El gran diseñador Cristóbal Balenciaga

Crist? Bal Balenciaga Eizaguirre es un diseñador de moda español.

Cristóbal Balenciaga nació el 21 de enero de 1895 en la pequeña localidad de Getaria, España.

Su padre era pescador y su madre era costurera. Cuando era niño, ayudó a su madre en su arduo trabajo. Se tomaba tan en serio su trabajo que a los 12-13 años cortaba y cosía como un auténtico sastre, y a los 20 ya había abierto su taller en San Sebastián, y cinco años después había allí una Casa de Moda. . Es cierto que esto no fue sin patrocinio, que fue proporcionado por el Marqués de Casa - Torres. La historia de su primer encuentro es la siguiente: cuando el pequeño Balenciaga se tomó la libertad de hacerle unas palabras a la eminente dama sobre el estilo y la forma de vestir, la marquesa vio en él el talento del futuro modisto. Con su apoyo, recibió una educación. Y luego estaban las casas de moda en Madrid y Barcelona. Pronto la familia real estuvo entre sus clientes. Quizás desde entonces, al ver el lujo y las telas ricas de la corte real, siempre tendrá amor por las telas caras.

1937 - la guerra en España. Cristóbal Balenciaga abandona sus negocios en España y se traslada a París. Aquí abre la Casa de Modelos, que literalmente se convierte inmediatamente en un éxito.

Sus clientes fueron la Reina de España, Reina de Bélgica, Princesa de Mónaco, Mona von Bismarck, Pauline de Rothschild, Gloria Guinness, Duquesa de Windsor, Barbara Houghton, Marlene DietrichIngrid Bergman Jacqueline Kennedy... Sus ropas eran de un alto nivel. Estas mujeres fueron luego incluidas en la lista de las que mejor vestían, las más elegantes de todas. Los modelos de Balenciaga fueron hechos a mano de forma única con bordados y encajes.

Todos sus modelos resultaron excelentes no solo para los días laborales, sino también para eventos ceremoniales. La perfección y la elegancia fueron enfatizadas por enormes volantes, capas, trenes, cortinas. Todos estos detalles y elementos están en consonancia con los lienzos de sus compatriotas Velázquez y Goya, las tradiciones españolas se dejan sentir en sus modelos, el espíritu de su tierra natal es la severidad y la moderación.

Balenciaga creía que una mujer era más atractiva por su misterio, vistiendo un vestido que solo debía insinuar lo que se esconde debajo, y no lucirlo todo. Siempre reveló las ventajas plásticas del material, casi nunca usó telas con un patrón, pero prestó atención a la textura, a menudo usando materiales contrastantes en un modelo (esto es lo que ahora usan con tanta frecuencia los diseñadores modernos). Telas como ratin, tweed, boucle, terciopelo, esteras, tafetán, muaré, telas arrugadas se han puesto de moda.

En las colecciones de Balenciaga, los colores principales de la tela fueron siempre el negro, que se complementaba con el blanco, el marrón y el verde oscuro, a veces el negro se complementaba con rojo o morado, en ocasiones había telas beige, rosa y amarillo. Balenciaga prefería las joyas hechas de perlas. Los vestidos de noche eran lujosos, se complementaban con sombreros de alas enormes, que estaban decorados con plumas, boinas y capuchas.

Balensyaga posee inventos: cuellos que alargan visualmente el cuello, abrigos, vestidos trapecio, abrigos cortos “voladores” sin botones y cuellos, chaquetas holgadas con capucha, sombreros de caja y mangas tres cuartos.

Y también en 1945, Balenciaga inventó un corte con hombros cuadrados, corpiños ajustados, en 1951 - ropa con cuello y hombros abiertos, es decir, blusas sin cuello, en 1960 - un vestido - un bolso, un vestido - un globo, un vestido - una camisa, un vestido - túnica.

Y todo esto es un pequeño porcentaje de esas imágenes que creó Balenciaga y que los diseñadores siguen utilizando.

Cada creación de Balenciaga era una obra de arte, no buscaba coser para consumo masivo, le atraía más crear la perfección.Y, como usted sabe, no todo el mundo puede usar esto, sino sólo unos pocos y bastante ricos. Pero a Balenciaga no le avergonzaba que sus productos se contaran en unidades y, por tanto, no todo el mundo lo conociera. Se esforzó por la creatividad, por la creación de obras maestras. En cada una de sus colecciones, creaba dos o tres modelos que cosía con sus propias manos, de corte a acabado, y muy a menudo los productos eran hechos a mano. Habiendo visitado Estados Unidos y visto cómo la costura en masa se configuraba completamente en automático, se dio cuenta de que esto no era para él. Fue el trabajo manual lo que atrajo a Balenciaga y fue más valorado por él. Se le llamó el gran modisto, diseñador de diseñadores, Cristóbal el Magnífico.

