Terciopelo: la historia de los tejidos y vestidos de terciopelo

El terciopelo es una tela de pelo con una superficie frontal suave y esponjosa. La base puede ser de seda, algodón, lana.

Al girar, el hilo de la pila se tira con la ayuda de dispositivos especiales, varillas de metal, para que forme bucles en la parte frontal. Luego se cortan o se dejan sin cortar. En el primer caso, el terciopelo se llama dividido, y en el segundo, continuo o en bucle.

Algunos historiadores atribuyen la técnica de hacer terciopelo a los chinos, otros a los tejedores de la antigua India. Sea como fuere, el terciopelo llegó a Europa desde Oriente en el siglo XII. Se exportaba terciopelo bizantino y árabe, pero la demanda era enorme, suave, delicada y se apreció rápidamente. Estaban dispuestos a pagar mucho dinero por él, el terciopelo se evaluó a la par con las joyas raras.

En 1247 en Venecia Los tejedores locales elaboraron un terciopelo de extraordinaria belleza sobre una base de seda con hilo de oro. Este terciopelo tuvo una producción bastante laboriosa, se utilizaron tintes costosos. El terciopelo veneciano ha recibido el estatus de tejido más prestigioso. Luego, los tejedores de Génova, Florencia, Milán comenzaron a producir telas lujosas.

En el siglo XIV se producía en Italia terciopelo de diferentes colores. El terciopelo fue extremadamente popular, y el terciopelo estampado apareció en las épocas del gótico tardío y del Renacimiento. Los dibujos a menudo fueron creados por artistas de renombre. En la época barroca apareció el terciopelo multicolor.

Se cosían túnicas festivas de terciopelo para la realeza y la nobleza de la corte, los más altos jerarcas de la iglesia, sus atuendos estaban adornados con oro y plata, perlas y piedras preciosas. Las personas más ricas podían permitirse mantos, cinturones, mantas de terciopelo para caballos, marcadas con símbolos heráldicos. Toda la nobleza secular intentó enfatizar su dignidad y alto estatus social al menos con un sombrero de terciopelo.

Cada familia mantuvo túnicas de terciopelo y las transmitió de generación en generación. A menudo, en los testamentos, el terciopelo se menciona después de los bienes raíces, frente a las joyas y el dinero. Los más ricos y nobles exhibieron no solo ropa sobre sí mismos, sino muebles tapizados y paredes drapeadas e incluso carpas militares y carros funerarios.

La producción de terciopelo se expandió gradualmente en Francia, pero la demanda no disminuyó, los trajes de terciopelo eran caros, los dandies vanidosos se arruinaron comprando ropa cara. Las reservas más ricas de tejidos de terciopelo estaban en Italia.

Los venecianos consideraban el morado como el color más prestigioso para los dignatarios, y como muestra de respeto a los distinguidos invitados que visitaban su ciudad, les obsequiaban con lujosos trajes de terciopelo morado. "Nunca y en ningún lugar hubo tanta variedad de tejidos como en la Venecia del siglo XVI". En los días de grandes fiestas, se colgaban o cubrían salones de palacios, iglesias, góndolas, fachadas de casas e incluso plazas con terciopelo, brocado y alfombras de rara belleza.

Los monarcas franceses Carlos VIII, Luis XII, Francisco I y Enrique II no tenían suficiente terciopelo tejido en Tours y Lyon, lo sacaron de Italia, donde libraron guerras devastadoras que arruinaron a los fabricantes y comerciantes locales de tejidos preciosos. El color distintivo de los reyes franceses era el terciopelo negro.

La adoración del terciopelo era tal que incluso muchas familias ricas en Francia comenzaron a arruinarse. Luego, el rey de Francia Francisco I en 1543 prohibió a los nobles usar terciopelo.Sin embargo, en 1547, el nuevo rey Enrique II canceló este decreto con la condición de que la nobleza de la corte solo pudiera usar trajes de terciopelo en ceremonias solemnes. Luego siguieron las condiciones para usar terciopelo para otras clases, a algunos de ellos se les ordenó usar atuendos solo con elementos de terciopelo separados, como decoración. Solo los miembros de la familia real podían usar trajes de terciopelo cuando y donde quisieran.

Después de un tiempo, como resultado del cambio de reyes, todo se reanudó nuevamente: la nobleza de la corte, por el bien de su vanidad, se arruinó con trajes de terciopelo.

A finales de los siglos XV y XVI, la mayor cantidad de terciopelo - "seda peluda" en Europa estaba en manos de Venecia y Francia. Cabe señalar que el terciopelo de la Edad Media era demasiado denso y pesado, con esos atuendos de terciopelo no era fácil moverse, excepto quizás majestuosamente y con dignidad.

A mediados del siglo XVIII, gracias a las nuevas tecnologías de tejido, aparecieron terciopelos finos y menos costosos, que permitieron a la gente común coser chalecos y pantalones, levitas, vestidos, sombreros y zapatos. Apareció una hermosa decoración de terciopelo: una cinta de terciopelo negro que las mujeres usaban alrededor del cuello para resaltar su belleza y blancura.

En los retratos de pintores famosos, que representan a reyes y alta nobleza, podemos verlos con sus mejores atuendos de terciopelo.

J. Fouquet. Retrato de Carlos VII, 1444.

Tiziano. Retrato del Doge Andrea Gritti.

El emperador Napoleón Bonaparte deseaba verse a sí mismo con una túnica de terciopelo rojo sobre un fondo de cortinas de terciopelo. La industria textil de Francia bajo Napoleón se convirtió en la base de la riqueza de Francia. Napoleón intentó enfatizar la superioridad de los tejedores franceses sobre los italianos.

Jean Auguste Domenic Ingres "Napoleón en el trono imperial", 1806

El papel del terciopelo en la historia de las pasiones humanas resultó estar a la par con la pasión por las piedras preciosas y los metales.

El siglo XX con su libertad y democracia, al parecer, debería haber abandonado el tejido real que encarna a la aristocracia. Pero no, las nuevas tecnologías han hecho que el terciopelo sea aún más lujoso y asequible, y las formas de usarlo han ayudado a reconciliar a quienes están "por la libertad y la democracia". Sigue siendo el material favorito del modisto. En 1938, la audiencia podría sorprenderse: la famosa Mademoiselle cambió sus principios y creó un traje de terciopelo. A Chanel le siguieron otros modistos famosos: Schiaparelli, Balmain, Rocha, Fat, Dior, Givenchy, Ungaro, Westwood, Gaultier, Yves Saint Laurent (su esmoquin de terciopelo para damas) y muchos, muchos otros.

Velvet da una sensación de alegría y calidez, no va a dejar el podio, continuando su marcha triunfal, como hace cientos de años.