθοποιός σας άρεσε να ντύνεστε περισσότερο; Ποια είναι η αγαπημένη σου ταινία; »Εκείνη απάντησε:« Παρακολουθήστε το «Catch a Thief». Λάβετε απαντήσεις σε όλες τις ερωτήσεις σας ». Ο Χίτσκοκ ήταν πάντα πολύ αυστηρός με τα ρούχα και έδειχνε ποια στυλ και χρώματα πρέπει να είναι σύμφωνα με το σενάριο.

Όσον αφορά το στυλ, το Catch a Thief μπορεί να ονομαστεί απολύτως άψογο. Παντού Γκρέις Κέλλυ φαίνεται καταπληκτικό. Αλλά όχι μόνο η ηθοποιός ήταν καταπληκτική, όλα τα ρούχα της, που σχεδίασε η Edith, θυμόμενη τις αρχές της να επηρεάζει το κοινό μέσω ρούχων και χρωμάτων, επέτρεψαν να παίξουν δραματικά τις ανατροπές της πλοκής της ταινίας.

Η Έντιθ Χεντ κέρδισε Όσκαρ για τα κοστούμια της στη ασπρόμαυρη ταινία Heiress το 1949.

Το 1950 ακολούθησαν άλλα δύο Όσκαρ - το ένα για τα κοστούμια στην ταινία του παλιού του φίλου ντε Μιλ, Σαμψών και Ντελίλα, σε βιβλικό θέμα και το δεύτερο για την ταινία Όλα για την Εύα. Το 1951, κέρδισε Όσκαρ για κοστούμια για την αγαπημένη της Elizabeth Taylor στο A Place in the Sun.

Σαμψών και Ντελίλα

Το 1953 κέρδισε Όσκαρ για την ταινία Roman Holiday.

Αυτή η εικόνα είχε τεράστια επιτυχία με το κοινό, οι γυναίκες, θα μπορούσε να πει κανείς, όλων των ηλικιών και εθνικοτήτων, ήθελαν να μοιάζουν με την λαμπρή Audrey. Και όλα αυτά επειδή η Έντιτ κατάφερε να δείξει όλη την καλύτερη αξιοπρέπεια Η Όντρεϊ, κρύβοντας ένα λεπτό λαιμό, προεξέχοντα κολάρα και μεγάλα πόδια. Αντί για τις μπλούζες χωρίς μανίκια που είχε αρχικά σχεδιάσει, φορούσε πουκάμισα με μακριά μανίκια που είχαν κυλήσει, φούστες φτιαγμένες φαρδιές και μακριές, ένα φουλάρι στο λαιμό της κ.ο.κ.

Η Edith Head αγαπούσε να δημιουργεί ρούχα για γυναίκες, ειδικά σε ιστορικές ταινίες, αλλάζοντας εντελώς την εμφάνισή τους. Πάντα πίστευε, και είχε απόλυτο δίκιο, ότι η φορεσιά της ταινίας και η ενδυματολόγος είναι ένα σημαντικό μέρος της κινηματογραφίας, γιατί με τη βοήθεια των ρούχων μπορείς να εκφράσεις τον χαρακτήρα ενός χαρακτήρα, "... ένας ήρωας μοιάζει με ήρωας, και ένας κακός μοιάζει με κακός ... ». Και μερικές φορές, αντίθετα, με τη βοήθεια των ρούχων μπορείτε "... να οδηγήσετε ελαφρώς το κοινό από τη μύτη, ντύνοντας τη θετική ηρωίδα ως βαμπίρ, ..." και ούτω καθεξής.

"Ρωμαϊκές διακοπές"

Στη δεκαετία του '50, η Έντιθ Χεντ αναγνωρίστηκε από την Συντεχνία Ενδυματολόγων στη βιομηχανία του κινηματογράφου ως κορυφαίος καλλιτέχνης. Και αργότερα εξελέγη πρόεδρος αυτής της οργάνωσης. Παράλληλα με τη δουλειά της σε ταινίες, η Έντιθ Χεντ εμφανίστηκε στην τηλεόραση, έκανε σκίτσα για περιοδικά μόδας, φιλοξένησε το πρόγραμμα "Σημειώσεις για τη μόδα" στο ραδιόφωνο του CBS και έγραψε δύο βιβλία. Το Dress Doctor, γραμμένο το 1959, έγινε μπεστ σέλερ.

Η Έντιθ Χεντ ήταν ένα σιωπηλό και ιδιωτικό άτομο. Πιθανώς επειδή φορούσε πάντα σκούρα γυαλιά ηλίου ή ίσως, όπως είπε, για να καταλάβει πώς θα έμοιαζαν τα χρωματιστά ρούχα σε μια ασπρόμαυρη ταινία, επειδή τα γυαλιά των γυαλιών ήταν σκούρο μπλε. Τόσο τα γυαλιά ηλίου όσο και το χτένισμα της Edith έγιναν σήμα κατατεθέν στην εικόνα της.

Το επίπεδο κτύπημα και το σινιόν στο πίσω μέρος του κεφαλιού της, σε μίμηση της ηθοποιού Anna Mae Wong, τα οποία αντιγράφει στη δεκαετία του '30, παρέμειναν μαζί της για μια ζωή. Η Edith Head δημιούργησε τη δική της αξέχαστη εικόνα. Στο κινούμενο σχέδιο The Incredibles υπάρχει ένας από τους χαρακτήρες - μια μικρή μελαχρινή γυναίκα με γυαλιά, η Edna Maud, η οποία καταλήγει στα στυλ των κοστουμιών. Τι πιστεύετε - του οποίου το πρωτότυπο εμφανίζεται εδώ; Ναι, φυσικά - αυτή είναι η Edith Head.

Η Έντιθ Χεντ πέθανε ήσυχα στον ύπνο της στις 24 Οκτωβρίου 1981.

Η Έντιθ πέρασε μια μακρά καριέρα πριν λάβει επάξια βραβεία. Συνέβαλε όχι μόνο στην κινηματογραφία, αλλά και στην παγκόσμια μόδα. Μετά την κυκλοφορία κάθε ταινίας όπου η Edith δημιούργησε τα κοστούμια της, πολλές γυναίκες σε όλο τον κόσμο ήθελαν να έχουν τα ίδια ρούχα και να μοιάζουν ακριβώς με τον κύριο χαρακτήρα της εικόνας. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η μόδα εκείνης της εποχής έπαιξε σημαντικό ρόλο στις ταινίες και οι δημιουργοί της μόδας συνειδητοποίησαν πόσο χρήσιμος μπορεί να είναι ο κινηματογράφος για αυτές. Έχει γίνει μόδα αυτό που φορούσαν τα αστέρια, στην οθόνη ή στη ζωή, δεν έχει σημασία, όπως στην πραγματικότητα είναι σήμερα.