Τα στυλ στην τέχνη διαμορφώνονται για μεγάλο χρονικό διάστημα και περνούν ομαλά το ένα στο άλλο, σε συνεχή ανάπτυξη. Μερικές φορές υπάρχουν πολλά στυλ ταυτόχρονα. Αλλά όπως είπε ο δημιουργός του κτηρίου της Όπερας του Παρισιού Charles Garnier, "... κάθε εποχή έχει τη δική της ομορφιά".
Ορισμένα στυλ, έχοντας ξεπεράσει την εποχή τους πολλές δεκαετίες ή και αιώνες πριν, επιστρέφουν ξανά και ξανά, επαναλαμβάνοντας κάτι και αλλάζοντας κάτι με τη μία ή την άλλη μορφή. Στα κοσμήματα, ταλαντούχοι σχεδιαστές και τεχνίτες αισθάνονται πάντα τον παλμό της εποχής τους. Κάθε στυλ βασίζεται στη δική του φιλοσοφία ζωής.
Για παράδειγμα, το γοτθικό στυλ στο κόσμημα βασίζεται σε μια φιλοσοφική και θρησκευτική κληρονομιά. Στον σύγχρονο κόσμο, το γοτθικό στυλ εμπνέει ως επί το πλείστον τη σκοτεινή πλευρά της ζωής που σχετίζεται με το θάνατο - κρανία και σκοτεινά χαρακτηριστικά βαμπιρισμού.
Το True Gothic είναι πιο εξελιγμένο - τα χαρακτηριστικά του είναι σπαθιά, ασπίδες, σταυροί, στέμματα, εθνόσημο και στοιχεία από βιτρό. Τα στοιχεία της διακόσμησης περιελάμβαναν επίσης βαριές αλυσίδες με μεγάλα μενταγιόν, αγκράφες ζώνης, δαχτυλίδια, άγραφες ... Τα δαχτυλίδια ήταν διακοσμημένα με μεγάλους πολύτιμους λίθους, καθώς και με θρησκευτικά θέματα, στην τελευταία περίπτωση, τα κοσμήματα με σμάλτο ήταν ιδιαίτερα σεβαστά.
Αν σήμερα δώσουμε προσοχή στις μαγικές ιδιότητες της πέτρας στο βαθμό που, σε γοτθικό στιλ, ο συμβολισμός των λίθων είχε μεγάλη σημασία. Τα κρεμαστά και τα άγραφα του γοτθικού στιλ ήταν επίσης διακοσμημένα με μεγάλους πολύτιμους λίθους και σμάλτα. Αγαπήθηκε στο γοτθικό και στα μαργαριτάρια. Η αντίθεση των λευκών μαργαριταριών με τη μαύρη δαντέλα φαινόταν πάντα πολυτελής.
Αναβίωσε το γοτθικό στα τέλη του εικοστού αιώνα, ταυτίζεται με κρανία, νυχτερίδες, σκαραβαίους σκαθάρια, αράχνες και βαμπίρ. Παρεμπιπτόντως, οι άνθρωποι άρχισαν να μιλούν για βαμπίρ και άλλα χαρακτηριστικά του άλλου κόσμου στη βικτοριανή εποχή, όταν ο Ιρλανδός συγγραφέας Μπράμ Στόκερ δημιούργησε το βαμπίρ.
Συνδυάζοντας τη μεσαιωνική γοτθική κουλτούρα και τις σύγχρονες τάσεις, οι σχεδιαστές δημιούργησαν, θα έλεγε κανείς, ένα νέο στυλ με πλούσια και ποικίλη παλέτα τέχνης κοσμημάτων.
Ο λευκός χρυσός, το ασήμι και η πλατίνα προτιμώνται ιδιαίτερα στη σύγχρονη γοτθική. Τα πολύτιμα λευκά μέταλλα και το διαμάντι δημιουργούν μια αντίθεση με τη σκοτεινή και το βάρος των λίθων, μεταξύ των οποίων τα πιο κοινά είναι τα ρουμπίνια και τα σμαράγδια.
Η δελεαστική πολυτέλεια συνδυάζεται με ζοφερά κρανία πλαισιωμένα από μεγάλα διαμάντια για να δημιουργήσουν μια αίσθηση μυστικισμού και μυστηρίου. Όπως και με τα μεσαιωνικά κοσμήματα, οι πέτρες και το κόσμημα καθίστανται συχνά προκλητικά και μαζικά.
Ο δημιουργικός διευθυντής Christian Dior Jewelry Line Victoire de Castellane παρουσίασε γοτθικά κοσμήματα στα οποία επέτρεψε μια ορισμένη τόλμη στην έκφραση της κατανόησής της για αυτό το στυλ. Το κόσμημα περιέχει κρανία άτυπα για τη γαλλική μάρκα, περιτριγυρισμένα από μεγάλους πολύτιμους λίθους, σταυρούς καλυμμένους με διαμάντια, συνδετήρες τμημάτων πολλών προϊόντων που μοιάζουν με πόδια αράχνης, δαχτυλίδια, κολιέ, καρφίτσες, μενταγιόν διακοσμημένα με πέτρες σε μορφή κρανίων.
