Chinoiserie de estilo chino

Cada país tiene algo único, con lo que este país está asociado y que es inherente a solo uno de ellos. Y estas insignias simbólicas se convierten en fuente de inspiración para muchos diseñadores.

Chinoiserie? (fr. chinois - chino) - esto significa el uso de motivos y ornamentos, así como técnicas estilísticas del arte chino medieval en pintura, vestuario, artes y artesanías y diseño de paisajes europeos.

¿Cuándo apareció Chinoiserie?
Chinoiserie es una rama del estilo rococó. Se puede suponer que todo empezó con la porcelana china.

A finales del siglo XVII, Europa se sintió fascinada por la porcelana china. La nobleza europea solía utilizar platos de oro y plata. Continuó siendo considerada un signo de lujo, pero al mismo tiempo, la porcelana ligera y fina comenzó a competir con ella. Además, los platos de porcelana eran más fáciles de lavar y mantener limpios. Luego estaban los jarrones chinos, que ocuparon un lugar destacado en los palacios del pueblo real, y luego en la aristocracia.

Amaban tanto la porcelana que el secreto de su fabricación se convirtió en el último sueño de muchos maestros. 1708 puede considerarse el año de nacimiento de la porcelana sajona. Fue en Sajonia donde se inventó la porcelana europea. Y los maestros primero copiaron el estilo chino: platos de porcelana, jarrones, cajas de rapé, cajas, figurillas estaban decoradas con patrones chinos. Pero no se detuvieron ahí. Poco a poco, surgió un interés por las bellas artes chinas. Sin embargo, no fue fácil transmitir exactamente las tradiciones chinas y todo el significado profundo del arte sin penetrar en la filosofía china. Esto tomó años y años.

El "estilo chino", de lo contrario, chinoiserie, se convirtió en una rama del estilo rococó. Los artistas crearon pinturas exquisitas, donde emperadores, guerreros, sus concubinas, bailarines y otros personajes estuvieron presentes en los temas "chinos". Los artistas no profundizaron en el significado de la filosofía china, por lo que las representaciones de tramas y personajes en sus lienzos se parecían más al Versalles de Luis XV. Una admiradora de la chinoiserie en la pintura fue la marquesa de Pompadour, una de las favoritas de Luis XV. Por encargo suya, el artista Francois Boucher creó toda una serie de pinturas sobre el "tema chino".

Casi al mismo tiempo, surgió la cultura de beber té en Francia. Y en los conjuntos de palacio y parque, comenzaron a aparecer pabellones chinos o "casas de té". Entonces todos los monarcas europeos se sumaron a esta afición y empezaron a construir, una tras otra, casas y pagodas chinas. En 1762, para entretenimiento del público, el arquitecto británico William Chambers construyó una pagoda de 50 metros en el Royal Botanic Gardens, cerca de Londres.

La "casa de té" de Sanssouci, y de hecho uno de los lujosos pabellones de Federico el Grande, incluso estaba decorada con figuras de chinos dorados, que saludaban a los invitados justo en la entrada, como si ofrecieran una taza de té. Estas figuras eran de cuerpo entero, vestidas con ropas orientales. Dentro del pabellón había decoraciones de escenas de la vida oriental, pinturas adornaban las paredes y el techo.

Esta afición tampoco se ha librado de Rusia. El Palacio Chino fue creado aquí en Oranienbaum.

Los tapices y biombos se crearon en estilo chinoiserie. Los adornos chinos también se utilizan en la producción de papel tapiz. Accesorios como admirador, un paraguas, un bolso tenían una gran demanda en la sociedad aristocrática del siglo XVIII. Hay una moda para las "linternas chinas".

El "tema chino" estaba muy solicitado tanto en la literatura como en el teatro. En el teatro de la corte, los elegantes ballets "La pastora china", "China galante" y obras de teatro a menudo representan un mundo de ficción que no tiene nada que ver con la realidad china. Fue como un tributo al entusiasmo por Oriente.

Chinoiserie estilo chino en traje
Chinoiserie es uno de los temas étnicos más antiguos. En Europa, apareció en telas en el siglo XVIII.

El traje rococó, especialmente para las mujeres, también mostró interés en el estilo chino. La moda es siempre un reflejo de la vida y las tendencias artísticas. Chinoiserie, en primer lugar, se expresó en el adorno de las telas, especialmente para la seda que venía de China.

China es el lugar de nacimiento de la seda y el arte de la ornamentación en seda. Esta lujosa y delicada tela ha atraído la atención de los ricos y famosos de todo el mundo. Y no solo por su belleza. En la antigua China, se creía que el contacto de la seda con la piel humana curaba muchas enfermedades. Además del bordado, ya existían varias formas de aplicar patrones de colores sobre la seda.

