Queda muy poco tiempo antes de las vacaciones de Año Nuevo. El año nuevo es siempre un cuento de hadas. Una época en la que no solo los niños, sino también los adultos creen en los milagros. Y el Año Nuevo también es el momento de hacer regalos mágicos.

En vísperas de Año Nuevo y Navidad, la revista style.techinfus.com/es/ también ha preparado un pequeño obsequio para sus lectores: una oportunidad para sumergirse en el mundo de los juguetes: aprenda cómo se crean las muñecas de diseño, de qué materiales están hechas. , de donde vienen las ideas.

Olga Kotova, una maestra que crea juguetes y cosas inusuales, por ejemplo, mochilas con alas en forma de búho o dragón, se convertirá en nuestra guía en el mundo de los juguetes. Entre sus juguetes, no solo hay muchos animales diferentes: gatos, búhos, peces, sino que es muy posible encontrar héroes de los cuentos de hadas, por ejemplo, una oruga de "Alicia en el país de las Maravillas».

El tema principal de las obras de Olga Kotova son los animales, el material con el que trabaja con mayor frecuencia se siente. El fieltro es un material muy acogedor y cálido, definitivamente lo que necesitas en inviernos fríos.

Hay muchos animales entre tus obras (gatos, búhos e incluso una oruga de "Alicia en el país de las maravillas"). ¿Cuál es el motivo de esta elección? ¿Alguna vez has hecho muñecos humanos?

El caso es que realmente comencé con imágenes humanas. Se trataba de magos, elfos, bellezas en trajes históricos, en general, todas esas criaturas con las que suelen empezar todos los titiriteros.

Sin embargo, al principio, las proporciones comenzaron a distorsionarse, las imágenes se volvieron cada vez más estilizadas, y luego las muñecas adquirieron por completo una apariencia zoomorfa, y me di cuenta de que, tal vez, encontré la mía en esto. Son casi como personas, estos animales: pensativos, curiosos, astutos, sabios, soñadores, pero el cuerpo animal, me parece, te permite expresar con mayor precisión la imagen a través de la alegoría.

Además de las muñecas de diseño, también haces mantas, mochilas. Tenías mochilas muy inusuales, por ejemplo, con alas de búho, pulpo, mantarraya. ¿Cómo surgió la idea de crear estas mochilas?

En general, hago más trabajos de fieltro que las muñecas. Las muñecas son más difíciles, tardan más en nacer. Pero el fieltro le permite encarnar rápidamente, prácticamente en uno o dos días, la idea que ha aparecido.

En cuanto a las mochilas creativas, esta es totalmente idea de mi marido. No, no es un artista, es un abogado que trabaja en un trabajo "normal", pero hirviendo de ideas muy originales. Afortunadamente, me encontró, y ahora tiene ideas y yo tengo un plan para implementarlas (sonríe).

Durante mucho tiempo ha querido crear alas que no sean solo una decoración en la parte posterior, sino que también tengan una función utilitaria. El fieltro es el material ideal para una mochila tan romántica e inusual. Bueno, entonces la idea empezó a desarrollarse, aparecieron alas de dragón, un pulpo agarrando tus hombros con tentáculos, una mantarraya, batiendo alegremente sus alas al caminar ...

Por cierto, la idea de una manta de fieltro como tal también le pertenece a Sasha (su esposo). Nos conocimos después de que me encargara la primera manta en el sitio "Feria de Maestros". Se me ocurrió un lienzo de fieltro grande para dividirlo en cuadrados separados para que sea más fácil enrollarlo, dibujar su propia trama en cada cuadrado y luego conectarlos en una máquina de coser.

¿Todos sus productos existen en una única versión? ¿O también hace varias copias? ¿Puedes repetir algo si hay demanda?

Depende de qué se trate. Nunca copio muñecos, esta es una criatura que viene de algún lado, nace y no puede haber otra cosa así.Puede intentar repetirlo, técnicamente haciendo las mismas operaciones, pero será un caparazón, sin una chispa en el interior.

