Street fashion ή street style; Η μόδα του δρόμου και το στυλ του δρόμου είναι όλα ίδια; Or μιλάμε για τελείως διαφορετικά φαινόμενα; Και γιατί είναι τόσο μόδα σήμερα να δημοσιεύουμε φωτογραφίες από streetwear στο Instagram; Τι είναι η φωτογραφία street style και τι γράφεται στα blog style street; Και γενικά, πώς μεταφράζονται όλα αυτά στα ρωσικά; Ταραγμένος? Ας προσπαθήσουμε να το καταλάβουμε μαζί.





Κατηγορίες αφιερωμένες στη μόδα του δρόμου υπάρχουν στους ιστότοπους γνωστών περιοδικών μόδας όπως η Vogue, η Elle, το Harper's Bazaar και άλλες εκδόσεις. Ο κύριος ρόλος σε αυτά τα άρθρα δίνεται στις φωτογραφίες. Για παράδειγμα, φωτογραφίες της μόδας του δρόμου από τα ιστολόγια The Sartorialist και Face Hunter έχουν κυκλοφορήσει ως άλμπουμ φωτογραφιών. Παρεμπιπτόντως, αυτά είναι μερικά από τα πιο διάσημα blogs street fashion στον κόσμο.

Ένα άλλο κορυφαίο blog μόδας στο δρόμο είναι το ιστολόγιο μόδας του Ελσίνκι Hel-Looks. Οι αστικές εκδόσεις παίζουν επίσης σημαντικό ρόλο στη διάδοση της μόδας του δρόμου. Για παράδειγμα, υπάρχει μια ενότητα αφιερωμένη στο street style στον ιστότοπο των New York Times. Or στις σελίδες του διαδικτυακού περιοδικού The Village Moscow, για παράδειγμα.

Είναι λοιπόν street style ή street fashion;

Στα αγγλικά, έννοιες όπως street style (street style) και street fashion (street fashion) μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να δηλώσουν το φαινόμενο της μόδας του δρόμου. Για παράδειγμα, το vogue.com χρησιμοποιεί street style. Αλλά, σε γενικές γραμμές, τόσο οι δημοσιογράφοι όσο και οι μπλόγκερ μπορούν να χρησιμοποιούν τόσο το street style όσο και το street fashion χαρακτηρισμό. Για παράδειγμα, στο tokyofashion.com (ιστότοπος για τη μόδα στο Τόκιο), μπορείτε να βρείτε αναφορές τόσο στο street style όσο και στο street fashion σε άρθρα συνέντευξης και φωτογραφίες.

Τα άρθρα στα ρωσικά μπορούν επίσης να χρησιμοποιήσουν δύο επιλογές - street style και street fashion. Για παράδειγμα, ένα βιβλίο μόδας του δρόμου από τον Trent Sophie Woodward, ερευνητή και λέκτορα στη Σχολή Τέχνης και Σχεδιασμού στο Πανεπιστήμιο του Νότιγχαμ, είχε τον αρχικό τίτλο The Myth of Street Style και μεταφράστηκε στα ρωσικά ο τίτλος του βιβλίου ακούγεται σαν The Myth of Street Fashion.

Παρεμπιπτόντως, ο ιστότοπος Look At Me, η πρώτη ρωσική δημοσίευση στο Διαδίκτυο, στις σελίδες του οποίου εμφανίστηκαν άρθρα και φωτογραφίες μοντέρνων εικόνων των πολιτών, χρησιμοποίησε την έννοια της μόδας του δρόμου στα άρθρα της. Αλλά δεν είναι όλα τόσο απλά όσο φαίνονται. Άλλωστε, υπάρχουν και streetwear. Ωστόσο, στα ρωσικά ιστολόγια και περιοδικά, ο χαρακτηρισμός streetwear χρησιμοποιείται πολύ λιγότερο συχνά από το street style ή τη μόδα του δρόμου.





Στην πράξη, τα streetwear, street style και street fashion είναι πιο συχνά συνώνυμα. Αλλά μεταξύ ανθρωπολόγων επιστημόνων που μελετούν το φαινόμενο της μόδας του δρόμου, έχουν γίνει προσπάθειες να οικοδομηθεί μια ιεραρχία αυτών των όρων.

