ΕΙΚΟΝΕΣ

Lilit Sarkisian - blogger, fashion illustrator, editor

Η Lilit Sarkisian είναι εικονογράφος μόδας από την Ουκρανία. Εργάστηκε στα σόου της Ουκρανικής Εβδομάδας Μόδας, ετοίμασε προσκλήσεις για την παράσταση της σχεδιάστριας Μαρίας Μπεχ στο πλαίσιο των Ημερών Μόδας της Mercedes-Benz Kiev. Επιπλέον, η Λίλιθ είναι η εκδότρια και αρχισυντάκτρια του TheNorDar, ενός αρμενικού-ουκρανικού περιοδικού για τον πολιτισμό και την τέχνη.

1. Πότε είδατε για πρώτη φορά την εικονογράφηση μόδας;

Όταν το σχεδίασα. Πολλά χρόνια αργότερα, ένας καλλιτέχνης μου είπε έντονα ότι δεν ζωγραφίζω εικόνες, αλλά εικονογραφήσεις. Wantedθελε να με προσβάλει. Όπως, μην αποκαλείτε έναν πίνακα που είναι απλώς μια απεικόνιση.

2. Ποιος ήταν ο λόγος για την επιθυμία σας να γίνετε εικονογράφος μόδας;

Η σταφίδα είναι ότι δεν θεωρώ τον εαυτό μου ούτε μόδα ούτε κανέναν άλλο εικονογράφο «πλατφόρμας». Μου αρέσει να λέω τα πράγματα με το όνομά τους. Πρέπει ακόμα να βρεθώ στην εικονογράφηση για να πω με τόλμη: Είμαι εικονογράφος. Σε γενικές γραμμές, όμως, πιστεύω ότι το να είσαι εικονογράφος δεν είναι πολυτέλεια. Ο εικονογράφος είναι ένας συνηθισμένος διερμηνέας. ΟΧΙ πια.
Επιπλέον, είμαι πιο περήφανος για τα εκδοτικά μου επιτεύγματα. Εδώ και ένα χρόνο δημοσιεύω το TheNorDar, ένα αρμενικό-ουκρανικό περιοδικό για τον πολιτισμό. Αυτό είναι κολοσσιαίο έργο, κολοσσιαία εμπειρία και κολοσσιαία ανάπτυξη. Η συγκέντρωση μιας ομάδας, ο ορισμός μιας ιδέας, η δημιουργία ενός ποιοτικού μη εμπορικού προϊόντος αξίζει πολλά. Οι άνθρωποι με ρωτούν συχνά: "Είσαι λοιπόν εικονογράφος ή συντάκτης;" Δεν βλέπω κανένα πρόβλημα να είναι και τα δύο παράλληλα. Παρεμπιπτόντως, δημοσιεύουμε έργα εικονογράφων στο περιοδικό. Για κάθε τεύχος του τεύχους, σχεδιάζω προσωπικά θεματικές εικονογραφήσεις.

3. Με ποια εργαλεία δημιουργείτε τη δουλειά σας;

Δεδομένου ότι τις περισσότερες φορές ζωγραφίζω "εν κινήσει", επειδή ο ρυθμός της ζωής είναι τρελός, χρησιμοποιώ απλά υλικά - επένδυση, μελάνι, μολύβι. Δουλεύοντας σε πιο σοβαρά έργα, προσθέτω επίσης ακουαρέλες και χρόνο σε όλα τα παραπάνω. Μου αρέσει που η εικονογράφηση συνδυάζει δύο άκρα: μια τραχιά επένδυση και μια ελαφριά ακουαρέλα. Μου αρέσουν τα απλά έργα. Τίμιος. Όχι ουρλιάζοντας. Απλές γραμμές μελανιού και διαφάνεια με ακουαρέλα με βοηθούν σε αυτό.

4. Πώς θα περιγράφατε το στυλ της δουλειάς σας;

Δεν μου αρέσει να χαρακτηρίζω κάτι. Επιπλέον, κάτι δικό τους. Κάνω - περίοδος. Χωρίς παύλες, κόμματα ή ελλείψεις.