Por lo tanto, no creo imágenes por encargo, solo lo que me viene a la cabeza. Además, esculpo muñecas de plástico autoendurecible y no de porcelana, lo que complica aún más la posibilidad de una repetición exacta.

Los productos de fieltro, por otro lado, son un poco más simples. Por supuesto, también es imposible repetir exactamente aquí, porque no hay plantillas ni esquemas. Pero si hay clientes para algún trabajo, lo repito con gusto, además, con cada repetición posterior, mejoro algo, añado algo de entusiasmo.

Por ejemplo, mi “truco” son las almohadas de fieltro en forma de varios animales: gatos, peces, búhos. El primer gato de almohada se creó en 2010 y de repente se hizo popular. Gatos de esta forma (los fieltro en un patrón, por lo que la forma es fácil de repetir) los creé en cinco años ... No sé cuántos, alrededor de 50, probablemente cambié el color, el patrón cada vez, diferentes paisajes, ciudades aparecieron en los gatos ...

Tienes muchos productos de fieltro. Cuéntanos sobre este material. ¿Cuáles son las características de trabajar con fieltro?

El fieltro es un material único, puedes hacer ... ¡casi cualquier cosa con él! Puede usar un juguete o una muñeca, puede usar un accesorio cálido, joyas, ropa, zapatos, un mueble, una almohada y una manta, ¡incluso una casa (las yurtas de Mongolia, por ejemplo, están completamente cubiertas de fieltro)! Ya no existe ese material (sonríe).

<> Al mismo tiempo, es ecológico, cálido, duradero y muy práctico. La lana de oveja se corta de oveja, se peina y se tiñe en las fábricas, y el maestro la seca (con la ayuda de una aguja dentada especial) o la moja (la lana se vierte con agua caliente y jabón y se frota, enrolla, enrolla durante mucho tiempo, hasta que la lana individual esté anudada con un trozo grueso de fieltro).

El fieltro en seco es una actividad más tranquila para los diligentes y pacientes, con la ayuda de este puede crear juguetes voluminosos. Me gusta más el fieltro húmedo: hay más espacio para la imaginación, técnicas y tipos de productos más interesantes. Pero esta también es una actividad más difícil físicamente, a veces no puedes prescindir de la ayuda de un hombre (sonríe).

Este método crea sombreros, guantes, todas mis almohadas y mantas, etc. Puedes usar miles de colores y matices, mezclándolos entre sí, creando prácticamente lienzos pintorescos con lana, puedes tomar solo colores naturales y crear objetos de arte para un eco-interior ... todo lo que tu imaginación es capaz de hacer.

Cómo se hace una muñeca. Cuéntanos un poco sobre el aspecto técnico: las etapas de creación de una muñeca.

De hecho, no existe una receta universal sobre cómo crear una muñeca. Cada maestro desarrolla su propia tecnología, en función de la imagen concebida. Principios generales: armazón, molduras de plástico, confección. Primero, por supuesto, surge la idea y el boceto. Además, el boceto no es solo como una imagen, sino también pensando en la tecnología y las etapas de creación.

Mis imágenes son más redondeadas, así, con fuelles (sonrisas). Por lo tanto, una base de papel maché es más adecuada aquí, para que el interior del cuerpo sea hueco y no pese mucho, pero al mismo tiempo es sólido para que el plástico se pueda pegar aún más.

A partir de los materiales a mano (plastilina, bolas de espuma) creo la forma más aproximada en la que se adivina ligeramente el futuro cuerpo de la muñeca. Capa a capa, pongo el papel, lo pego con PVA, lo seco, de modo que se encuentren 9-10 capas de papel en la base. Cuando está seco, se vuelve duro.

Corto el papel maché, saco la base y vuelvo a pegar el papel maché. Obtenemos una "carcasa" en blanco de papel endurecido, hueco y ligero. Pego los marcos de alambre de las extremidades y luego comienzo un interesante proceso de escultura de plástico.

