Το Biedermeier είναι ένα στυλ που δεν έχει ριζώσει στη ζωή και την τέχνη σε όλες τις ευρωπαϊκές χώρες. Το στυλ Biedermeier ήταν πιο διαδεδομένο στην Αυστρία, τη Γερμανία και επίσης στη Ρωσία. Εμφανίστηκε ιδιαίτερα έντονα στις τέχνες και τη χειροτεχνία (έπιπλα, κοστούμια).

Αυτό το στυλ άρχισε να αναβιώνει κάπου στην περίοδο του τέλους των Ναπολεόντειων πολέμων (το 1815) και αναπτύχθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα, σχεδόν μέχρι το 1848 - το έτος της επανάστασης στη Γαλλία. Είναι επίσης ενδιαφέρον ότι πήρε το όνομά του μετά το τέλος της ύπαρξής του, δηλαδή την περίοδο 1848 - 1850.



Θυμηθείτε ότι η λέξη "Biedermeier" σήμαινε το όνομα ενός ανύπαρκτου ατόμου, ή μάλλον, ενός ατόμου που ήταν μόνο σε λογοτεχνικά σατιρικά έργα. Η λέξη bieder, μεταφρασμένη από τα γερμανικά, σημαίνει "τίμιος, αξιοπρεπής, λιτόμυαλος". Προσθέτοντας δύο μέρη της λέξης, πήραν το όνομα που έδωσαν στον νέο σατιρικό χαρακτήρα.

Γερμανοί συγγραφείς δημοσίευσαν τα έργα τους για τη ζωή των ντόπιων διαρρήκτων, για το χόμπι τους, για την ιδέα μιας χαλαρής και άνετης ζωής, χρησιμοποιώντας τον Μπιντερμάιερ ως κεντρικό χαρακτήρα. Και ένας από τους Γερμανούς ποιητές χρησιμοποίησε το νέο όνομα ως ψευδώνυμό του. Σύντομα η λέξη Biedermeier έγινε οικείο όνομα. Αυτή η λέξη σήμαινε τις καλλιτεχνικές τάσεις εκείνης της εποχής.

Η μόδα γίνεται πιο προσιτή σε όλες τις τάξεις. Αλλά εξακολουθεί να υπαγορεύεται από τη Γαλλία και την Αγγλία.

Ο χρόνος του Μπιντερμάιερ έπεσε στη Ρωσία κατά τη διάρκεια της βασιλείας των αυτοκρατόρων Αλεξάνδρου Α and και Νικολάου Ι. Αυτά τα χρόνια χαρακτηρίστηκαν από πολυάριθμες μπάλες και υπέροχες διασκεδάσεις. Οι μπάλες ήταν αμέτρητες και ορισμένοι κύριοι δεν είχαν τη φυσική ευκαιρία να παρακολουθήσουν όλες τις μπάλες που πραγματοποιήθηκαν.

Μπάλες ένωσαν την κοσμική κοινωνία και ταυτόχρονα αναβίωσαν το εμπόριο στις πόλεις. Τα εργαστήρια ραπτικής και τα καταστήματα μόδας ενθουσιάστηκαν με αυτές τις διασκεδάσεις, επειδή λίγες ημέρες πριν από την έναρξη της γιορτής, οι κυρίες που έλαβαν την πρόσκληση προσπάθησαν να αγοράσουν εκπληκτικά ρούχα για να ευχαριστήσουν και να θαυμάσουν όλους τους παρευρισκόμενους. Μερικές φορές οι τουαλέτες της αίθουσας χορού ράβονταν από μοδίστρες μοχλού, αλλά πιο συχνά παραγγέλνονταν από μύλους και ράφτες. Πολλά είδη ένδυσης αγοράστηκαν σε καταστήματα.



Τα καλύτερα καταστήματα ενδυμάτων, υποδημάτων και αξεσουάρ της Μόσχας βρίσκονται στο Kuznetsky Most, καθώς και στην οδό Tverskaya, Petrovka και στους δρόμους και τις λωρίδες δίπλα τους.