5. Τι πρέπει να γνωρίζει και να μπορεί να κάνει ένας εικονογράφος μόδας;

Ένας εικονογράφος μόδας πρέπει να έχει ηθικό κεφάλαιο και λίγη γνώση της μόδας. Αν είναι καθόλου δυνατόν να το καταλάβουμε.

6. Σήμερα στη Δύση, η εικονογράφηση μόδας γίνεται όλο και πιο δημοφιλής, μπορούμε ακόμη και να μιλήσουμε για την αναβίωση του ενδιαφέροντος για αυτό το είδος τέχνης, αλλά τι γίνεται με τα γεωγραφικά πλάτη μας; Ζητούνται οι εικονογράφοι μόδας στην Ουκρανία;

Θα πρέπει να καταλάβουμε ένα σημαντικό πράγμα: σήμερα ζητούνται άνθρωποι που κάνουν και ξέρουν πώς να προωθούνται. Δεν έχει σημασία αν απεικονίζουν τη μόδα, απεικονίζουν την περίοδο της περιόδου με τη μορφή λουλουδιού ή αυτοσχεδιάζουν με την εικόνα του σκατά, για παράδειγμα, αν γνωρίζετε τι εννοώ.

7. Ποιες εργασίες εικονογράφων μόδας σας αρέσουν και, ενδεχομένως, χρησιμεύουν ως πηγή έμπνευσης για τη δημιουργικότητά σας;

Δεν εμπνέομαι από το έργο των εικονογράφων. Οι Μαέστροι ήταν πάντα οι δάσκαλοί μου. Gino Ruber, Alphonse Mucha, Martiros Sarian, Picasso, Toulouse-Lautrec, Gustav Klimt, Egon Schiele, Salvador Dali. Υπάρχει ένα τέτοιο κομμάτι στα έργα τους που μπορείτε να σχεδιάσετε, να σχεδιάσετε και να σχεδιάσετε. Αλλά υπάρχουν μερικοί σπουδαίοι επίδοξοι εικονογράφοι που έχουν συνεργαστεί με το περιοδικό TheNorDar και μου αρέσει αυτό που κάνουν. Για παράδειγμα, έργα μολυβιών της Μαρίνας Μουρίτσεβα. Book εικονογραφήσεις βιβλίων από την Ευγενία Γκαϊνταμάκα.

8. Τι σας εμπνέει;

Όμορφοι άνθρωποι με έντονο χαρακτήρα. Πολύ συχνά είναι όμορφα μόνο για μένα.
Σφάλματα.
Άνθρωποι που ξέρουν να συγχωρούν. Αμίλητα λόγια. Συναισθήματα πέρα από τα λόγια. Συναυλίες ερμηνευτών που άκουγα σε όλη την παιδική μου ηλικία σε κασέτες και δίσκους.
Αρμενία.
Παιδιά. Ειδικά τα παιδιά.
Ταξίδια.
Νόστιμα βιβλία που θέλετε να τρώτε γράμμα με γράμμα, σημείο προς σημείο. Στην οποία θέλετε να ζήσετε.Μέρος του οποίου θέλετε να γίνετε. Το τελευταίο τέτοιο βιβλίο ήταν το μυθιστόρημα της Fannie Flagg "Fried Green Tomatoes at the Polustanok Cafe".
Γαλλικές ταινίες. Ειδικά το arthouse.
Συλλογές της Μαρίας Μπεχ, για την οποία ετοίμασα προσκλήσεις στην τελευταία παράσταση στο πλαίσιο των Ημερών Μόδας της Mercedes-Benz Kiev. Και ειδικά, η ιδέα της νέας συλλογής της, η οποία βρίσκεται ακόμη υπό ανάπτυξη.

Η έμπνευση είναι κάτι για το οποίο πάντα υπάρχει κάτι να πεις και κάθε φορά που δεν το θέλεις.