Εβδομάδα Μόδας στο Παρίσι. Φθινόπωρο / χειμώνας 2024-2025

Ο μεγάλος μαραθώνιος τελείωσε. Τελείωσε τέλεια στην ώρα του, μετατρέποντας σε δώρο έως τις 8 Μαρτίου, το οποίο στα γεωγραφικά μας πλάτη είναι παραδοσιακά ημέρα των γυναικών: διακοπές της άνοιξης και της ομορφιάς. Ο μεγάλος μαραθώνιος ξεκίνησε τον Φεβρουάριο και με την πρόοδό του ήρθε η άνοιξη και το χιόνι έλιωσε. Ο μοντέρνος μαραθώνιος ξεκίνησε στη Νέα Υόρκη, στη συνέχεια πέρασε τον ωκεανό και έμεινε στο Λονδίνο, έστρεψε νότια, στην Ιταλία και κατέληξε στους πρόποδες του Πύργου του Άιφελ. Ένας μεγάλος μαραθώνιος, στον οποίο συμμετείχαν σχεδιαστές, μοντέλα, δημοσιογράφοι, αστέρια που διασχίζουν τους ωκεανούς, πετούν, τρέχουν, προσπαθούν να βρουν χρόνο να κάνουν κύκλο, να αγγίξουν, να αναπνεύσουν αυτόν τον μοντέρνο στρόβιλο, μια δίνη ιδεών, κατευθύνσεων, υφασμάτων και, φυσικά, τη δημιουργικότητά του. Όσοι παρέμειναν στο περιθώριο βιάζονταν επίσης, πέρα ​​από τα όρια της δίνης που κατάπιε τέσσερις παγκόσμιες πρωτεύουσες, έπιασαν τις γραμμές, σαν ριπές ανέμου, άλλαξαν φράσεις, μετατρέποντάς τες σε κατανοητούς, στενούς, συγγενείς. Μαζί με τους δημοσιογράφους, οι μπλόγκερ πήραν πληροφορίες και εντυπώσεις και τώρα ολόκληρο το Διαδίκτυο χωρίς σύνορα, χωρίς χώρες, χωρίς διαφορές ήταν γεμάτο, γεμάτο, γεμάτο με ιδέες, υφάσματα, κουτσομπολιά, εκδηλώσεις. Και παρόλο που είναι ακόμα άνοιξη έξω από το παράθυρο, όλος ο κόσμος συζητούσε τι θα έχει σημασία το φθινόπωρο και το χειμώνα.

Αλλά η μπάλα τελείωσε, η δίνη που είχε στροβιλιστεί στο βαλς τόσων πολλών είχε σβήσει. Θα υπάρξουν περισσότεροι απόηχοι - θα είναι και στην περιοχή μας: Βαρσοβία, Κίεβο, Μόσχα, Μινσκ. Και τότε όλα θα σταματήσουν μέχρι την επόμενη δίνη, που θα έρθει σε περίπου έξι μήνες και θα μας στροβιλίσει το φθινόπωρο, γκρι και θαμπό στα έντονα χρώματα της επερχόμενης άνοιξης και καλοκαιριού.

Αλλά πίσω στην τελευταία χορδή του Παρισιού. Givenchy, Louis Vuitton, Chanel, Christian Dior - οι πιο λαμπροί, οι πιο διάσημοι, οι πιο ακριβοί, οι πιο λαμπροί, ήταν όλοι εδώ, όλοι γνώρισαν τον κόσμο τι θα φορούσε αυτό το φθινόπωρο και αυτόν τον χειμώνα.

Chanel, το θρυλικό-θρυλικό Chanel, για το οποίο εργάζεται σήμερα ο όχι λιγότερο θρυλικός και διάσημος Karl Lagerfeld. Οι πασαρέλες του Παρισιού έλαμπαν όχι μόνο με μοντέλα, αλλά και με διακοσμητικά. Η Chanel δεν αποτελεί εξαίρεση. Το βήμα ήταν διακοσμημένο με παράξενα κρύσταλλα. Υπήρχε επίσης μια θέση για κρυστάλλινα μοτίβα στο βάθρο: τακούνια με τη μορφή ορυκτών, ιριδίζοντα υφάσματα, ολογραφικά εφέ. Συν ογκώδη παλτό, στοιχεία origami σε τσάντες. Εγώ ο ίδιος μαέστρος Karl Lagerfeld φορώντας αμετάβλητα σκούρα γυαλιά ... Ένα είδος ορυκτού παραμυθιού, γεμάτο τρυφερότητα και ακανόνιστες μορφές, που έγινε αισθητό στα ίδια τα σιωπηλά και ήρεμα χρώματα.