Fue galardonado con la Orden de la Legión de Honor en 1958. Este español era respetado por sus compañeros de una forma que nadie antes ni después había disfrutado. Muchos ahora no conocen su nombre, al igual que no saben qué nuevas imágenes creó y qué ideas aún viven. Por supuesto, en el mundo de la moda, entre diseñadores y diseñadores de moda, se estudia su trabajo, sus ideas no solo se utilizan ahora, sino que se crean nuevas a partir de ellas.
Su técnica de corte es simple y refinada: las mangas y el cuello se cortaron para que con cada movimiento no perdieran su perfección. Sus modelos parecían esculturas (como él mismo decía, un modisto debe ser un escultor de formas). Balenciaga era igualmente experto en cortar con ambas manos. Utilizó hábilmente todas las costuras, conocía los secretos del planchado correcto. Cuando el propio Balenciaga estaba cortando, la tela para el modelo se podía pedir con una precisión del centímetro.

Para él, el deseo del cliente era el más significativo. Siempre fue amable con las mujeres que tenían algunos defectos en su figura y consideraba que era su deber ocultar esos defectos, hacer que todas las mujeres se sintieran hermosas. Cuando se le preguntó a la famosa Marlene Dietrich cuál de los modistos considera más significativo, ella fue la primera en nombrar a Balenciaga: “Es un cortador extraordinario ... hay algo desesperado en todas las grandes creaciones de Balenciaga. Muy español…. Furia interna, belleza ... ". Sus vestidos fueron sacados de contrabando de París durante la guerra.

Después de la guerra, en 1947, todo el mundo hablaba del nuevo modisto. Christiane Diory de hecho Balenciaga fue el verdadero innovador. Quizás este fue el motivo de su depresión, sucumbiendo a la que, en 1948, decidió cerrar su casa de moda. Sin embargo, Christian Dior no dejó de admirar a Balenciaga y lo convenció de seguir trabajando. El fotógrafo Cecil Beaton dijo con mucha razón sobre él: "Él fundó el futuro de la moda".

En los años 60, Balenciaga viene cada vez con más frecuencia a cerrar su casa de moda. Dijo que la moda deja de ser elegante, se vuelve vulgar, los diseñadores dejan de crear moda, la calle comienza a dictar moda a los diseñadores. Prefirió crear los modelos más elegantes y sofisticados, modelos para la élite. No era esnobismo, solo consideraba que la alta costura era arte, por lo que nunca contó con la sastrería masiva.

Y cuando en 1968 Balenciaga decidió cerrar todas sus fábricas, hubo un gran revuelo entre las mujeres que eran sus antiguas clientas - algunas lloraban como Mona von Bismarck, sin saber a quién vestiría a partir de ahora, otras empezaron a encargar ropa para ellas mismas, por muchos años más. Es por eso que los modelos de Balenciaga son valiosos porque tienen una característica: estar siempre a la moda. De una forma u otra, las mujeres se sintieron “desnudas”.

En 1968 Balenciaga cerró todas sus fábricas, dejando solo la línea de perfumes, en la que lanzó su primer perfume "Le Dix" en 1947, "La Fuite des heures" en 1949 y "Quadrille" en 1955. Partió hacia su tierra natal, España, donde en marzo de 1972. dejó este mundo.

El gran español se convirtió en el gran modisto francés.
Balenciaga era un hombre muy reservado, le gustaba trabajar en silencio, y todos sus asistentes adivinaban sus deseos con gestos y movimientos. Cuando tuvo lugar la demostración de sus colecciones, nunca apareció frente al público, sino que vio el espectáculo a través del telón. No le gustaba dar entrevistas, muy pocas veces alguno de los periodistas podía hacerle hablar, no le gustaba ser fotografiado y llevaba una vida apartada.

Muchos modistos lo llaman su maestro, como André Courrej y Emanuel Ungaro, Hubert de Givenchy y Christian Dior.
Después de la muerte de Balenciaga hasta 1997, los principales diseñadores de la casa huérfana no pudieron recuperar su antigua gloria. Y solo en 1997, cuando se nombró a Nicolas Ghesquière, se recuperó el nivel de habilidades de diseño. La casa empezó a cobrar vida, la gente empezó a hablar de ella y las ventas aumentaron, lo que fue facilitado por la adquisición del Grupo Gucci.

"Un modisto debe ser un arquitecto de corte, un pintor de color, un escultor de formas, un músico de la armonía y un filósofo del estilo", dijo el gran modisto español, que nació en una familia pobre de un pescador y un modista, y vistió a los más ricos, hermosos y titulados
mujeres de su tiempo.

Incluso sus colegas hablaron de él como una autoridad indiscutible en el mundo de la moda, un genio que elevó el arte de cortar y coser al más alto nivel.
“Es el único modisto en el sentido literal de la palabra, todos los demás diseñadores”, dijo Coco Chanel.