Vestidos y tejidos Sonia Delaunay

Sonia Delaunay es una representante del arte contemporáneo del siglo XX. Durante su vida, fue la primera artista femenina en recibir una exposición retrospectiva en el Louvre.

Sonia Delaunay - Sonia Delaunay
Sonya nació el 14 de noviembre de 1885 en la pequeña ciudad de Gradizhsk en Ucrania. Al nacer, recibió el nombre: Sara, Sara Elievna Stern. La numerosa familia judía Stern no era rica. Y a la edad de cinco años, la niña fue adoptada por su tío materno, Heinrich Turk. Entonces Sarah se convirtió en Sonya Turk.

La infancia de Sonya se llevó a cabo en San Petersburgo. El tío creó todas las condiciones para su educación, tomó lecciones de dibujo, se fue a descansar a Finlandia, Italia, Suiza. Fue entonces cuando mostró un gran interés por las bellas artes. Y en 1903, mi tío envió a Sonya, de dieciocho años, a Alemania, a una escuela privada.

Estudió en la escuela Ludwig Schmidt-Reite durante solo dos años, luego se mudó a París y entró en la Academy de la Palette, donde estudió grabado. Poco a poco entró en el círculo de la bohemia artística. No queriendo regresar a San Petersburgo, Sonya se casó con su amigo, el coleccionista Wilhelm Uhde, quien estaba involucrado en la venta de obras de arte.

El matrimonio de conveniencia duró dos años. Entonces Sonya conoció al artista Robert Delaunay, y en 1910 se casó con él. Pronto hubo un hijo Charles. Sonya y Robert estaban conectados no solo románticamente, sino también intelectualmente. Sonya dijo sobre su esposo: "Él me dio una forma y yo le di un color".

Sus primeros experimentos con textiles aparecieron en el momento en que decidió coser una manta para su pequeño Charles. Sonya conectó piezas de diferentes colores y llegó a la conclusión de que era muy original. Los patrones abstractos en la manta fueron sus primeras experiencias de diseño, los llamó contrastes simultáneos.

En 1913 apareció su primer vestido simultáneo. Sonya lo cosió con parches de colores y apareció con él en una fiesta. Desde entonces, los "contrastes simultáneos" se han convertido en una parte integral de su trabajo y la inspiraron a dedicarse al diseño. Ella desarrolló una teoría de la reproducción del color a través de la "simultaneidad": una sensación de movimiento cuando los colores contrastantes se colocan uno al lado del otro.

Robert Delaunay compartió con ella los mismos puntos de vista sobre el arte. El color, la luz, el ritmo y la simultaneidad se convirtieron en los principales principios rectores de su arte. Los "prismas eléctricos", las "lecciones de luz" se crean en el rango brillante de la luz solar refractada.

El mundo de artistas, escritores y poetas en el que vivió Sonya le sirvió de inspiración. En este momento, trabaja en ilustraciones, carteles y objetos de arte aplicado. Sonya creó un vestido de poema donde usó poesía. Las palabras se combinaron con las imágenes creadas por Sonya. Llevaba este vestido en todas las fiestas, exposiciones, lecturas de poesía.

Comenzó la Primera Guerra Mundial. Sonya y su esposo se mudaron a Madrid, la vida continuó bajo el cálido sol español. Sin embargo, después de la revolución en Rusia, perdió el apoyo financiero de su tío de San Petersburgo. Pero afortunadamente en este momento el ballet Diaghilev estaba de gira por España. Sergei Pavlovich le ofreció a Sonya un trabajo en la compañía y, con su ayuda, ella encontró el éxito. Creó bocetos de nuevos trajes, que luego fueron utilizados por los bailarines de ballet durante mucho tiempo.

Y en 1968 fueron vistos en la subasta de Sotheby's. El último evento volvió a despertar el interés tanto de Diaghilev como de Sonia Delaunay. A su regreso a París, Sonya y su esposo Robert se comunican con Chagall, Tristan Tzara, Mayakovsky y muchos otros poetas y artistas.

En este momento, Sonia abre Delaunay Fashion House, participa en la Exposición de Artes Decorativas Contemporáneas e Industria del Arte de París, donde presenta sus obras. Esta exposición atrajo una gran atención y la gente empezó a hablar de las obras de Delaunay.Los modelos de Sonia Delaunay se reconocieron fácilmente en las calles de las ciudades, y en 1925-1929 se convirtieron en uno de los símbolos de la moda de vanguardia.

Las fábricas textiles "Rodier" y "Lyon" producían tejidos con motivos geométricos según los bocetos de Delaunay. Las obras de la pareja casada se hicieron cada vez más populares, se les ordenó decorar escaparates y apartamentos, escenarios teatrales. Sonya es cada vez más invitada a teatros y estudios de cine para crear disfraces.

Sonya creó ropa y accesorios, desde abrigos hasta trajes de baño, especialmente las bufandas simultáneas le dieron fama. Pero todos los productos creados por Sonia Delaunay son convincentes de que su talento estaba en la creación del color y la luz: el "movimiento del color", y no los estilos de ropa. Sus formas geométricas y adornos audaces y vibrantes dieron vida a las siluetas tradicionales.

Sonya supo combinar y combinar colores a la perfección. Y cuando su Casa de Moda se cerró en 1929 debido a la crisis económica, quedó claro en los documentos que eran las telas las que interesaban a los visitantes, y no los conjuntos creados por Delaunay. La contribución de Sonia Delaunay al diseño de telas ha sido enorme. En sus obras, se siente la influencia del arte popular ruso, hay motivos cercanos a arte deco.

En sus dibujos, Sonya rara vez usó líneas claramente definidas. En las telas de Delaunay, se muestran lienzos abstractos brillantes, se puede ver el deseo por el efecto del movimiento espontáneo de la imagen. Actores, diseñadores, arquitectos y sus esposas se interesaron por las telas brillantes.

Después del cierre del taller, Sonia ha estado diseñando tejidos bajo la marca Tissus Delaunay. Particularmente fructífera y duradera fue su colaboración con los grandes almacenes Metz + Co (hasta finales de la década de 1960), que primero vendió sus telas confeccionadas y luego comenzó a producir telas de forma independiente según los bocetos de Delaunay. Solo durante la década de 1930, creó más de 2000 colores diferentes para los grandes almacenes.

Sonia Delaunay resumió su trabajo, su éxito de la siguiente manera: “... desarrollándonos en el arte, lo llevamos a la vida cotidiana ... se volvió más accesible y comprensible gracias a mis tejidos. Para mí, mis tejidos no eran más que un ejercicio de color ".

Y la revista parisina L'Ar vivant escribió en 1925: “Estos tejidos estampados y bordados están sujetos al mismo principio de equilibrio de volumen y color. Un fuerte y profundo sentido del ritmo magnífico es característico de las composiciones de Madame Delaunay. En ellos reina la abstracción, ... una geometría mutante, viva y elevada a las alturas por la facilidad de su inspiración, ... ”.

Las actividades exuberantes de Sonia Delaunay continuaron hasta el final de su vida, hasta 1979. Cuatro años antes de su muerte, Sonia Delaunay recibió la Orden de la Legión de Honor.

Una gran colección de sus obras se encuentra en el Museo Nacional de Arte Moderno de París, Centro Pompidou.