Utilizo plástico autoendurecible, el que más amo Paperclay, por su ligereza y versatilidad. En esta etapa, los ojos de vidrio se insertan en la cara futura, listos para usar o hechos de vidrio de acuario, pintados en el lado plano.El rostro, los brazos, las piernas se moldean, este es un proceso bastante excitante, cuando el Ser nace del caos bajo tus manos (sonrisas).

Luego, el plástico se seca, se lija, se pinta con acrílico. Después viene la etapa más interesante - "ropa", en mi caso - piel, pelaje o plumas. La mayoría de las veces lo hago con fieltro tejido con seda y fibras.

Fieltro, telas de seda, si es necesario, se tiñen con pinturas batik. Luego se cortan y pegan fila por fila, imitando pieles o plumas, o se juntan y se adhieren a la carcasa como si fuera cuero. Todo depende de la imagen que cree: puedes agregar cuentas y abalorios, papel, ramitas, cualquier material para que la muñeca sea expresiva.

Una muñeca toma al menos siete días (pero generalmente más, entre dos y tres semanas) y muchos materiales diferentes.

¿Has soñado con hacer juguetes cuando eras niño?

No soñé, las hice (sonríe). De la primaria pasé al círculo de peluches y cosí, cosí ... ¡Dejaron de darme juguetes comprados, y empezaron a dar pieles y ojos! Es cierto que ya cuando comencé a trabajar en serio, me di cuenta de que probablemente lo había “cambiado” - no me atraen para nada los populares y diversos ositos de peluche y muñecos textiles (sonríe).

¿Dónde / de quién aprendiste el arte de las muñecas y sentiste? ¿Continúas aprendiendo ahora en el proceso? ¿Cuál / quién es tu inspiración?

Me gradué de la Universidad Pedagógica Estatal de Bielorrusia como artista-maestra (por supuesto, todo comenzó antes, como dije, con un círculo de peluches, estudios de arte, luego escuelas con un sesgo artístico).

En la universidad recibió formación artística general, se enfermó de muñecas, defendió su proyecto de tesis sobre el tema de las muñecas de autor. Luego aprendí a jugar (en una clase magistral en el taller de Woolen Wardrobe) y comencé a combinar estos dos tipos de creatividad.

Entonces me di cuenta de que el fieltro y las muñecas son ilimitados y puedes aprenderlos toda la vida (sonríe). Hay muchas técnicas, materiales, trucos, parece que parece que lo he aprendido todo, pero no, se revela algo más. De hecho, con cada trabajo que crezco y desarrollo un poco, salto un poco más alto (a veces un poco más alto que mi cabeza (sonríe)).

Y la inspiración no viene de ningún lado. Está aquí en el trabajo y se sienta. Hasta que no comiences a dibujar bocetos, no recojas el material, no comiences a trabajar, no habrá inspiración.

¿Tienes un trabajo favorito? ¿Cuales? ¿Es fácil separarse de ellos? ¿Tuviste una situación en la que, habiendo hecho el trabajo, entendiste que no lo venderías?

Amo todos los trabajos mientras los hago (sonríe). Sí, algo sale mejor, más amado, algo simplemente nace con facilidad, como si ya existiera, y yo solo lo gastara y encarnara en este mundo. Pero no considero mis creaciones como una parte de mí mismo que estará conmigo para siempre. Aún así, es solo trabajo, trabajo, lo mismo que trabajar en otras profesiones.

Por tanto, no importa lo bonito que resulte el producto, no importa cómo me mire con ojos azules, no, me alegro más cuando finalmente se vende y encuentra a su dueño que conmigo.

En general, trabajo por el bien del proceso (sonríe). Disfruto de tocar buen material, del proceso de creación de mis obras, de admirar el producto terminado y de dejarlo ir. Me quedo con la experiencia de la creación y la fotografía como recuerdo (sonrisas).