Moda como espectáculo

Un poco de teoría

A pesar del nombre (¿qué hay de malo con las palabras "moda" y "performance"? - nada), el artículo hablará sobre la moda como un monstruo, sobre la moda como poder, sobre la moda como coerción. Sobre la moda como algo que nos priva de la oportunidad de ser nosotros mismos. Sobre la moda como forma de control sobre la sociedad.

Moda aterradora
Espectáculo de Tom Brown. Nueva York, 2024. Ataúdes para víctimas de la moda.

Dos franceses nos hablarán de la "moda aterradora". Bueno, quién más puede hablar de moda si no los franceses. Los nombres de nuestros expertos son Guy Debord y Michel Foucault. Su vida cayó en el siglo XX. No escribieron sobre moda directamente, pero escribieron sobre sociedad. Y, como sabéis, una sociedad sin moda, e incluso en pleno siglo XX (la época de Coco Chanel, Christian Dior) de cualquier forma.

El siglo XX, aproximadamente desde la década de 1910 hasta la de 1970, es, en general, una época bastante sombría. Desde el punto de vista de los filósofos. Este es el momento de los monstruos. El monstruo fue la sociedad de masas que surge en el siglo XX. La sociedad de masas somos todos nosotros, promedio, privados de nuestro propio "yo". Cada uno de nosotros pierde personalidad y se convierte en parte de una multitud gris sin rostro. Estamos controlados como ellos quieren, estamos controlados, están siendo vigilados. La observación es otro monstruo del siglo XX. Todos estamos siendo observados. Ahora estarás encantado - el tiempo de las masas ha pasado, hoy en día la sociedad es diferente - interconectados. Pero no estamos hablando de eso ahora.

Fotograma de la película "Equilibrium"

La cultura también se está convirtiendo en un monstruo en el siglo XX. La cultura (cine, literatura, arte) es solo entretenimiento que nos promedia, nos convierte en una masa. Y nosotros mismos estamos cayendo en la barbarie, empezamos a creer en los mitos y, oh, horror, adoramos los bienes.

En general, no es de extrañar que la moda del siglo XX se haya convertido en un monstruo.

Así que, al grano. La Sociedad del Espectáculo es el nombre de un libro publicado en 1967 por Guy Debord, filósofo, historiador y escritor francés.

"La Sociedad del Espectáculo" trata sobre el capitalismo (otro monstruo que migró, sin embargo, del siglo XIX al XX). Después de todo, todos recuerdan al viejo Marx: la mercancía, las fuerzas productivas, la burguesía y el proletariado explotados por ella. Debord supone que el proletariado ha perdido. El proletariado nunca pudo derrotar al capital, que todavía nos gobierna a todos. El objetivo principal es vender el producto. Las masas, el proletariado, que ahora no solo está en las fábricas, sino también en el sector de los servicios y en las profesiones intelectuales (sí, el proletariado ahora tiene una educación superior), debe comprar bienes. Un producto que puede que no necesiten en absoluto.

Jean Effel. Caricatura. El burgués y el proletario.

¿Qué tiene que ver la moda con eso? La moda es una mercancía. Después de todo, nadie dudará de que el diseñador, de marca, sin embargo, como cualquier otra ropa, es una mercancía. Pero el producto no es solo ropa. El producto es todo moda, junto con las ideas y estándares de belleza, junto con los nombres de los diseñadores, junto con lo que la moda promete: éxito, confianza, belleza.

Solo con bolso de Chanel Tendrás un verdadero éxito, nos promete la publicidad, y sin una bolsa, eres un tonto. La moda es una mercancía, no solo material, sino también tu imagen. Y solo el nombre de un diseñador exitoso en su blusa, y solo el color y el estilo de la temporada le darán la oportunidad de sentirse en su mejor momento.

Erwin Olaf. Foto de la serie "Victimas de la moda". 2000.

“La obra es una guerra permanente del opio [la guerra del opio es cuando los británicos le dieron a los chinos una droga, el opio, y así los obligaron a comerciar con Inglaterra; los chinos ya eran adictos a la droga, se vieron obligados a comprarla] , realizado para lograr la adopción de la identidad de los bienes con los bienes, y la satisfacción con el umbral de la supervivencia, que crece según sus propias leyes ”, escribió Debord en la década de 1960.

