Η Alena Veinik-Klyshko (Edelveinik) είναι σχεδιάστρια μόδας. Ωστόσο, τα ρούχα του σχεδιαστή είναι ασυνήθιστα. Η Alena δεν ράβει το λεγόμενο pr? T -? -porter (έτοιμο φόρεμα). Αυτό που κάνει είναι κοντά στην έννοια της υψηλής ραπτικής - μοναδικά μοντέλα που παραγγέλλονται από πελάτες. Ωστόσο, ούτε αυτό ισχύει.

Η σχεδιάστρια Alena Veinik-Klyshko δημιουργεί μοναδικές εμφανίσεις για κάθε κορίτσι. Δηλαδή, όχι μόνο ένα φόρεμα, αλλά ένα φόρεμα που ταιριάζει με μια συγκεκριμένη εικόνα. Dress-styling για μια συγκεκριμένη εποχή. Από τη μία πλευρά, ένα τέτοιο φόρεμα είναι ασυνήθιστο, από την άλλη πλευρά, μπορεί να φορεθεί στην καθημερινή ζωή.

Τα κορίτσια, για τα οποία είναι ραμμένα τέτοια μοναδικά ρούχα, στη συνέχεια συμμετέχουν σε μια φωτογράφιση εικόνας που αντιστοιχεί στο θέμα της εικόνας. Για κάθε φωτογραφία, γράφεται ένα καλλιτεχνικό κείμενο, ένα κείμενο-ιστορία που αποκαλύπτει την εικόνα. Ως αποτέλεσμα, όχι μόνο όμορφες φωτογραφίες και το ίδιο το φόρεμα παραμένουν στη μνήμη σας, αλλά και υπέροχες αναμνήσεις, καθώς και ζωντανά συναισθήματα.

Alena, πες μας πώς σου ήρθε μια τόσο μοναδική ιδέα να δημιουργήσεις εικόνες;

Όλα ξεκίνησαν στην παιδική ηλικία. Ακόμα και τότε, όταν η φίλη μου και τώρα συνδιοργανώτρια πολλών έργων μου, Αλίνα Σαρντάροβα, ήταν στο σχολείο. Στη συνέχεια καθίσαμε σε βαρετά μαθήματα, τα μαθηματικά και η φυσική μας φάνηκαν ιδιαίτερα βαρετά και μας διασκέδασε το γεγονός ότι η Αλίνα έγραψε κείμενα για τους κοινούς γνωστούς μας και τους ζωγράφισα.

Πολύ αργότερα, έκανα πολλές φωτογραφικές συνεδρίες και σκέφτηκα πώς να τις οργανώσω. Η Αλίνα προσφέρθηκε να γράψει στίχους γι 'αυτούς. Και σήμερα ασχολούμαι με τον σχεδιασμό και το ύφος των ρούχων, εργάζομαι ως σχεδιαστής μόδας, αναπτύσσω φωτογράφιση (ψάχνω για μια τοποθεσία, επικοινωνώ με ένα άτομο, διαβάζω βιβλία και βλέπω ταινίες που του αρέσουν). Και η Αλίνα γράφει λογοτεχνικά κείμενα για αυτούς. Η δημιουργία εικόνων λοιπόν είναι το αυθόρμητο πνευματικό μας παιδί μαζί της.

Εκτός από εσάς και την Αλίνα Σαρδάροβα, ποιος άλλος είναι στην ομάδα σας;

Φωτογράφος. Συνεργαζόμαστε με διάφορους φωτογράφους. Όλα εξαρτώνται από το πώς δουλεύουμε. Μακιγιάζ και κομμωτής και βοηθοί είναι άτομα που βοηθούν στη μεταφορά και κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων.

Πού και από ποιους σπουδάσατε;

Είμαι θρησκευτικός θεολόγος από εκπαίδευση με δικαίωμα στη διδασκαλία. Έμαθε να ράβει μόνη της. Ράβει από μικρός. Τα πρώτα ρούχα που έραψα ήταν για αρκουδάκια, αφού δεν είχα κούκλες. Αλλά το πρώτο μου φόρεμα, που έφτιαξα για τον εαυτό μου, ήταν από πολυαιθυλένιο. Τότε δεν ζούσαμε πολύ πλούσια και η μητέρα μου μου έκρυβε τα υφάσματα της.