Las principales características del traje chino se caracterizan por el simbolismo de la forma, la ornamentación y la paleta de colores. Todo esto surgió de la totalidad del desarrollo socioeconómico de las personas y sus enseñanzas filosóficas.

¿Cómo y de dónde provienen los principales motivos del adorno chino? Desde el punto de vista de la filosofía china antigua, el comienzo de la vida es la unidad de dos opuestos: el cielo y la tierra, y la lluvia fue la expresión de su fusión. De aquí proviene el motivo principal del adorno: ondas, cintas, espirales, que identificaban truenos y relámpagos. ¿Y el conocido dragón chino? Un dragón en las nubes o en las olas, envuelto en llamas, era el señor de la lluvia.

Pájaros, mariposas, ciruelas, peonías, flores de loto: todo esto estaba saturado de un profundo simbolismo. Símbolos de color: el verde es el color de la primavera, el rojo es el verano y el fuego, el amarillo es el color de la tierra, el blanco es el color del otoño, el negro es el color del invierno, el negro y el rojo es un color que simboliza el nacimiento de la luz en el reino oscuro, etc. Y en la Edad Media, los colores también adquieren un significado jerárquico: el amarillo es el color de la ropa imperial, el rojo es el color de los altos dignatarios, luego el verde, el azul y el blanco.

A principios del siglo XX, volvió a surgir el interés por Oriente: linternas chinas, biombos, telas brillantes. Se dejaron llevar en serio por Oriente. Esto sucedió desde el momento en que la gira del Ballet Ruso tuvo lugar en París con un éxito rotundo. Las actuaciones de Sergei Diaghilev abrieron la magia de Oriente. En la historia de la moda, han recurrido repetidamente al tema oriental, pero, sin embargo, el esplendor oriental en la moda se llevó a la perfección precisamente después de que las "estaciones rusas" prepararon el terreno para esto. Gracias a los fantásticos paisajes y los brillantes trajes orientales de Leon Bakst para las representaciones de "Russian Seasons", los diseñadores recurrieron a este tema.

Chinoiserie es un estilo inspirado en el arte de China y otros países asiáticos, que se refleja en los trabajos de muchos diseñadores. El amor de Paul Poiret por Oriente se manifestó en muchas de sus obras: kimonos, pantalones anchos, túnicas, velos, turbantes. Rodeó a las mujeres con el lujo de Oriente, con bordados brillantes, encajes, telas con hilos de oro y plata. Flecos, perlas, plumas caras: todo esto es sólido y exótico, en el que la legendaria túnica de "pantalla de lámpara", el vestido Robe Sorbet ("Sherbet"), ocupó un lugar especial.

El vestido tiene una silueta original, que se obtiene mediante una sobrefalda realizada sobre un armazón de alambre en forma de pantalla y adornada con piel de zorro negro. Enagua columnar de cintura alta en estilo Imperio. Paul Poiret ofreció no solo libertad de movimiento, en contraste con la silueta en forma de S, sino también libertad en la elección del color. La túnica combina rosa, crema, verde y negro. El corpiño se asemeja a un kimono, en el que en la parte central se entrecruzan tejidos de distintos colores, recogidos por un cinturón ancho, a modo de cinturón obi. El vestido está lleno de encanto oriental.

Viajero y coleccionista apasionado de la moda Jeanne Lanvin También estudió la historia del traje de Oriente. Aplicó sus conocimientos al diseño de moda. Por ejemplo, en el vestido Robe de style (vestido elegante), que refleja la tecnología original de pedrería y bordado. Este vestido es especialmente digno de mención por el hecho de que combina diferentes épocas y culturas.

El cuerpo del vestido recto de talle bajo, como en los años 20, se combina con una falda de seda marfil mullida y una silueta del siglo XVIII.Fue durante estas épocas cuando el estilo chinoiserie alcanzó su punto máximo. Una cascada de abalorios y lentejuelas, bordados plateados caen desde la cintura hasta el dobladillo. El escote está adornado con encaje festoneado que desciende hasta los hombros en forma de pequeñas alas. El motivo de bordado chino es el elemento clave del vestido.

El "Ballet Ruso" del genial empresario Sergei Diaghilev mostró lujosos trajes y magníficas decoraciones, que han dejado una huella en el gusto artístico de más de una década.

Los diseñadores recurren al tema chino una y otra vez. Actualmente, a raíz del entusiasmo por las enseñanzas filosóficas, las artes marciales y las tradiciones orientales, está resurgiendo el interés por la chinoiserie.