Ο οίκος Dior, εκπροσωπούμενος από τον δημιουργικό διευθυντή Bill Gaitten, παρέμεινε πιστός στον εαυτό του και παρουσίασε μια μάλλον κλασική συλλογή: φούστες με μολύβι, σακάκια με τονισμένη μέση, ρέοντα φορέματα μέχρι το γόνατο. Τα χρώματα είναι ήρεμα, σιωπηλά, η βάση είναι γκρι. Ωστόσο, όχι χωρίς φωτεινά σημεία, ένα από τα οποία, αναμφίβολα, ήταν το κόκκινο φόρεμα.

Η Louis Vuitton καθώς και η Chanel παρουσίασαν τα μοντέλα τους, δημιουργώντας ένα παραμύθι. Και αν το παραμύθι της Chanel ήταν απαλό, ήρεμο, ελαφρύ με τη μυστηριώδη λάμψη των κρυστάλλων, τότε το παραμύθι από τον Louis Vuitton ήταν γεμάτο σκοτεινή μαγεία. Όπως το διάσημο τρένο από τις ταινίες για τον νεαρό μάγο Χάρι Πότερ, ένα τραίνο έφτασε στο βάθρο, από το οποίο τη στιγμή που το ρολόι χτύπησε δώδεκα, άρχισε η ώρα των μαγικών και των παραμυθιών, μοντέλα με τεράστια καπέλα με φτερά και τραπεζοειδή παλτά για να εμφανιστούν, συνοδεύονταν πάντα από αχθοφόρους που μετέφεραν αποσκευές - τσάντες Louis Vuitton. Και η ίδια η ατμόσφαιρα της παράστασης πάγωσε κάπου στην ανησυχητική στροφή του 19ου και 20ου αιώνα.

Μεταξύ των καλεσμένων μιας τέτοιας μαγικής παράστασης, ο Louis Vuitton έγινε αντιληπτός και Σάρα Τζέσικα Πάρκερ, και Ναταλία Βοντιάνοβα με τον Antoine Arnault, τον πραγματικό διάδοχο της αυτοκρατορίας, την αυτοκρατορία της μόδας και την Catherine Deneuve.

Η συλλογή από τη Nina Ricci φαινόταν vintage και θηλυκή: πληθώρα μοτίβων από λινό, ημιδιαφανή υφάσματα, γούνα και γιακά, μακριά γάντια μέχρι τον αγκώνα. Calρεμα χρώματα - μπορντό, ανοιχτό ροζ, λιλά.

Ο Yohji Yamamoto παρουσίασε ένα συνδυασμό μαύρου με έντονη κόκκινη προφορά. Το βασικό στοιχείο της συλλογής AF Vandevorst είναι τα μαύρα καπέλα, τα οποία προτείνονται να φορεθούν τραβηγμένα στο μέτωπο, κλείνοντας πρακτικά τα μάτια τους ή ακόμα καλύτερα, τυλίγοντας επιπλέον το πρόσωπό τους με ένα μαντήλι. Ένα είδος στυλ "γκάνγκστερ".
Η Ann Demeulemeester συγκλονίστηκε με χτενίσματα - κεραίες, χτενίσματα βέλους σε συνδυασμό με σκούρες αυστηρές σιλουέτες, μακριές δερμάτινες μπότες, μακριά γάντια.
Από την άλλη πλευρά, η συλλογή Kenzo ήταν αρκετά ελαφριά, διασκεδαστική και παιχνιδιάρικη.
Ο John Galliano εντυπωσίασε με φανταστικά καπέλα και ιδιαίτερη ελαφρότητα, τρυφερότητα χρώματος. Και μερικά από τα μοντέλα του θύμιζαν κάπως «μουνί στις μπότες».

Ο Ricardo Tisci, Creative Director της Givenchy, επικεντρώθηκε στο δέρμα: σορτς, παντελόνια, σακάκια και φορέματα - όλα ήταν φτιαγμένα από αυτό. Και η προσθήκη έτρεχε μετάξι, σατέν, βελούδο και σιφόν, όχι χωρίς γούνα. Χρώματα, σκούρο και έντονο κόκκινο, πορτοκαλί.

Ο Alexander McQueen δημιούργησε επίσης το δικό του παραμύθι, παρουσιάζοντας μοντέλα στην πασαρέλα με τη μορφή λουλουδιών, μεγάλων, αφράτων, γούνινων λουλουδιών: από έντονο κόκκινο έως ανοιχτό ροζ και μαύρο.

Η τελευταία χορδή παραδοσιακά αποδείχθηκε ότι ήταν η πιο φωτεινή, η πιο αξέχαστη, η πιο λαμπρή, η πιο ποικιλόμορφη και πολύπλευρη, ωστόσο, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι έτσι πρέπει να είναι, ότι πρέπει να είναι έτσι, γιατί «Το Παρίσι είναι μόδα , και η μόδα είναι το Παρίσι ».