Ένα άλλο φόρεμά μου ήταν ένα χάρτινο φόρεμα. Οι αδερφές μου ήταν τα μοντέλα μου τότε, και έχω τέσσερις μικρότερες αδελφές. Υπήρχε λοιπόν πού να γυρίσω (χαμογελάει).

Ποτέ δεν πίστευα ότι θα ασχοληθώ επαγγελματικά με το ράψιμο. Μετά όμως αποδείχθηκε ότι σε πολλούς αρέσει αυτό που κάνω. Πολλοί είναι έτοιμοι να συνεργαστούν μαζί μου ως στυλίστας. Έτσι σκέφτηκα, γιατί να μην κάνω το αγαπημένο μου χόμπι να δουλέψει. Σπούδασε επίσης από υλικά που βρέθηκαν στο Διαδίκτυο. Μια μεγάλη ποικιλία λογοτεχνίας μπορεί να βρεθεί στο Διαδίκτυο σήμερα. Και στα λάθη τους, φυσικά.

Τα κορίτσια που έρχονται σε εσάς και παραγγέλνουν εικόνες, ποιες είναι; Ποιες είναι οι προσδοκίες τους;

Τις περισσότερες φορές, οι νέες κυρίες έρχονται σε μένα εντελώς διαφορετικές. Δηλαδή, όχι μόνο δημιουργικοί ή υπάλληλοι γραφείου, αλλά μια μεγάλη ποικιλία επαγγελμάτων. Τα κορίτσια που έρχονται σε μένα θέλουν να γνωρίσουν καλύτερα τον εαυτό τους, να δουν τον εαυτό τους από έξω.

Μπορεί να ακούγεται προσχηματικό, αλλά συχνά λαμβάνουμε τέτοιες απαντήσεις: «Ευχαριστώ! Με βοήθησες πολύ. Είδα τον εαυτό μου από το πλάι. Κατάλαβα ότι είμαι πριγκίπισσα. Είμαι όμορφη και ευγενική ». Άλλωστε, τώρα ζούμε σε έναν κόσμο όπου το unisex στιλ είναι στη μόδα.

Η μόδα είναι του ίδιου τύπου, αλλά εδώ μπορείτε να βρείτε την ατομικότητα. Για παράδειγμα, όταν δουλεύω σε μια συγκεκριμένη εικόνα, μπορώ να κάνω περίπου 10 σκίτσα για ένα μόνο φόρεμα. Διαβάζω και φαίνομαι πολύ για να φτιάξω το ονειρεμένο φόρεμα της συγκεκριμένης νεαρής κυρίας.

Και συμβαίνει ότι τα κορίτσια λένε αμέσως τι είδους εικόνα θέλουν να δουν;

Αυτό συμβαίνει συχνά. Για παράδειγμα, μπορούν να γράψουν: Μου αρέσει η Audrey Hepburn και θέλω να γίνω πριγκίπισσα, όπως η Audrey Hepburn. Στη συνέχεια, κατά τη διαδικασία της εργασίας, αυτή η εικόνα μπορεί να αλλάξει, αυτό συμβαίνει επίσης συχνά. Επιπλέον, δεν κάνω ανακατασκευή, αν ράβω ένα φόρεμα, τότε είναι πάντα μια στυλ για την εποχή, ένα τέτοιο φόρεμα μπορεί να φορεθεί σήμερα.

Διδάσκετε επίσης μαθήματα ραπτικής. Για ποιο κοινό απευθύνονται; Σε ποια μορφή περνούν;

Ναι, αλλά αυτά δεν είναι πραγματικά μαθήματα ραπτικής. Ονομάζουμε αυτό το έργο "Σχολή Καλών Χειροτεχνιών". Η ιδέα δεν είναι να διδάξουμε ραπτική, πλέξιμο κ.ο.κ.

Σήμερα, όλα αυτά μπορούν να μάθουν στο Διαδίκτυο. Η ιδέα είναι να μάθουμε στους ανθρώπους να βλέπουν την ομορφιά σε όλα, και επίσης να τη δημιουργούν. Όχι απλώς το ράψιμο και το πλέξιμο ορισμένων πραγμάτων, αλλά η κατασκευή έργων με καλλιτεχνική αξία. Στην τάξη, συζητάμε επίσης για βιβλία, ταινίες. Όσο για το κοινό, έχουμε τώρα δύο ομάδες - εφήβους και ενήλικες.