Creemos en lo "imprescindible", algo de moda, que es el principal éxito y chirrido de la moda. En cada temporada, los expertos de la industria de la moda anuncian "must have" (diseñadores, editores de revistas de moda, estilistas, compradores, bloggers de moda). "Debe tener" traducido del inglés significa "debe tener".Debería, es decir, obligado, es decir, esto, por ejemplo, los zapatos de color Marsala son simplemente vitales para usted en esta temporada. Nos hacen creer que no necesitamos los zapatos de Marsala por placer, no solo para él, los necesitamos para sobrevivir.

Ser se reemplaza por tener, tener parece ser. En la "sociedad del espectáculo" lo principal es aparecer, lo principal es tener la imagen adecuada. Y la moda lo crea. La moda es un producto que compramos para crear una imagen. Pero la moda en sí es solo una imagen, una performance que se crea para que compremos un producto, es decir, moda.

La moda es el espectáculo más totalitario y más contemplativo. Se nos dan imágenes: modelos superiores, estrellas, diseñadores. Las semanas de la moda, las revistas de moda, los anuncios dictan imágenes y acciones (solo estando en una determinada imagen, lograrás el éxito, dicen).

Ruslana Korshunova en un anuncio de Nina Ricci.

Guy Debord a menudo establece analogías entre la religión y el culto a la mercancía. "La obra es una reconstrucción material de una ilusión religiosa". Y la moda como espectáculo también es una religión. Hay adeptos - los que siguen la moda con fanatismo, hay libros sagrados - revistas de moda, hay cultistas - diseñadores, peluqueros, estilistas, hay objetos de culto - modelos, estándares de belleza, cosas de moda. Al mismo tiempo, las cosas mismas se convierten en fetiches, en objetos de culto.

Ruslana Korshunova.

Guy Debord también escribe sobre las "estrellas", caracterizándolas como una representación espectacular de una persona viva (en otras palabras, ellas, las "estrellas", no representan a la persona en sí, sino sólo a su imagen). Es decir, una "estrella" es una top model, un diseñador de moda, sobre quién escribe y quién se muestra, una estrella del mundo del espectáculo que anuncia una marca en particular, todos son solo una imagen.

Todos ellos son sólo "personajes de la obra", pero no personalidades en sí mismos. Y el objetivo de la feria es vendernos un producto. Las "estrellas" demuestran tal o cual imagen a través de la prensa, la televisión, las películas, Internet, el mismo Instagram. En la "sociedad del espectáculo", el producto existe por el bien del producto, es decir, la moda existe por el bien de la moda.

Fotógrafo Miles Aldridge.
La imagen brillante perfecta en el espíritu de la moda.

Al mismo tiempo, no hay que olvidar que “la sociedad, portadora de la actuación, domina las regiones subdesarrolladas no solo a través de la hegemonía económica. También los domina como la sociedad del espectáculo ”, afirmó Guy Debord. Un ejemplo es el mercado asiático. La moda en Asia está estrechamente ligada a Europa, no solo porque muchas marcas fabrican su ropa en Asia, sino porque el "espectáculo europeo" está penetrando en Asia: el mercado asiático de modelos europeos, revistas de moda nacidas en Europa publicadas en Asia.

Portada de la revista Vogue Japan. Abril 2024.

Otro punto de interés también es interesante, que también se hace eco de lo que escribió Guy Debord. Además, el pensador francés de mediados del siglo XX Michel Foucault creía que no vivimos en una sociedad del espectáculo, sino en una sociedad de supervisión. Nos están siguiendo. Pero aquí surge un concepto más: en la "sociedad del espectáculo" no solo nos siguen a nosotros, sino que también nosotros seguimos a los que nos siguen. Sin embargo, esto ya no da miedo, sino que incluso es deseable. Un ejemplo son las redes sociales, o Instagram, si hablamos de moda, mostrando nuestras propias imágenes en el marco de las tendencias de la moda (la vida como apariencia).

Esta es una "moda terrible". Moda al servicio del capital. Moda que nos hace comprar y comprar cosas innecesarias a un precio inflado, adorándolas. Una moda que nos hace enriquecer a la burguesía y seguir siendo un proletariado explotado. Moda que nos hace perder la propia identidad. La moda como monstruo proviene del siglo XX. Un siglo en el que daba miedo vivir.

Fotograma de la película "Bloody Lady Bathory".

Hoy las ideas son diferentes, pero aquí no se trata de ellas. Aquí solo sobre "moda aterradora". Sobre la moda, que tiene dos caras. Una es una rubia de ojos azules con un lazo rosa, la otra es una anciana arrugada con enormes lentes que bebe tu sangre. Mira a la segunda persona. Es posible que desee olvidarlo.