Ο Κωνσταντίνος Μακόφσκι είναι ένας διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης που ζωγράφισε πολλούς πίνακες της μπουάρ Ρωσίας τον 17ο αιώνα. Η επίπλωση της χορωδίας των αγοριών, τα ρούχα των ηρώων των πινάκων, και οι ίδιοι οι αγόρια και οι γαιοφόροι αναπαράγονται τόσο αξιόπιστα ώστε μεμονωμένα κεφάλαια της ιστορίας της Ρωσίας μπορούν να μελετηθούν από τους πίνακες του καλλιτέχνη.

Η ακρίβεια στο γράψιμο μεμονωμένων λεπτομερειών και μοτίβων μοτίβων που υφαίνονται από τα χέρια των Ρώσων κεντητών ή καθαρά στολίδια σε λαξευμένα κύπελλα και μπολ, εκπλήσσει και χαροποιεί τους θεατές του παρελθόντος και του παρόντος.

Πολυτελή ρούχα κεντημένα με μαργαριτάρια, κόμμωση εκπληκτικής ομορφιάς, εκείνης της εποχής, όμορφα κράταιγα διακοσμημένα με πολύτιμα περιδέραια, μπογιάρ σε καφτάνια - μπορείτε να νιώσετε σε όλα με την αγάπη για τη ρωσική εθνική ομορφιά και πολιτισμό, για την πλούσια κληρονομιά των προγόνων μας, αυτοί οι πίνακες ζωγραφίστηκαν ... Μπορείτε να σταθείτε για πολύ καιρό δίπλα σε κάθε ένα από αυτά - θαυμάστε τη ρωσική διακόσμηση και αισθανθείτε υπερηφάνεια για τον εαυτό σας και ταυτόχρονα θλίψη, θλίψη που έχει χαθεί πολύ, δεν έχει επιβιώσει και δεν διατηρείται σήμερα. Επομένως, τέτοιες εικόνες, στις οποίες υπάρχουν μοναδικά στοιχεία για τον πολιτισμό της ρωσικής γης, είναι ιδιαίτερα πολύτιμες για εμάς.




Ο Konstantin Egorovich Makovsky (1839 - 1915) γεννήθηκε σε μια οικογένεια με ατμόσφαιρα καλλιτεχνικής λατρείας. Πολλές διάσημες προσωπικότητες του πολιτισμού και της τέχνης έχουν επισκεφθεί το σπίτι τους. Ο πατέρας του καλλιτέχνη, Yegor Ivanovich Makovsky, ήταν ένας από τους μεγαλύτερους συλλέκτες στη Μόσχα στο δεύτερο τέταρτο του 19ου αιώνα. Το χόμπι του ήταν έργα καλής τέχνης, κυρίως παλιά χαρακτική.

Και ο Κωνσταντίνος Γέγκοροβιτς, έχοντας κληρονομήσει το πάθος του πατέρα του, συνέλεξε όλα τα αριστουργήματα της ρωσικής αρχαίας χειροτεχνίας, αλλά ήταν "όμορφη αρχαιότητα". Κάτι που προσάρμοσε επιδέξια σε σαλόνια και εργαστήρια, και στη συνέχεια το χρησιμοποίησε στους πίνακές του, και κάτι που απλά εξέθεσε στο παλιό του μεγάλο έβενο ντουλάπι, προκειμένου στη συνέχεια να θαυμάσει και να θαυμάσει την ομορφιά και την ικανότητα των Ρώσων δασκάλων.

Αρχαία οικιακά σκεύη στέκονταν στο γείσο του τζακιού: ασημένιες κουτάλες, φλιτζάνια, νιπτήρες, ανεμιστήρες - αντικείμενα από την εποχή του boyar. Vintage boyar μπροκάρ κοστούμια, πολύχρωμα sundresses, ιμάντες ώμου με μαργαριτάρια, κοκόσνικ κεντημένα με δαντέλα από μαργαριτάρια-όλα αυτά φαίνονται στους πίνακες του καλλιτέχνη. Και εκτός από τα πράγματα που συνέλεξε με αγάπη ο Κωνσταντίνος Γέγκοροβιτς, οι άνθρωποι που συγκεντρώθηκαν γύρω του συμμετείχαν επίσης στους πίνακές του. Μερικές φορές εμφανίστηκαν σκηνές από τη ζωή του boyar, οι οποίες στη συνέχεια μεταφέρθηκαν στον καμβά. Και αυτό αναμφίβολα προκάλεσε το έντονο ενδιαφέρον του κοινού, επειδή μέσα από τους πίνακες του Μακόφσκι μυήθηκαν στη γνώση της ιστορίας της Ρωσίας και του πολιτισμού των προγόνων τους.