Η Victoire de Castellane δεν φοβάται τα πειράματα, η κάπως τρομακτική και ελκυστική πολυτέλεια της γοτθικής συλλογής της δεν θα αφήσει κανέναν αδιάφορο.
Ένα πολυτελές δαχτυλίδι από λευκό χρυσό με διαμάντια και κόκκινα ρουμπίνια, ένα εκπληκτικό θηλυκό κολιέ με διάσπαρτα διαμάντια, ρουμπίνια και σκούρα μπλε ζαφείρια, ένα λευκό χρυσό μενταγιόν και ρουμπίνια που μοιάζουν με σταγόνες αίματος - όλα προσελκύουν τα βλέμματα με χάρη και πολυτέλεια. Και παρόλο που το γοτθικό στυλ κοσμήματος απαιτεί μια συγκεκριμένη στολή, πολλά σύνολα από τη συλλογή Victoire de Castellane είναι σχετικά για κάθε στολή και κατάσταση.
Η γαλλική κοσμηματοποιός Lydia Courtel κατέχει μια ξεχωριστή θέση στα γοτθικά κοσμήματα. Η επιστήμονας, η γεμολόγος, η συλλέκτρια και η περιηγήτρια, η Lydia Courtel ξεκίνησε να δημιουργεί τις δικές της συλλογές κοσμημάτων πριν από περισσότερα από δέκα χρόνια.
Η μικρή μπουτίκ της βρίσκεται κοντά στην Place Vendôme, στην οδό Saint-Honore, όπου μπορείτε να συναντήσετε όχι μόνο συλλέκτες, αλλά και λάτρεις των παλαιών κοσμημάτων από όλο τον κόσμο, και ανάμεσά τους διασημότητες ...
Στυλ από διαφορετικές εποχές είναι συνυφασμένα στις δικές της συλλογές. Χλωρίδα, πανίδα, μυστικισμός, συμβολισμός, αρχαιολογία - όλα συνδυάζονται φωτεινά, ευγενικά και με αξιοπρέπεια.
Πολλά από τα κομμάτια της Lydia Courtel είναι κατασκευασμένα σε γοτθικό στιλ. Τα στιλέτα, οι σταυροί και τα κρανία της από χρυσό, διαμάντια και ζαφείρια δεν δημιουργούν μια ζοφερή και τρομακτική εντύπωση. Η Λυδία επιλέγει μόνη της τις πέτρες για τα κοσμήματά της, ταξιδεύοντας σε διαφορετικές χώρες. Σκουλαρίκια, δαχτυλίδια, βραχιόλια δημιουργούνται με μοναδικά υλικά - για παράδειγμα, επιχρυσωμένο χρυσό.
Η ισπανική εταιρεία κοσμημάτων Magerit δημιουργεί πρωτότυπα κοσμήματα χρησιμοποιώντας την τεχνική της μικρογραφίας. Οι ιδέες σχεδιασμού και η υψηλή δεξιοτεχνία ενσωματώνουν τον μυστηριώδη και θρυλικό καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων με τις κακές και ζοφερές γαργκόλες και τα βιτρό στη διακόσμηση.
Οι Gargoyles είναι τέρατα που κοσμούν μεσαιωνικούς ναούς, στις χριστιανικές πεποιθήσεις συνδέονται αποκλειστικά με κακές δυνάμεις. Οι Gargoyles είναι οι εικόνες των δυνάμεων του χάους, πιστεύεται ότι εξημερώθηκαν από την υψηλότερη πνευματικότητα, το επίκεντρο της οποίας είναι ο ναός.
Τα περισσότερα από τα κοσμήματα σε γοτθικό στιλ απαιτούν ένα κατάλληλο στυλ ρουχισμού, χτένισμα, μακιγιάζ, ακόμη και χρώμα νυχιών. Υπάρχουν κοσμήματα μεταξύ τους που μπορούν να επιτρέψουν μια πιο ελεύθερη επιλογή, οπότε όταν αγοράζετε τέτοια κοσμήματα, θα πρέπει να σκεφτείτε ολόκληρη την εικόνα σας εκ των προτέρων και σε ποιες περιπτώσεις θα τα φορέσετε.
Το γοτθικό στυλ κοσμήματος, χρησιμοποιώντας μεσαιωνικές καλλιτεχνικές παραδόσεις, θα είναι πάντα δημοφιλές, επειδή η λαχτάρα για μυστήριο είναι αναπόφευκτη σε ένα άτομο.