Πολύ πριν γίνει Γκαλά (και ακόμη και πριν γίνει Γκαλά Νταλί), η Έλενα Ιβάνοβνα Ντιάκονοβα ήταν γηγενής του Καζάν. Μια άλλη επανάληψη της βιογραφίας της είναι μια λογοτεχνική απαράμιλλη υπόθεση, την οποία αφήνω στη Βικιπαίδεια και λειτουργεί όπως το «Γκαλά και Νταλί. Μια ζωή που λέει η ίδια ».



Είναι αναμφίβολα συναρπαστικό να βυθιστείς στον κόσμο της αγάπης ολόκληρης της ζωής του διάσημου Ισπανού σουρεαλιστή, τον οποίο ειδώλωσε και «αγάπησε περισσότερο από τη μητέρα του». Ωστόσο, σε αυτό το άρθρο θέλω να πω όσο το δυνατόν λιγότερα για τον «παραδοσιακό» τρόπο γνωριμίας με τη Γκαλά και να αναδείξω τα ελάχιστα γνωστά, ασυνήθιστα γεγονότα από τη ζωή της, η οποία ήταν τυλιγμένη σε μια αύρα μυστηρίου. μόνο για την κοινωνία, τους φίλους, τους ιστορικούς, τους συγγραφείς, αλλά και για τους συζύγους της.

Ο πρώτος της σύζυγος, Eugene Grendel, γνωστός στον κόσμο ως Paul Eluard, είπε ότι η Gala ήταν πάντα ένα άλυτο μυστήριο για αυτόν. Ο Νταλί, με δέος στην αγαπημένη του, εκτίμησε ιδιαίτερα το αίνιγμα στην προσωπικότητα του Γκαλά.

Knewξερε πώς να συσκοτίζει τα ίχνη, συνθέτοντας ιστορίες της καταγωγής της. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ένα τόσο ζωντανό μυαλό, απίστευτη γοητεία και ζωντανή φαντασία «έπαιξαν στα χέρια» στον μελλοντικό σχηματισμό των ιδιοφυών: Eluard και Dali, καθώς και η εμφάνιση των πολυάριθμων εραστών της Gala νεότερης από αυτήν σε ηλικία.

Σύμφωνα με τη δημοφιλή πεποίθηση, η Έλενα γεννήθηκε στο Καζάν το 1894. Ωστόσο, αυτό το γεγονός διαψεύδεται από τους εθνογράφους του Καζάν λόγω της έλλειψης τεκμηριωμένων πηγών. Και ακόμη και το σπίτι στο οποίο φέρεται να ζούσε από τη γέννηση μέχρι τον θάνατο του πατέρα της το 1905 δεν ανήκε ποτέ στην οικογένειά τους («Υπήρχε αγόρι;»).

Nευδώνυμο "Gala" έχει δύο «καταβολές»: όλη την παιδική της ηλικία, η μητέρα της προτίμησε να αποκαλέσει τη μεγαλύτερη κόρη της Γκάλια, αλλά ήταν δύσκολο για τους Ευρωπαίους να προφέρουν «Γκάλια», έτσι μετατράπηκε σε Γκαλά. Στα γαλλικά, το "gala" σημαίνει "διασκέδαση, γιορτή". Η δεύτερη έκδοση οφείλεται στον Paul Eluard (παρεμπιπτόντως, υπάρχει η άποψη ότι αυτό το ψευδώνυμο επινοήθηκε από τον Gala για να πουλήσουν καλύτερα τα ποιήματά του). Χάρη στην εμφάνιση ενός Ρώσου κοριτσιού, η ζωή του αναβίωσε, πήρε νόημα και κάλεσε την Έλενα Γκαλά: διακοπές που είναι πάντα μαζί του.

Μετά το θάνατο του πατέρα της, η μητέρα της, Antonina Dyakonova, μετακόμισε στη Μόσχα και εκεί συνάντησε τον δικηγόρο Ντμίτρι Γκόμπεργκ. Η επιρροή του στη ζωή των παιδιών, ειδικά του Γκαλά, ήταν κολοσσιαία. Δεν τσιγκουνεύτηκε την εκπαίδευση: η Γκαλά σπούδασε στο διάσημο Λύκειο Bryukhonenko (παρεμπιπτόντως, ήταν εδώ που έκανε φίλους με τις αδελφές Tsvetaev), έχοντας μόνο υψηλούς βαθμούς στην κάρτα αναφοράς.