Η κόρη του καλλιτέχνη στα απομνημονεύματά της είπε πώς "... υπέροχες" ζωντανές εικόνες "από τη ζωή του boyar ...". Μερικές φορές ήταν καλεσμένοι έως και 150 άτομα σε αυτά τα βράδια, μεταξύ των οποίων ήταν εκπρόσωποι αρχαίων οικογενειών, απόγονοι εκείνων που απεικόνιζε ο καλλιτέχνης. «... επιδέξια και όμορφα ντυμένοι με μπροκάρ και βελούδινα ρούχα… »Προκειμένου να αναπαραχθεί σε αυτά η σκηνή που σχεδιάστηκε από τον καλλιτέχνη. Έτσι εμφανίστηκαν οι πίνακες - "Η γαμήλια γιορτή", "Η επιλογή της νύφης" και πολλοί άλλοι πίνακες.




Στους καμβάδες της Κ.Ε. Ο Μακόφσκι με φωτεινά πολυτελή κοστούμια από τη δική του συλλογή δημιούργησε εικόνες όμορφων γυναικών, σύγχρονων του καλλιτέχνη. Κοιτάζετε την εικόνα και αισθάνεστε σαν να λάμπει το ρωσικό διακοσμητικό μοτίβο, το κεντημένο sundress της ρωσικής ομορφιάς λάμπει με μετάξι και ασήμι. Και αν δώσουμε προσοχή, θα δούμε ότι σε κάθε εικόνα τα κορίτσια από κράταιγο έχουν εντελώς διαφορετικά κομμωτήρια. Πράγματι, η συλλογή από κοκόσνικ και κομμώσεις του καλλιτέχνη ήταν το πιο πλούσιο και πολύτιμο απόκτημα.

Συλλέγοντας αντικείμενα ρωσικής αρχαιότητας, η Κ.Ε. Ο Μακόφσκι συνέχισε να μελετά όλη του τη ζωή. Συλλέγοντας αριστουργήματα Ρώσων δασκάλων, ο καλλιτέχνης εντάχθηκε στην ιστορία της Ρωσίας και, θαυμάζοντάς τους, εμπνεύστηκε από νέες ιδέες. Τώρα, οι καμβάδες του προκαλούν μέσα μας όχι μόνο θαυμασμό για την πλουσιότερη κληρονομιά των προγόνων μας, αλλά και την επιθυμία να μάθουμε όλο και περισσότερα για την πατρίδα μας.

Ο συγγραφέας Ε.Ι. Ο Fortunato, ο οποίος είχε την τύχη να είναι μαζί του ως μοντέλο.

Ο Κ.Ε. Μακόφσκι δεν ήταν μόνο καλλιτέχνης. Επικοινωνώντας με εξέχοντες μελετητές και ιστορικούς, έγινε ο ίδιος μεγάλος ειδικός στον τομέα της ρωσικής αρχαιότητας. Κ.Ε. Ο Μακόφσκι προσπάθησε να διατηρήσει την καλλιτεχνική κληρονομιά της Ρωσίας. Ως εκ τούτου, δεν είναι τυχαίο ότι το 1915 έγινε μέλος της Εταιρείας για την Αναβίωση της Καλλιτεχνικής Ρωσίας, της οποίας το κύριο καθήκον ήταν η διατήρηση, η μελέτη και η προώθηση της ρωσικής αρχαιότητας.