Τα προηγούμενα χρόνια, έως το 1815, επικρατούσε ένα φόρεμα χωρίς μέση, το οποίο, αναμφίβολα, ήταν πολύ μη πρακτικό τόσο για τη φιγούρα όσο και για την υγεία. Αυτά τα φορέματα έβγαλαν από τη ζωή σε μικρή ηλικία πολλές κοσμικές ομορφιές, καθώς το ελαφρύ ύφασμα, κάτω από το οποίο, εκτός από τα εσώρουχα, τίποτα άλλο δεν υποτίθεται, δεν μπορούσε να ζεστάνει το σώμα. Στην κρύα εποχή, τα κρυολογήματα, ή ακόμη και η φυματίωση ή η κατανάλωση, όπως την αποκαλούσαν τότε, δεν ήταν ασυνήθιστες ασθένειες. Από το 1815 έως το 1820, η μέση άρχισε να επιστρέφει στη θέση της - πάνω από τους γοφούς. Επιπλέον, προσπάθησαν να το αναδείξουν ακόμη περισσότερο με κορδόνια, δηλαδή ο κορσές επίσης επανιδρύθηκε, ωστόσο, κάπως σε μαλακωμένη μορφή.

Για να κάνουν τη μέση να φαίνεται λεπτή, άρχισαν να δίνουν έμφαση στο μέγεθος των ώμων. Για αυτό, τα μανίκια έγιναν φαρδιά, ειδικά στην κορυφή, και στενεύουν προς τον καρπό. Η φούστα διευρύνθηκε προς τα κάτω, σχηματίζοντας μεγάλες πτυχώσεις. Παρεμπιπτόντως, η φούστα συντομεύτηκε τόσο πολύ που έβλεπε κανείς να αναβοσβήνει κάτω από αυτήν όχι μόνο τα παπούτσια της κυρίας, αλλά και οι αστράγαλοί της, που ονειρεύονταν οι άντρες, κοιτώντας με λαγνεία τη μπάλα τη νεαρή καλλονή που περνούσε.

Μέχρι το 1835, το μανίκι φτάνει σε πρωτοφανείς διαστάσεις. Σύντομα θα αρχίσει να συρρικνώνεται ξανά, επιστρέφοντας σε απλούστερες μορφές.Το μπούστο θα σφίξει τη μέση της κυρίας ακόμα πιο σφιχτά και η φούστα θα επιμηκυνθεί, θα είναι κατάφυτη με πολλά διακοσμητικά στοιχεία, και ως εκ τούτου θα φανεί ευρύτερη και πιο υπέροχη. Εκείνη τη στιγμή, οι κυρίες λάτρευαν τα ακριβά κασμιρικά σάλια, τα πέταξαν στους ώμους και την πλάτη τους, καλύπτοντας τους γυμνούς ώμους και το λαιμόκοψη τους. Αυτά τα σάλια τα έχουν φέρει εδώ και καιρό οι Βρετανοί από την Ινδία.

Υπήρχαν μοντέρνες ρόμπες και ακρωτήρια, που έπαιζαν το ρόλο του μανδύα, όπως μεσαιωνικές ομορφιές. Το παλτό, ως τέτοιο, δεν ήταν στην ντουλάπα των γυναικών. Το χειμώνα, οι κυρίες φορούσαν φορέματα που μοιάζουν με παλτό από χοντρά μάλλινα υφάσματα. Αν ήταν πολύ κρύο, πάνω από ένα τέτοιο φόρεμα φοριόταν ένα σάλι ή φαρδιές κάπες, γούνινες κάπες ή σόλες. Συχνά χρησιμοποιούνταν γούνινα μποά.






Στη μόδα, όπως στον καθρέφτη, η ζωή των λαών αντικατοπτρίζεται - επαναστάσεις, νίκες, μάχες, πολιτικές ίντριγκες, αγωγές, θεατρικές και λογοτεχνικές επιτυχίες, κουτσομπολιά και σκάνδαλα στο σαλόνι, επιστημονικές ανακαλύψεις κ.λπ.

Υφάσματα, ρούχα και στυλ έχουν πάρει το όνομά τους από διάσημες ηθοποιούς, τραγουδιστές και χορευτές. Για παράδειγμα, το χρυσό-μπεζ ύφασμα, που ήταν δημοφιλές στη δεκαετία του '30 του 19ου αιώνα, ονομάστηκε creprashel, από τη γαλλική τραγική ηθοποιό Rachelle. Or το ουράνιο αιθέριο καπέλο - το καπέλο του Taglioni - πήρε το όνομά του από τον χορευτή που χόρευε σαν marshmallow στη σκηνή και ντύθηκε σαν ένα ανοιξιάτικο σύννεφο.