Με ποιον είναι πιο ενδιαφέρον να συνεργαστείς - παιδιά ή ενήλικες;

Με τελείως διαφορετικούς τρόπους. Αρχικά σκέφτηκα ότι θα ήταν πιο ενδιαφέρον για μένα με παιδιά. Αλλά στην πραγματικότητα, γράφω ακόμη και διαφορετικά προγράμματα στο ίδιο υλικό για παιδιά και ενήλικες.

Οι ενήλικες έρχονται ήδη με κίνητρο, πληρώνουν χρήματα και θέλουν να μάθουν κάτι. Όσο για τα παιδιά, αρχικά έχουν τέτοιο θαυμασμό «ω, πώς γίνεται αυτό». Έρχονται σε έναν σχεδιαστή μόδας, τους αρέσει πολύ. Και αυτός ο θαυμασμός πρέπει να διατηρηθεί και να συνεργαστεί, για να τον κατευθύνει σε ένα πρακτικό κανάλι.

Η δημιουργία εικόνων είναι ένα πολύ μεμονωμένο έργο. Έχετε περισσότερα mainstream ρούχα;

Κάνω μικρές μίνι συλλογές δύο φορές το χρόνο. Η τελευταία τέτοια συλλογή ήταν το φθινόπωρο. Η αγαπημένη μου συλλογή είναι η περσινή συλλογή, καλοκαιρινή. Η συλλογή ήταν αφιερωμένη στην Assol, την ηρωίδα της ιστορίας του A. Green "Scarlet Sails". Τα ρούχα αυτής της συλλογής ήταν από λινό και διακοσμημένα με δαντέλα. Αλλά η δημιουργία μαζικών ρούχων σε μεγαλύτερη κλίμακα είναι κάτι που δεν με ενδιαφέρει καθόλου.

Εικόνες που σχετίζονται με τη λογοτεχνία βρίσκονται συχνά στη δουλειά σας. Και εκτός από το ράψιμο ρούχων και τη δημιουργία εικόνων, έχετε και λογοτεχνικές βραδιές. Τι είναι αυτό το έργο;

Το ονομάζουμε Waste Evenings στο Edelveinik's. Αυτό είναι ένα εκπαιδευτικό έργο, η συμμετοχή τα βράδια είναι δωρεάν. Οι επισκέπτες ενθαρρύνονται να φέρουν σπιτικά κέικ μαζί τους. Γενικά, προσπαθούμε να δημιουργήσουμε μια ατμόσφαιρα αρχαιότητας - τα βράδια γίνονται υπό το φως των κεριών, πάνω από τσάι. Όλοι οι καλεσμένοι διαβάζουν ένα συγκεκριμένο βιβλίο πριν από τη λογοτεχνική βραδιά και μετά το συζητάμε.

Στην αρχή, δεν περιμέναμε ότι αυτό το έργο θα ήταν τόσο ενδιαφέρον για τον εαυτό μας. Ενδιαφέρον όσον αφορά το όραμα των ανθρώπων για τους ίδιους ήρωες βιβλίων από εντελώς διαφορετικές πλευρές.Συμβαίνει ότι η ηρωίδα του βιβλίου σας φαίνεται ευγενική, θαρραλέα, αλλά ένα άλλο άτομο, για παράδειγμα, το βλέπει αυτό ως αδυναμία.

Διοργανώνουμε τέτοιες συναντήσεις σε ζεστά μέρη. Αρχικά στο σπίτι μου, μένω σε μια «σταλίνκα», οπότε ήταν δυνατό να δημιουργηθεί μια ατμόσφαιρα αρχαιότητας. Τώρα έχουμε κάνει φίλους με το εκπαιδευτικό κέντρο "Χταπόδι" και περνάμε τα βράδια μας εκεί. Έχουν επίσης ένα αρκετά άνετο δωμάτιο. Στην πραγματικότητα, υπάρχουν δυσκολίες με την επιλογή ενός τόπου, αφού θέλουμε να αναδημιουργήσουμε την ατμόσφαιρα της προεπαναστατικής αρχαιότητας, της ευφυΐας.