Έτσι, ο Άγγλος ανθρωπολόγος T. Polimus γράφει ότι στον εικοστό αιώνα, η μόδα του δρόμου ήταν περισσότερο street style, αφού είχε φυλετικό χαρακτήρα και συνδέθηκε με νεανικές υποκουλτούρες. Αλλά στον 21ο αιώνα, το στυλ του δρόμου γίνεται ατομικό και χάνει τον φυλετικό του χαρακτήρα (σύνδεση με νεανικές υποκουλτούρες), πράγμα που σημαίνει ότι εμφανίζεται η μόδα του δρόμου.

Δηλαδή, στον XX αιώνα - street style (street style), και από τον XXI αιώνα - street fashion (street fashion). Όσον αφορά τα streetwear, αυτός είναι ο όρος για όλα τα ρούχα των κατοίκων της πόλης γενικότερα. Και, κατά συνέπεια, τα streetwear (streetwear) υπήρχαν από τότε που εμφανίστηκαν οι πρώτες πόλεις.



Παρεμπιπτόντως, ο διάσημος Αμερικανός φωτογράφος street fashion (συνεργάστηκε με τους The New York Times) Bill Cunningham σημείωσε ότι το street style ή η μόδα του δρόμου είναι ένας κατάλογος συνηθισμένων λαϊκών ρούχων.Παράλληλα, ο Bill Cunningham είπε επίσης ότι κάθε μέρα πραγματοποιείται η καλύτερη επίδειξη μόδας στους δρόμους της πόλης.



Ο Μπιλ Κάνινγκχαμ δημοσίευσε την πρώτη του συλλογή φωτογραφιών μόδας δρόμου για τους New York Times το 1978. Πριν από αυτό, είχε τραβήξει φωτογραφίες της Γκρέτα Γκάρμπο που έκανε βόλτα στη Νέα Υόρκη. Και, γενικά, η ιστορία της φωτογραφίας της μόδας στο δρόμο ξεκινά με τις φωτογραφίες του Bill Cunningham.

Αργότερα, στη δεκαετία του 1990, ο Ιάπωνας φωτογράφος Seichi Aoki θα επηρεάσει τους κανόνες της φωτογραφίας της μόδας του δρόμου. Heδρυσε το περιοδικό Fruits στο Τόκιο, όπου δημοσίευσε πλάνα Ιαπώνων fashion fashionist με φόντο την πόλη, χρησιμοποιώντας τεχνικές λήψης όπως το straight-up. Αυτή η τεχνική λήψης ξεκίνησε τη δεκαετία του 1980 και οι φωτογραφίες που χρησιμοποιούν αυτήν την τεχνική δημοσιεύτηκαν για πρώτη φορά στις σελίδες του βρετανικού περιοδικού σχετικά με την εναλλακτική μόδα "i-D".



Το straight-up είναι μια φωτογραφία μεγάλου μήκους που τραβήχτηκε σε εξωτερικούς χώρους, τις περισσότερες φορές σε λευκό τοίχο, και με λεζάντα κείμενο που παρέχει μια περίληψη των ενδυμάτων του ατόμου και, στην περίπτωση του περιοδικού i-D, περιγράφει τις προτιμήσεις μουσικής.

Ο Ιάπωνας φωτογράφος Seichi Aoki έκανε κάποιες αλλαγές σε αυτές τις φωτογραφίες - αντικατέστησε το λευκό φόντο με φόντο με τη μορφή των δρόμων της πόλης. Η ευθεία φωτογραφία έχει γίνει ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της φωτογραφίας της μόδας του δρόμου τόσο σε ιστολόγια, κοινωνικά δίκτυα (οι ίδιες φωτογραφίες στο Instagram) όσο και στα μέσα ενημέρωσης.


Το Λονδίνο θεωρείται η γενέτειρα της μόδας του δρόμου. Αλλά δεν είναι ακριβώς. Το Τόκιο θεωρείται επίσης η γενέτειρα της μόδας του δρόμου. Σύμφωνα με μια εκδοχή, η μόδα του δρόμου, καθώς η επιθυμία των κατοίκων της πόλης, συχνότερα νέων, να ξεχωρίζουν από τη γκρίζα μάζα, ξεκίνησε τη δεκαετία του 1950 στο Λονδίνο.



Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, η μόδα του δρόμου εμφανίστηκε στο Τόκιο τη δεκαετία του 1980. Και εκεί, και εκεί, η μόδα του δρόμου συνδέθηκε στενά με τις νεανικές υποκουλτούρες. Εάν δεν έχετε ξεχάσει τους ανθρωπολόγους, τότε πιθανότατα δεν ήταν καν η μόδα του δρόμου, αλλά ένα στυλ δρόμου, σκοπός του οποίου ήταν να δείξει ότι ανήκει σε μια φυλή, δηλαδή να επιδείξει μέσω ρούχων για να δείξει τη σύνδεσή σας με μια συγκεκριμένη ομάδα των ανθρώπων.

Για παράδειγμα, με τους πανκ στο Λονδίνο της δεκαετίας του 1970. Or με την υποκουλτούρα "fruts", η διαφορά της οποίας ήταν η αφθονία φωτεινών ρούχων και αξεσουάρ που πρακτικά δεν ταιριάζουν μεταξύ τους, στο Τόκιο τη δεκαετία του 1990.

Στο μεταπολεμικό Λονδίνο τη δεκαετία του 1950, η γέννηση της μόδας του δρόμου ξεκίνησε με την προσαρμογή παλιών πραγμάτων. Και αυτό οφειλόταν σε έλλειψη υφάσματος και νέων ρούχων.

Στη δεκαετία του 1950, έγινε μόδα μεταξύ των νέων του Λονδίνου να φτιάχνουν ρούχα με τα χέρια τους, να επιδιορθώνουν μεταχειρισμένα ρούχα ή να ξανακάνουν καινούργια, ανάλογα με το ύφος της «συνάντησής» τους και τις μουσικές, πολιτικές και άλλες απόψεις του. Για παράδειγμα, έτσι γεννιούνται τα Teddy Boys - μια από τις πρώτες νεανικές υποκουλτούρες που υπήρχαν τη δεκαετία του 1950 στη Μεγάλη Βρετανία.

Το ίδιο το όνομα Teddy Boys εμφανίστηκε το 1953 ως χαρακτηρισμός για νέους ανθρώπους της εργατικής τάξης που επιδίωκαν να μιμηθούν τη «χρυσή νεολαία» και ντύθηκαν με τη μόδα της εποχής του βασιλιά Εδουάρδου VII (ή, όπως τον αποκαλούσαν, «Teddy») Το

Στο Τόκιο τη δεκαετία του 1980, υπήρχε μια ελαφρώς διαφορετική ιστορία - οι Ιάπωνες νέοι ήθελαν να μιμηθούν τη δυτική μόδα. Και πρώτα απ 'όλα, νέοι συνδυασμοί ιαπωνικών παραδόσεων και δυτικής μόδας στο κοστούμι εμφανίστηκαν μεταξύ των νέων - οπαδών συγκεκριμένων μουσικών στυλ. Έτσι, στη δεκαετία του 1980, το στυλ Visual kei εμφανίστηκε με βάση ένα μείγμα ιαπωνικής ροκ και διάφορα στυλ δυτικού ροκ.

Η δικτυωμένη κοινωνία και η διάδοση της μόδας από κάτω προς τα πάνω

Και τότε εμφανίστηκε η κοινωνία του δικτύου. Μάλλον, το πέμπτο στάδιο του είναι το δεύτερο μέρος. Εννοώ, το πέμπτο στάδιο στην ανάπτυξη μιας δικτυωμένης κοινωνίας, το δεύτερο μισό της, σύμφωνα με τον Jan van Dyck, ο οποίος δεν είναι καλλιτέχνης, αλλά κοινωνιολόγος. Λοιπόν, ή, πιο απλά, εμφανίστηκε το Διαδίκτυο.