Προς τιμήν του ασύγκριτου Ιταλού Taglioni, που έκανε περιοδείες στην Αγία Πετρούπολη, ονομάστηκαν καπέλα, τουρμπάνια, αρώματα και ακόμη και καραμέλα. Τάλμα - στη Γαλλία τον 19ο αιώνα. ένας κοντός ανδρικός μανδύας που καλύπτει τους ώμους και το στήθος και στη Ρωσία - ένας μακρύς, αμάνικος μανδύας για γυναίκες - που πήρε το όνομά του από τον Γάλλο ηθοποιό Φ. Τάλμα.

Εκείνη την εποχή, τα καρώ και τα ριγέ υφάσματα, καθώς και υφάσματα με ελαφρύ μοτίβο, έγιναν πολύ της μόδας. Τα λουλούδια στο ύφασμα θα είναι λίγο αργότερα.

Το γυναικείο χτένισμα Biedermeier θα μπορούσε να ονομαστεί έργο κομμωτικής. Οι κομμωτές ήρθαν στην κυρία κάποια στιγμή και για πολύ, πολύ καιρό δημιούργησαν φανταχτερές μπούκλες στο κεφάλι της. Ταυτόχρονα, έφεραν στους πελάτες τους όλα τα κουτσομπολιά της πόλης και τα παρασκηνιακά μυστικά των ευγενών κυριών της πρωτεύουσας.

Στο γυναικείο κεφάλι, κατά κανόνα, τα μαλλιά τοποθετούνταν με τη μορφή μεγάλων μπούκλες ή με τη μορφή "κοτολέτας" από πλεξούδες στους κροτάφους. Σταδιακά, οι παιχνιδιάρικες μπούκλες μεταμορφώθηκαν σε σφιχτά τσαμπιά ή κορώνες από πλεξούδες στους ναούς ή στο στέμμα. Μακριά μαλλιά τραβήχτηκαν και τοποθετήθηκαν στο στέμμα του κεφαλιού με τη μορφή μπούκλες ή διάφορα κομμάτια μαλλιών.

Ως στολισμός χτενίσματος, σίγουρα υπήρχαν λουλούδια, φτερά, κορδέλες, δαντέλες, τόξα και τόξα και, φυσικά, κοσμήματα. Ο έντονα ανοιχτός λαιμός και η βαθιά διάσπαση έκαναν δυνατή την "ανάδειξη" του κεφαλιού, και ως εκ τούτου ένα πολύπλοκο χτένισμα είχε μεγάλη σημασία.






Τα καπέλα ήταν διαφόρων τύπων: κουκούλες, καπέλα με φαρδύ χείλος, τουρμπάνια, κουκούλες. Τα καπέλα ήταν πλούσια διακοσμημένα κατά μήκος της άκρης με βολάν, δαντέλες ή κορδέλες. Τα καπέλα με τεράστια χείλη ήταν διακοσμημένα με λουλούδια και φτερά. Όλα τα καπέλα ήταν προσαρμοσμένα με τέτοιο τρόπο ώστε να μην βλάπτουν τις μπούκλες της κυρίας. Τα καπέλα και τα χτενίσματα ήταν κυριολεκτικά εντελώς καλυμμένα με λουλούδια, φτερά, κορδέλες και χτένια.

Τα περισσότερα παπούτσια στην γυναικεία γκαρνταρόμπα ήταν χωρίς τακούνια. Flatταν επίπεδα, χαμηλά παπούτσια με κορδέλες. Αλλά εμφανίζονται ήδη δαντελωτά παπούτσια, με μικρά τακούνια και αμβλύ δάχτυλο. Τα παπούτσια κατασκευάζονταν όχι μόνο από δέρμα, αλλά και από μεταξωτά υφάσματα. Οι κάλτσες της κυρίας στα πόδια της ήταν λευκές, μερικές φορές σε παστέλ χρώματα και το λινό ήταν λευκό χιονιού, κεντημένο με όλα τα είδη κεντήματος σε λευκή σατέν βελονιά.





Καρφίτσες, κολιέ, βραχιόλια, τιάρες, χτένες, καρφίτσες, μακριά σκουλαρίκια, κοσμήματα από μαργαριτάρια και, φυσικά, από πολύτιμους λίθους ήταν στη μόδα. Εκείνη την εποχή, η φερονιέρα (διακόσμηση στο μέτωπο) έγινε πολύ της μόδας.



Και έτσι, μια κυρία με λεπτή μέση, μια ελαφρώς περικομμένη χνουδωτή φούστα, με τεράστια μανίκια και προσεκτικά κουλουριασμένες και στρωμένες μπούκλες στους ναούς είναι μια χαρακτηριστική ενσάρκωση του στυλ του Μπιντερμάιερ.