Για μένα, ένα τόσο καλό παράδειγμα είναι πάντα ένα παράδειγμα της διανόησης στο πολιορκημένο Λένινγκραντ. Οι άνθρωποι δεν είχαν τίποτα να φάνε, έπιναν τσάι «λευκή νύχτα», δηλαδή απλό βραστό νερό, αλλά ταυτόχρονα μαζεύονταν και συζητούσαν κάποια παγκόσμια φιλοσοφικά προβλήματα, λογοτεχνία, ζωγραφική, μουσική. Και αυτή η ζωή της σκέψης, η προσπάθεια για την ομορφιά, για την τέχνη, είναι ένα τόσο σπουδαίο παράδειγμα για μένα. Γιατί αυτό είναι πιο σημαντικό από το να έχεις ένα νόστιμο γεύμα ή να είσαι ζεστό, για παράδειγμα.

Υπάρχει συγκεκριμένος ενδυματολογικός κώδικας για τους συμμετέχοντες στο "Waste Evenings";

Ξεκινήσαμε με το γεγονός ότι έραψα κοστούμια από βιβλία και πραγματοποιήσαμε μια θεματική φωτογράφιση για όλους. Το πρώτο βιβλίο που συζητήσαμε ήταν ο Ηλίθιος του Ντοστογιέφσκι. Και θυμάμαι ότι τότε σε ένα βράδυ έραψα δύο φορέματα και δύο καπέλα. Ωστόσο, τώρα απλώς χαιρετάμε τους ανθρώπους αν είναι έλα με κοστούμιαταιριάζει με το ύφος του βιβλίου. Και εμείς οι ίδιοι διατηρούμε την κατάλληλη ατμόσφαιρα.

Η πατρίδα σου είναι η Αυστρία. Έχετε πάει ποτέ στην Αυστρία;

Ναι, ο προπάππους μου ήταν Αυστριακός αιχμάλωτος πολέμου. Ζούσε στην Τασκένδη και για να ταΐσει την οικογένειά του, συγκέντρωσε μια μοτοσικλέτα από ανταλλακτικά και άρχισε να παίζει στο τσίρκο. Θυμάμαι πάντα τη φράση του Σέρλοκ Χολμς: "αν η καλλιτεχνία είναι στο αίμα, τότε μερικές φορές παίρνει τις πιο απροσδόκητες μορφές". Αυτό αφορά την οικογένειά μου και εμένα (χαμογελάει).

Δεν έχω πάει στην Αυστρία, αλλά ως παιδί, από τότε που οι γονείς μου ήταν νέοι και δραστήριοι, ταξιδέψαμε πολύ στη Λευκορωσία. Έχουμε μια υπέροχη φύση.

Για παράδειγμα, κάναμε καγιάκ, την τρίτη ημέρα του ταξιδιού, βρίσκεστε σε μια παλιά κοίτη του ποταμού, υπάρχει πολύ μαύρο νερό και όλα αυτά είναι ανάμεσα στα πεύκα. Και πάνω σε αυτό το μαύρο νερό τα χιονισμένα κρίνα ταλαντεύονται. Evening βράδυ, ο ήλιος δύει, το ηλιοβασίλεμα είναι ροδάκινο-πορτοκαλί-κόκκινο και λευκοί ερωδιοί πετούν στο φόντο του.

Όλα αυτά φαίνονται απλά καταπληκτικά. Έτσι, η φύση της Λευκορωσίας είναι η πηγή της έμπνευσής μου. Αν και μου αρέσει πολύ να ταξιδεύω, να ταξιδεύω σε πόλεις. Η φύση όμως έρχεται πρώτη.

Πού αλλού βρίσκεις έμπνευση;

Λογοτεχνία, κινηματογράφος, ζωγραφική. Και οι ίδιοι οι άνθρωποι, φυσικά. Δεδομένου ότι για μένα δεν υπάρχει τίποτα πιο ενδιαφέρον από τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου. Ο εσωτερικός κόσμος εκείνων των νέων κυριών που έρχονται σε μένα. Perhapsσως, χάρη σε αυτό, τα καταφέρνω σε όλα, αφού μου αρέσει πολύ να επικοινωνώ με ένα άτομο. Για μένα, η δουλειά μου είναι πολύ ενδιαφέρουσα.

Ποιες είναι οι αγαπημένες σου εμφανίσεις;

Αυτά που θα δημιουργήσω ακόμα.