Εικονογράφηση μόδας - ιστορία, παρακμή και αναβίωση

Οι αρχές του XXI αιώνα είναι η εποχή μας, η εποχή στην οποία ζούμε όλοι, η εποχή της ανάπτυξης της τεχνολογίας και των νέων τάσεων, όχι λιγότερο τεχνικών, στην τέχνη, αλλά είναι ακριβώς αυτή η εποχή, αρχές του XXI αιώνα, που ονομάζεται ήδη η εποχή της αναβίωσης, της αναγέννησης, της εικονογράφησης της μόδας. Η ίδια καλή παλιά εικόνα, η οποία στον εικοστό αιώνα αντικαταστάθηκε από τη φωτογραφία.

Είναι τόσο συνηθισμένο να βλέπουμε φωτογραφίες στα εξώφυλλα και τις σελίδες των περιοδικών μόδας, αλλά τώρα οι εικόνες συνυπάρχουν αρκετά καλά με τις φωτογραφίες. Σε γενικές γραμμές, εκτελούν τις ίδιες λειτουργίες - δείχνουν, μας μεταφέρουν μια εικόνα, την εμφάνιση ενός συγκεκριμένου αντικειμένου, διαφημίζοντάς το. Η φωτογραφία είναι μοντέρνα, η εικονογράφηση είναι παλιά, γιατί ήταν εκείνες τις μέρες που ο κόσμος δεν ήξερε ακόμα τι είναι μια κάμερα και εκτελούσε με επιτυχία τις λειτουργίες της φωτογραφίας. Υπάρχουν όμως και διαφορές μεταξύ τους. Υπάρχει πολύ περισσότερος χώρος στην εικονογράφηση για την εκδήλωση ταλέντου, την ατομικότητα, την ιδέα σας για κάτι, τη δημιουργικότητα και, επομένως, πολύ περισσότερο για τον ίδιο τον συγγραφέα. Μετά από όλα, σήμερα σχεδόν όλοι γνωρίζουν πώς να φωτογραφίζουν, αλλά όχι να σχεδιάζουν. Και αυτό προσδίδει επίσης κάποια μαγεία στην εικονογράφηση μόδας.

Οι εκτυπώσεις των πρώτων εικονογραφήσεων μόδας μπορούν να θεωρηθούν χαρακτικά και χαρακτικά του 16ου αιώνα, τα οποία απεικονίζουν κυρίες και κύριους, fashionistas και fashionistas. Αλλά η ίδια η εικονογράφηση μόδας εμφανίζεται τον 19ο αιώνα. XIX - το πρώτο μισό του ΧΧ αιώνα - η εποχή της ακμής του. Ο Γάλλος σχεδιαστής μόδας Paul Poiret υποστηρίζει ενεργά εικονογράφους μόδας, εργάζεται με εικονογράφηση μόδας και Coco Chanel... Στις αρχές του εικοστού αιώνα, πολυάριθμα στολίδια με λουλούδια, τα οποία αποκαλούνταν «σπανάκι», χρησίμευαν ως φόντο για εικονογραφήσεις μόδας. Στη συνέχεια, το φόντο είτε αφαιρείται εντελώς, είτε γίνεται πιο ποικίλο.

εικονογραφήσεις μόδας από διαφορετικές εποχές

Στο πρώτο μισό του εικοστού αιώνα, στην εικονογράφηση μόδας δεν εργάζονται μόνο στενοί ειδικοί, εκείνοι των οποίων το ψωμί είναι εικονογράφηση, αλλά και πολλοί γνωστοί καλλιτέχνες. Έτσι εμφανίζονται τα μοντέρνα σχέδια εργασίας στη Vogue. Σαλβαδόρ Νταλί... Και ο Ρώσος καλλιτέχνης Roman Tyrtov (γνωστός ως Erte) το 1914 προσφέρθηκε συνεργασία από δύο περιοδικά μόδας ταυτόχρονα: τη Vogue και το Harper's Bazaar. Λένε ότι ο Έρτε ενήργησε εντελώς μπανάλ - για να μην βασανιστεί από το πρόβλημα της επιλογής, απλώς έριξε ένα νόμισμα: "κεφάλια ή ουρές". Και η μοίρα με τη μορφή νομίσματος έδειξε το Harper's Bazaar.

Η εικονογράφηση μόδας ευδοκιμεί στα εξώφυλλα και τις σελίδες των περιοδικών μόδας μέχρι τη δεκαετία του 1930. Photographyταν εκείνη τη στιγμή που η φωτογραφία άρχισε να την αντικαθιστά.

Αλλά μια νέα πνοή, μια μικρή αναβίωση, για την εικονογράφηση μόδας είναι το έργο του Γάλλου εικονογράφου μόδας Rene Gruau. Ο Gruau συνεργάζεται με το House of Dior για μεγάλο χρονικό διάστημα, για το οποίο σχεδίασε καταλόγους, συσκευασίες (αρώματα) ακόμη και διαφημίσεις και προσκλήσεις. Ο René Gruau συνεργάστηκε με τον Dior στις δεκαετίες του '40, του '50, του '60 και του '70. Μπορεί να ειπωθεί ότι η εικόνα του House of Dior καθορίστηκε, μεταξύ άλλων, από τον Rene Gruau. Ωστόσο, δούλεψε όχι μόνο στα γραφικά μόδας, αλλά και στη διαφήμιση, ακόμη περισσότερο στη διαφήμιση. Στη δεκαετία του '60, ο Gruau συνεργάστηκε επίσης με τον Valentino. Οι εικονογραφήσεις του έχουν εμφανιστεί στα περιοδικά Vogue και L’Officiel. Στην πραγματικότητα, στα μέσα του εικοστού αιώνα, οι εικόνες του Gruault νίκησαν τη φωτογραφία, αλλά αυτό δεν ήταν παρά μια ευχάριστη εξαίρεση παρά ένας κανόνας. Το ενδιαφέρον για την εικονογράφηση μόδας ξύπνησε μόνο στις αρχές του XXI αιώνα.