Στη μόδα χορού μέχρι το 1823, το στυλ απμίρ παρέμεινε, αλλά με την πάροδο του χρόνου έδωσε τη θέση του σε μια νέα κατεύθυνση. Ο Μπιντερμάιερ έγινε κυρίαρχος και σε αυτόν τον τομέα. Η διακόσμηση των φορεμάτων ήταν περίπλοκη και εξαιρετικά φανταχτερή, μερικές φορές σε ένα φόρεμα υπήρχαν έως και δώδεκα διαφορετικά τόξα και τόξα ... Το φόρεμα της μπάλας ήταν πολύ χαμηλωμένο, ήταν ραμμένο με κρινολίνη και φοριόταν το καλύτερο κόσμημα.



Αυτή τη στιγμή, μια μπλούζα εμφανίζεται ως ένα νέο ρούχο. Κατά τη διάρκεια της ημέρας, οι κυρίες άλλαζαν ρούχα αρκετές φορές. Όλα εξαρτώνταν από την ώρα και την τοποθεσία, καθώς και από το είδος της απασχόλησης. Για παράδειγμα, πρωινό φόρεμα στο σπίτι, φόρεμα για περπάτημα, επαγγελματικό φόρεμα, ιππασία και φόρεμα ιππασίας, φόρεμα επίσκεψης, βραδινό φόρεμα, φόρεμα χορού κλπ. Το φόρεμα συνοδευόταν από καπέλο, γάντια, ανεμιστήρα και ομπρέλα.

Στο μακιγιάζ, στην πρώτη θέση ήταν η λευκότητα του δέρματος της κυρίας και ένα ελαφρύ ρουζ. Το μακιγιάζ ήταν λεπτό, η ωχρότητα και η ευθραυστότητα εκτιμήθηκαν. Ευθραυστότητα και κομψότητα, ρομαντισμός και ονειροπόληση - αυτά είναι μερικά που χαρακτηρίζουν μια γυναίκα αυτής της εποχής.





Από αυτήν την περίοδο, οι κυρίες άρχισαν να συμμετέχουν στην ενεργό ζωή. Στο σπίτι των πιο δραστήριων και μορφωμένων κυριών της κοσμικής κοινωνίας, ιδρύθηκε η οργάνωση των δικών τους λογοτεχνικών και μουσικών εταιρειών, στις οποίες θα μπορούσε κανείς να μάθει τις τελευταίες δημιουργικές επιτυχίες συγγραφέων, μουσικών και ηθοποιών, καθώς και να διαβάσει ή να ερμηνεύσει δικά του νέα έργα

Αυτά τα κομμωτήρια ήταν τα κέντρα της πολιτιστικής ζωής της Μόσχας ή της Αγίας Πετρούπολης. Και πολύ συχνά η ιδιοκτήτρια ενός τέτοιου κομμωτηρίου ήταν ένα εξαιρετικό άτομο που έλαβε εξαιρετική εκπαίδευση. Για παράδειγμα, η Zinaida Volkonskaya, στο σαλόνι της οποίας ο A.S. Ο Πούσκιν, ο οποίος της αφιέρωσε ένα ποίημα, η Ε.Α. Baratynsky, P.A. Vyazemsky, ο νεαρός ποιητής D.V. Η Βενεβιτίνοφ και πολλές άλλες προσωπικότητες του πολιτισμού, γνωστές για το σκηνικό και το μουσικό της ταλέντο, την αγάπη για την επιστήμη και τις τέχνες.



Ωστόσο, ας επιστρέψουμε στον λογοτεχνικό ήρωα Biedermeier, του οποίου η χαρούμενη διάθεση άρεσε τόσο σε όλους τους αναγνώστες της Ευρώπης. Αποδείχθηκε ότι ήταν ένας νηφάλιος και υπολογίσιμος πλούσιος άνθρωπος με οξυδέρκεια ζωής και επιχειρηματικό μυαλό. Ως εκ τούτου, το στυλ Biedermeier έχει σχηματίσει το άτομο που, αν και μιμείται τους αριστοκράτες, αλλά στον πολιτισμό του κυριαρχεί η ευημερία και η άνεση. Ο κ. Μπιντερμάιερ ξέρει να μετράει χρήματα τόσο πολύ που όλα του κοστίζουν λιγότερο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι φτηνές απομιμήσεις ακριβών υφασμάτων, επίπλων, εσωτερικών αντικειμένων άρχισαν σταδιακά να μπαίνουν στη μόδα.