Πριν από αυτό, υπήρξε το πρώτο στάδιο στην ανάπτυξη μιας δικτυωμένης κοινωνίας, όταν οι άνθρωποι στις μέρες των κυνηγών και των συλλεκτών αντάλλασσαν πληροφορίες χρησιμοποιώντας πολιτιστικές παραδόσεις - τραγούδια, χορούς, παραμύθια κ.ο.κ. Το δεύτερο στάδιο είναι η εμφάνιση πόλεων και δρόμων που τις συνδέουν. Το τρίτο στάδιο είναι η εμφάνιση της αλφαβητικής γραφής.

Το τέταρτο στάδιο είναι η ανακάλυψη της Αμερικής, η έλευση της εκτύπωσης, η ανάπτυξη των πόλεων, η εφεύρεση του τηλεγράφου και της ατμομηχανής, ενώ οι πληροφορίες διαδίδονται όλο και πιο γρήγορα. Λοιπόν, το πέμπτο στάδιο, το πρώτο μέρος - ο εικοστός αιώνας και η μαζική κοινωνία, και το δεύτερο μέρος - εμφανίστηκε μια δικτυωμένη κοινωνία ή το Διαδίκτυο.



Από τα μέσα της δεκαετίας του 2000, άρχισαν να εμφανίζονται τα πρώτα ιστολόγια αφιερωμένα στη μόδα του δρόμου, καθώς και άρθρα και φωτογραφίες της μόδας του δρόμου σε διάφορους ιστότοπους. περιοδικά μόδας και εκδόσεις της πόλης. Και τότε άρχισαν ακόμη και να φωτογραφίζουν κατά τη διάρκεια των Εβδομάδων Μόδας όχι μόνο ρούχα στις πασαρέλες, αλλά και ρούχα καλεσμένων των επιδείξεων μόδας.

Έτσι εμφανίστηκε η ιδέα ότι στον σύγχρονο κόσμο η μόδα εξαπλώνεται όχι μόνο από πάνω προς τα κάτω, δηλαδή, για παράδειγμα, από σχεδιαστές έως αγοραστές ρούχων, αλλά και από κάτω προς τα πάνω. Δηλαδή, ο τρόπος που οι απλοί πολίτες συνδυάζονται και φορούν ρούχα στο δρόμο, χάρη σε ιστοσελίδες, ιστολόγια, σελίδες κοινωνικών δικτύων, γίνεται της μόδας και σύντομα καταλήγει στις πασαρέλες.

Έτσι, θεωρητικά, σήμερα κάθε κάτοικος της πόλης μπορεί να επηρεάσει την ανάπτυξη της μόδας. Αλλά αυτό είναι στη θεωρία. Στην πράξη, η μόδα του δρόμου διαδίδεται μέσω ιστότοπων πολυμέσων, ιστολογίων, σελίδων κοινωνικών μέσων και είναι οι δημοσιογράφοι και οι μπλόγκερ που επιλέγουν ποιον και πού θα φωτογραφίσουν. Και όσο μεγαλύτερο και πιο διάσημο είναι το περιοδικό, τόσο πιο δημοφιλής είναι ο blogger, τόσο περισσότεροι άνθρωποι θα δουν το στυλ αυτής ή εκείνης της πόλης. Ταυτόχρονα, υπάρχουν επίσης μεγάλα κέντρα πόλης μόδας, για παράδειγμα, Λονδίνο, Τόκιο, Νέα Υόρκη. Σε άλλες πόλεις, όμως, συχνά προσπαθούν να μιμηθούν τη μόδα του δρόμου των πόλεων που είναι πιο διάσημες από αυτή την άποψη.



Αποδεικνύεται ότι η ιεραρχία εξακολουθεί να διατηρείται στον κόσμο της μόδας. Αλλά ταυτόχρονα, καθένας από εμάς, θεωρητικά, έχει την ευκαιρία να δείξει στον κόσμο το στυλ μας και να γίνει trendsetter. Ως εκ τούτου, επισημαίνοντας τους φωτογραφία στο Instagram με hashtags #streetstyle, #streetfashion ή #streetwear, ο καθένας από εμάς σίγουρα μπορεί να νιώσει σαν ένα εικονίδιο στυλ για μερικές στιγμές και μερικές δεκάδες likes.