Ωστόσο, η υγεία της μελλοντικής μούσας της παγκόσμιας τέχνης δεν ήταν τόσο καλή: σε ηλικία 17 ετών στάλθηκε για θεραπεία στην Ελβετία, στο σανατόριο Clavadel, λόγω της επιδείνωσης της φυματίωσης. Και, όπως λένε, "όλα όσα δεν γίνονται" - ήταν εκεί που γνώρισε τον μελλοντικό της σύζυγο, ακόμη και τότε τον άγνωστο ποιητή Eugene Grendel. Το σκληρό, κρύο, κλειστό γκαλά της φύσης έλιωσε από τα ποιήματα του Ευγένιου, που της διάβαζε κάθε βράδυ. Πίστευε βαθιά στο ταλέντο του και στο μέλλον του μεγάλου ποιητή.

Ο πατέρας του Ευγένιου δεν ήταν ευχαριστημένος με τη σχέση τους, προσπαθώντας με κάθε δυνατό τρόπο να αποτρέψει την ένωση των εραστών. Και εδώ για πρώτη φορά εμφανίζεται ένα εύκαμπτο, ευρηματικό μυαλό και μια θηλυκή πονηριά: η Γαλά ρίχνει κυριολεκτικά γράμματα στη μητέρα του Ευγένιου και σύντομα παίρνει το μέρος του γιου της και της μελλοντικής νύφης της.



Το 1917, η Γκαλά είπε ναι και το 1918 γεννήθηκε η μοναχοκόρη τους, Σεσίλ. Αλλά ακόμη και η γέννηση ενός παιδιού δεν ξύπνησε το μητρικό ένστικτο στο Gala, οπότε δεν μεγάλωσε ποτέ την κόρη της και όταν ήταν 11 ετών, την εγκατέλειψε εντελώς με τον πατέρα της.



Το 1921, το ζευγάρι Eluard μετακόμισε στην Κολωνία στον καλλιτέχνη Max Ernst και τη σύζυγό του Lou.Σύντομα, θα ξεκινήσει μια σχέση μεταξύ του Μαξ και της Γκαλά, την οποία δεν θα κρύψουν από κανέναν. Αποδεικνύεται ένα είδος "σουηδικής οικογένειας" στις αρχές του εικοστού αιώνα: ο Παύλος, η Γκάλα και ο Μαξ (η Λου άφησε τη σύζυγό της αφού έμαθε για τη μοιχεία του). Το ερωτικό τρίγωνο (σπόιλερ: καθώς ο γάμος του Παύλου και της Γκαλά) δεν έμελλε να διαρκέσει για πάντα: το 1929 ο Ελουάρ έφερε τον Γκαλά στην ισπανική πόλη Καντάκ, παρουσιάζοντας τον Σαλβαδόρ Νταλί εκεί ...

Ακόμα και τότε η Gala είδε τις αρχές μιας ιδιοφυΐας και, αφήνοντας τη φράση: "Μωρό μου, δεν θα χωρίσουμε ποτέ ξανά!", Ο σύζυγός της έπρεπε να φύγει μόνος για τη Γαλλία.

Η σχέση αυτών των δύο τρελών θα κρατήσει μέχρι το τέλος των ημερών της.



Δεν ήταν μόνο η μούσα, η σύζυγος και το μοντέλο του, αλλά ανέλαβε και το ρόλο της διαχείρισης των «επίγειων υποθέσεων»: πληρωμή λογαριασμών, εύρεση αγοραστών και γκαλερί για έκθεση έργων, διαπραγμάτευση, δημόσια σχέδια, διαχείριση εισοδήματος. Παρεμπιπτόντως, η γνώμη για την απληστία του Γκαλά είναι πολύ διαδεδομένη: της άρεσε τόσο πολύ το κουδούνισμα του νομίσματος που έκλεισε τον καλλιτέχνη στο στούντιο για να μπορέσει να ζωγραφίσει μια άλλη εικόνα, αφήνοντας στον Νταλί την ευκαιρία να βυθιστεί στη δημιουργικότητα.

Το ζευγάρι τους ήταν πολύ πολύχρωμο και ακατανόητο για την κοινωνία, αλλά οι εραστές δεν έδωσαν σημασία στις εξωτερικές απόψεις. Παρά την εξωτερική μη ελκυστικότητά της, η Gala, χωρίς να το γνωρίζει, αιχμαλώτισε για πάντα την καρδιά ενός απρόσεκτου καλλιτέχνη, ο οποίος, παρεμπιπτόντως, ήταν δέκα χρόνια νεότερος (φαίνεται ότι η Gala δεν στερήθηκε εντελώς από το μητρικό ένστικτο, αλλά δεν επεκτάθηκε και στο απογόνους, αλλά σε αγαπημένους άνδρες).