Είναι πικρό και λυπηρό ότι η συλλογή, η οποία είχε συλλεχθεί για μισό αιώνα, η οποία κατέλαβε μια τόσο σημαντική θέση στη ζωή του καλλιτέχνη, η οποία έγινε αντανάκλαση μιας ολόκληρης εποχής στον ρωσικό πολιτισμό, θα βγει σε δημοπρασία μόλις έξι μήνες μετά το θάνατό του. Τον Σεπτέμβριο του 1915, ο Κ.Ε. Μακόφσκι χτυπήθηκε από ένα κλουβί στο δρόμο σε έναν από τους δρόμους του Πέτρογκραντ. Έχοντας τραυματιστεί σοβαρά στο κεφάλι, ο καλλιτέχνης πέθανε δύο ημέρες αργότερα. Ο αιφνίδιος θάνατος κατέστρεψε όλα τα σχέδια ...

Περισσότερα από 1000 αντικείμενα καταχωρήθηκαν στη δημοπρασία, μερικά από αυτά πήγαν στα μουσεία της πρωτεύουσας: το Ρωσικό Μουσείο, το Ερμιτάζ, το Μουσείο της Σχολής Τεχνικού Σχεδίου του Βαρόνου Στίγκλιτς και μουσεία της Μόσχας. Πολλά είδη αγοράστηκαν από εκπροσώπους των παλαιών εταιρειών της Μόσχας. Τα πρωτότυπα κοστούμια, ασημένια κύπελλα, κουτάλες, ποτήρια πέρασαν στα χέρια διακεκριμένων συλλεκτών της Μόσχας.

Αλλά δεν θαύμασαν όλοι τους πίνακες του Κ. Μακόφσκι και τον τρόπο εργασίας του.

Στην αρχή της καριέρας του, ο Κ. Μακόφσκι μοιράστηκε τις απόψεις των πλανόδιων καλλιτεχνών, ζωγράφισε παιδιά αγροτών ("Παιδιά που τρέχουν από μια καταιγίδα", "Ημερομηνία"), αλλά ήδη στη δεκαετία του 1880 ο καλλιτέχνης απομακρύνθηκε αμετάκλητα από αυτούς και άρχισε να διοργανώνει προσωπικές εκθέσεις.



Το 1883 δημιούργησε τον πίνακα "Boyar Wedding Feest in the 17th Century", ακολουθούμενος από "The Choice of a Bride by Tsar Alexei Mikhailovich" (1886), "The Death of Ivan the Terrible" (1888), "Dressing the Bride to το στεφάνι »(1890),« Ιεροτελεστία φιλί »(1895,). Οι πίνακες ήταν επιτυχημένοι τόσο στη Ρωσία όσο και σε διεθνείς εκθέσεις. Για μερικά από αυτά, στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού το 1889, ο Κ. Μακόφσκι απονεμήθηκε χρυσό μετάλλιο.



Οι τιμές για τους πίνακές του ήταν πάντα υψηλές. ΜΕΤΑ ΜΕΣΗΜΒΡΙΑΣ. Μερικές φορές ο Τρετιακόφ δεν μπορούσε να τα αποκτήσει. Αλλά οι ξένοι συλλέκτες αγόρασαν πρόθυμα τους καμβάδες του κύκλου "boyar", έτσι ώστε τα περισσότερα έργα του καλλιτέχνη έφυγαν από τη Ρωσία.

Χάρη σε αυτήν την επιτυχία, ο K.E. Makovsky έγινε ένας από τους πλουσιότερους ανθρώπους. Σε όλη του τη ζωή ήταν περιτριγυρισμένος από πολυτέλεια που κανένας Ρώσος καλλιτέχνης δεν ονειρευόταν. Ο Μακόφσκι με την ίδια λαμπρότητα εκπλήρωσε κάθε παραγγελία για οποιοδήποτε θέμα. Theταν το τελευταίο που προκάλεσε παρεξήγηση και ακόμη και καταδίκη σε πολλούς. Μερικοί, προφανώς, ζήλευαν την επιτυχία, άλλοι πίστευαν ότι στους πίνακες οι άνθρωποι πρέπει να είναι παρόντες με την καθημερινότητά τους. Αλλά τέτοιοι πίνακες δεν πωλήθηκαν τόσο πρόθυμα και πολλοί πίστευαν ότι ο Μακόφσκι έγραψε για εκείνα τα ζητήματα που ήταν σε ζήτηση, δηλαδή για χάρη του δικού του εμπλουτισμού.

