La figura geométrica principal en el estilo de los años 30 es el triángulo: hombros anchos y caderas estrechas. Los hombros se extendieron con la ayuda de cortinas, volantes, bocanadas, válvulas, varios pliegues en la línea de los hombros, con la ayuda de un corte especial de mangas o puños de cuello abiertos. Los hombros de Joan Crawford en 1932, los hombros en forma de pagoda inventados por Elsa Schiaparelli en 1933 y su propia invención, los hombros al estilo de los guardias del ejército británico, son más populares que nunca.
Todo tipo de inserciones y yugos en forma de triángulo, escote profundo en V en la espalda de los vestidos de noche, faldas estrechas en la cadera y ensanchadas desde las rodillas hacia abajo, cuellos anchos en ángulo agudo, lazos, pañuelos en el cuello, capas originales: todos estos son elementos de los atuendos de los años 30. La silueta rectangular, la sencillez del corte comenzó a desaparecer, adquiriendo poco a poco los rasgos de una silueta femenina con cintura, pecho y caderas. Lo ideal era una mujer de figura esbelta y piernas largas.
En un momento en que las mujeres de los años 20, día y noche, bailaban el Charleston en vestidos camiseros, las damas de los años 30, por muy pobres que fueran, querían lucir dignas. La elegancia y el encanto de los años 30 se hizo especialmente evidente en los largos vestidos de noche de seda.
Era de seda con un corte oblicuo que caía magníficamente, enfatizando la figura. Fue uno de los materiales más caros de la época. Y todos los diseñadores de moda recogieron el ingenioso hallazgo de Vionne: cortar la tela a lo largo del costado.
Este corte le dio elasticidad: en el pecho, la cintura y las caderas, el vestido era ajustado y luego cayó en pliegues naturales. Las telas: satén, seda, perfectamente drapeadas y ajustadas, una figura femenina esbelta, especialmente en un corte oblicuo, se encontraban entre las más populares.
Elsa Schiaparelli, la principal competidora de Coco Chanel, hizo una contribución invaluable al mundo de la moda no solo en los años 30, sino también al desarrollo de la moda en general. Pero fue en esos años que su nombre pasó de boca en boca de las modernas mujeres de la moda, y la prensa se llenó de himnos elogiosos a su trabajo. Algunos de sus vestidos han sobrevivido hasta nuestros días.
Aparecieron telas con una textura muy interesante, que en sí misma ya era un adorno. Las combinaciones de colores vibrantes comenzaron a imponer patrones naturales y claros. Pero aún así, la mejor decoración del vestido de noche fue la piel del zorro ártico. Las mujeres ricas usaban pieles no solo en traje de noche, sino también durante el día. Aquellos que no podían permitirse este lujo lo reemplazaron con una capa de terciopelo o un chal de gasa brillante.
Pero también había aquellos para quienes la seda no estaba disponible. Coco Chanel se hizo cargo de ellos. En su colección de ropa de noche ha incluido vestidos en tejidos de algodón. Los atuendos casuales de las mujeres se alargaron, porque ahora todo se usaba hasta la mitad de las pantorrillas. ¿Cómo se hizo? - ... con la ayuda de cintas, volantes, yugos, varias inserciones, godets en faldas que comenzaban justo debajo de la línea de la cadera.
Con la esbelta cintura hacia atrás, la industria de la corsetería también ha revivido. Pero en este caso, fue solo un ligero apretón y los corsés se usaron justo debajo de la línea del busto. El cofre se ha vuelto a levantar, en contraste con su ausencia casi incompleta en los años 20. Ha comenzado la producción de sujetadores por la empresa estadounidense "Warners".
El conjunto de ropa de mujer ciertamente incluía sombreros. Y ese fue el momento de los sombreros más locos. La variedad de elegantes modelos de sombreros era tan rica que no cabía duda de la unidad de estilo en ellos. Solo tenían una cosa en común: las damas usaban estos sombreros, deslizándolos ligeramente oblicuamente sobre sus frentes. Con un sombrero, guantes y un bolso de sobre plano, la dama lucía elegantemente vestida.
Aquellos que no tenían los medios para adornarse con atuendos costosos, el atuendo existente se complementó con accesorios de moda: un sombrero, una bolsa de sobre y guantes. Luego, la imagen se consideró completa de acuerdo con los requisitos de moda de esos años.Los guantes eran un accesorio indispensable en el vestuario femenino de los años 30, incluso se usaban para un vestido de verano con mangas cortas.
Las joyas, quienes las tenían, por supuesto, estaban de moda, los broches y collares eran especialmente amados. La mayoría se contentaron con piedras artificiales y pedrería. Estos últimos se cosían en telas caras y se imitaban joyas. Artificial flores de tela o pedrería. Las más de moda fueron las violetas.
A finales de la década de 1930, cuando se hizo evidente para todos que las pasiones políticas en Europa estaban adquiriendo un tono peligroso, las líneas de ropa cambiaron. La ropa adquiere el carácter de un uniforme: hombros angulosos y anchos, faldas estrechas justo debajo de la rodilla, guantes con puños, bolsos sobre el hombro. Los zapatos se han vuelto más masivos: primero aparecen los tacones en forma de cuña, luego una plataforma, así como los zapatos sin tacón, y lo interesante es la falta de maquillaje.
Se acercaba un momento alarmante, quedó claro para todos que estos eran los últimos días pacíficos antes de la gran catástrofe ...
Y, sin embargo, el período de los años 30 se puede llamar el período del mayor gusto, el tiempo de la nueva elegancia. Los años 30 siguen siendo una fuente de inspiración para los diseñadores.