Το Ελ Σαλβαδόρ ήταν αγαπητό από την παιδική ηλικία, το οποίο αργότερα εξελίχθηκε σε ναρκισσισμό. Ωστόσο, ακόμη και έχοντας μια από τις πιο «καυγαδικές» ιδιότητες χαρακτήρα, ο Νταλί έγραψε τουλάχιστον δώδεκα πίνακες ζωγραφικής με τη Γκάλα. Είδε τον εαυτό της μέσα της, την αγάπησε (και μέσω αυτής αγάπησε τον εαυτό του)



Την παραμονή του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, το Gala μεταφέρει τον Νταλί από την ταραγμένη Ισπανία στις Ηνωμένες Πολιτείες, αποδεχόμενος μια πρόσκληση από έναν από τους θαυμαστές του Ελ Σαλβαδόρ. Μέχρι τη στιγμή που έφυγε από την Ευρώπη, όπου ο Ντάλι είχε ήδη όνομα, και στην Αμερική απλώς έπρεπε να δηλώσει, αυτό δεν σταμάτησε τη Γκαλά: είχε αξιοσημείωτη αυτοπεποίθηση. Το Hampton Menor έγινε το πιο παραγωγικό στάδιο σε όλο το έργο του Salvador Dali.

Στην αρχή, οι καλεσμένοι συμπεριφέρθηκαν σεμνά και στη συνέχεια μετατράπηκαν σε «οικοδεσπότες» των οποίων τα αιτήματα ικανοποιήθηκαν αμέσως: απαγορεύτηκε η είσοδος στο εργαστήριο του Νταλί για όλους εκτός από τον Γκαλά. Ένα λευκό πιάνο στο γκαζόν και ένα πουλάρι είναι μια απόλυτη ιδέα, αλλά ακόμη και αυτό εκτελέστηκε στο συντομότερο δυνατό χρόνο. Impossibleταν αδύνατο να αντισταθείς στον αυτοκρατορικό χαρακτήρα αυτής της γυναίκας (ήταν έτσι με όλους εκτός από τον Ντάλι της).

Μόνο 64 ετών, η Γκαλά και ο Σαλβαδόρ Νταλί παντρεύτηκαν σε ένα μικρό παρεκκλήσι στη Γαλλία. Κατάφερε να συγκλονίσει ακόμη και εδώ: η νύφη εμφανίστηκε στο παρεκκλήσι με ένα ανθισμένο φόρεμα με ένα ρουμπινί κολιέ που της χάρισε ο καλλιτέχνης.

Ο καιρός περνούσε και η Γκαλά δεν γινόταν νεότερη. Το «πηγάδι της αιώνιας νεότητας» της (εκτός από τους πλαστικούς χειρουργούς) έγιναν νέοι εραστές. Ένας από αυτούς ήταν ο William Rothlein. 46 χρόνια νεότερος από τον εκλεκτό του, συγκλόνισε τον κόσμο με την ομοιότητά του με το νεαρό Ελ Σαλβαδόρ. Ο Γκαλά και ο Γουίλιαμ ήταν μαζί για τρία χρόνια, μέχρι που πέθανε ξαφνικά από υπερβολική δόση. Ο τελευταίος της εραστής ήταν ένας νεαρός ηθοποιός Jeff Fenholt, στον οποίο η Gala έκανε δώρα: στούντιο ηχογράφησης, πίνακες του Νταλί, σπίτι για εκατομμύρια δολάρια.



Η Gala πέθανε το 1982 και θάφτηκε στο παρεκκλήσι του κάστρου Pubol - δώρο από την αφοσιωμένη ιδιοφυία της Salvador Dali (στο οποίο, παρεμπιπτόντως, μπορούσε να εμφανιστεί μόνο με γραπτή συγκατάθεση). Το Ελ Σαλβαδόρ υπέμεινε πολύ οδυνηρά τον θάνατό της: δεν βγήκε και σταμάτησε να ζωγραφίζει και επτά χρόνια αργότερα την ακολούθησε.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του Νταλί, δημιουργήθηκε το Foundationδρυμα Γκαλά-Σαλβαδόρ Νταλί, στο οποίο ήταν πρόεδρος μέχρι το θάνατό του. Και επίσης αυτό το ζευγάρι και το έργο του Ισπανού καλλιτέχνη έχουν αφιερωθεί σε πολλές εκθέσεις. Πρόσφατα: «Dali + Gala. Love & Sex »πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα στη γκαλερί Yegor Altman από τις 6 Σεπτεμβρίου έως τις 15 Νοεμβρίου 2024 και η δεύτερη, κατά τη γνώμη μου, η πιο αξιοσημείωτη είναι η έκθεση« Gala / Dali / Dior: Art and Fashion ». Θα σας πω περισσότερα γι 'αυτό.