Ωστόσο, ζούσε πάντα όπως ήθελε και έγραφε ό, τι ήθελε. Το όραμά του για την ομορφιά απλώς συνέπεσε με τις απαιτήσεις και τα αιτήματα εκείνων των ανθρώπων που ήταν πρόθυμοι να πληρώσουν πολλά χρήματα για τους πίνακές του. Η εύκολη επιτυχία του έγινε ο κύριος λόγος για την αρνητική στάση απέναντι σε αυτόν και στο έργο του των πλανόδιων καλλιτεχνών. Κατηγορήθηκε ότι χρησιμοποίησε την τέχνη και το ταλέντο του για υλικά οφέλη.



Κ.Ε. Ο Μακόφσκι ξεκίνησε την καλλιτεχνική του καριέρα με τους Wanderers, εκθέτοντας πίνακες ζωγραφικής με θέμα τη ζωή των ανθρώπων. Με την πάροδο του χρόνου, όμως, τα ενδιαφέροντά του άλλαξαν και από τη δεκαετία του 1880 έγινε ένας επιτυχημένος ζωγράφος πορτρέτου σαλόνι. Το γεγονός ότι αυτό συνέβη για χάρη του υλικού πλούτου δεν μπορεί να πιστευτεί. Άλλωστε, αυτό αποδεικνύεται από τις πολυάριθμες συλλογές και το πολύπλευρο ταλέντο του.Αλλά δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι ο Μακόφσκι δεν επιδίωξε την αναγνώριση στο εξωτερικό. Επιπλέον, οι Ευρωπαίοι ενδιαφέρονταν για τη ρωσική ιστορία, οπότε το έργο του πουλήθηκε γρήγορα.

Στην προσωπική του ζωή, ο Μακόφσκι ήταν επίσης ευτυχισμένος. Η καλή του εμφάνιση, η κοινωνικότητα, το πάντα ανοιχτό και χαμογελαστό βλέμμα με καθαρά μάτια έκαναν τον Konstantin Yegorovich πάντα έναν ευπρόσδεκτο καλεσμένο. Παντρεύτηκε τρεις φορές. Η πρώτη του γυναίκα, η Lenochka Burkova, ηθοποιός του θεάτρου Alexandrinsky, έζησε μια σύντομη ζωή μαζί του. Ένα γοητευτικό και ευγενικό κορίτσι έφερε πολλή χαρά και ζεστασιά στη ζωή του. Αλλά η ασθένεια την απομάκρυνε από την επίγεια ζωή της νωρίς.



Αμέριμνος και άπληστος για τις χαρές της ζωής, ο Konstantin Yegorovich παρηγορήθηκε γρήγορα όταν είδε ένα κορίτσι εξαιρετικής ομορφιάς στην μπάλα - Yulenka Letkova. Το κορίτσι ήταν μόλις δεκαέξι ετών και ο γοητευτικός ζωγράφος ήταν τριάντα έξι. Σύντομα έγινε ο γάμος. Έχοντας ζήσει είκοσι χρόνια μιας ευτυχισμένης οικογενειακής ζωής, ο Konstantin Yegorovich ζωγράφισε πολλούς πίνακες, οι περισσότεροι από τους οποίους περιέχουν μια χαριτωμένη εικόνα της νεαρής συζύγου του. Για πολλά χρόνια, η Γιούλια Παβλόβνα Μακόβσκαγια ήταν η μούσα και το πρότυπό του για πορτρέτα.



Το 1889, ο Κωνσταντίνος Μακόφσκι πήγε στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, όπου εξέθεσε αρκετούς από τους πίνακές του. Εκεί ενδιαφέρθηκε για τη νεαρή Μαρία Αλεξέβνα Ματαβτίνα (1869-1919). Το 1891, γεννήθηκε ο παράνομος γιος Κωνσταντίνος. Έπρεπε να ομολογήσω τα πάντα στη γυναίκα μου. Η Γιούλια Παβλόβνα δεν συγχώρησε την προδοσία. Ένα διαζύγιο κατατέθηκε λίγα χρόνια αργότερα. Και ο Konstantin Yegorovich συνέχισε μια ευτυχισμένη οικογενειακή ζωή με την τρίτη σύζυγό του, την οποία χρησιμοποίησε επίσης ως μοντέλο. Επίσης, συχνά απεικόνιζε τα παιδιά του από τον δεύτερο και τον τρίτο γάμο του στους καμβάδες του.