Πώς μπορούν να συνδεθούν τα ονόματα του Νταλί, που δημιούργησε τα αριστουργήματά του, αποκλειστικά υπό την επίδραση ψυχοτρόπων ουσιών, που είχαν ένα παράλογο, ασυνεπές, αποτρόπαιο, μερικές φορές «αμετάφραστο» πλαίσιο, και του Dior, που επαινούσε τη θηλυκότητα και την κομψότητα;

Η πρώτη τους γνωριμία έγινε στις αρχές της δεκαετίας του '30, όταν ο Σαλβαδόρ, με τη βοήθεια ενός διάσημου Gala, αποφασίζει να κάνει το όνομά του στην παγκόσμια πρωτεύουσα της τέχνης και της μόδας και εκθέτει τους πίνακές του στη μικρή γκαλερί του Pierre Coll, στην οποία Ο Christian Dior ήταν συνεργάτης. Οι επαναστατικοί πίνακες του Νταλί, που ξεχώριζαν αισθητά από τους υπόλοιπους, τράβηξαν την προσοχή του Monsieur Dior, του ίδιου Dior που φορούσε την κλασική εικόνα ενός υπαλλήλου γραφείου: κοστούμια δύο τεμαχίων με μαύρη γραβάτα και ένα λευκό μαντήλι στην τσέπη του στήθους Το Έγινε μεγάλος θαυμαστής του εξωφρενικού Ισπανού καλλιτέχνη και το 1948 ο Salvador Dali σε συνέντευξή του στη New York Post σημείωσε ότι «ο Christian Dior ήταν ένας από τους πρώτους στο Παρίσι που ανησυχούσε για την πώληση των ανίκητων σουρεαλιστικών μου ζωγραφιών». Έτσι αναπτύχθηκε μια φιλία μεταξύ τους, βασισμένη στο πάθος για την ομορφιά, την τέχνη και τη μόδα.

Στις 12 Φεβρουαρίου 1947, ο Christian Dior δημιούργησε την πρώτη του επαναστατική συλλογή που γιορτάζει τη θηλυκότητα, την κομψότητα και μια νέα εμφάνιση για τις γυναίκες στα μέσα του εικοστού αιώνα - New Look. Η Gala, που θεωρείται μία από τις πιο σημαντικές μούσες του εικοστού αιώνα, είδε γρήγορα στο στυλ του Dior μια ευκαιρία να βελτιώσει την προσωπική της γκαρνταρόμπα. Υποστηρίζοντας τις ιδέες του σχεδιαστή, άρχισε να εμφανίζεται με τα ρούχα του.

Μία από τις εκθέσεις που διοργάνωσε το Foundationδρυμα Gala-Salvador Dali, με τίτλο «Gala / Dalí / Dior. De arte y moda ”(Gala / Dali / Dior: Art and Fashion) πραγματοποιήθηκε στο Κάστρο Pubol από τις 14 Μαρτίου 2024 έως τις 6 Ιανουαρίου 2024 (εν μέσω πανδημίας στη χώρα με τους αυστηρότερους κανονισμούς). Φέτος έχει ως στόχο να αναδείξει τη σχέση μεταξύ του διάσημου couturier christian Dior, εκκεντρικός καλλιτέχνης Σαλβαδόρ Νταλί και μια σπουδαία γυναίκα Galoyπου στεκόταν πίσω τους.

Εκτός από υλικά ντοκιμαντέρ και πίνακες από τα αρχεία του Ιδρύματος Dali και του Dior Fashion House, η έκθεση παρουσιάζει μερικά από τα ρούχα του Gala που δεν είχαν εκτεθεί στο παρελθόν στο κάστρο: το φόρεμα Musée du Louvre από την άνοιξη-καλοκαίρι 1949 Haute Συλλογή ραπτικής. Πόζαρε για τον Marvin Koner στη Νέα Υόρκη το 1950. Ένα παλτό Saint-Ouen με δύο τσέπες, και μια μπλούζα και μια μακριά κασμιρένια φούστα από το Dior Boutique. Μόλις σε αυτήν την εικόνα, την απαθανάτισε ο Marc Lacroix στο Port Ligat, και αργότερα με την ίδια στολή στο Pubol την ζωγράφισε ο Dali.