Moda y estilo posteriores a la Primera Guerra Mundial

En el período de 1919 a 1923, continúa la búsqueda y formación del traje. Aunque en este momento no existía un estilo claramente expresado, sin embargo, este período es de interés por su diseño de corte y forma de modelos. Al final del período, comienza a formarse el estilo La Garconne.

La guerra terminó, la gente gradualmente comenzó a comprender que todavía estaban vivos y la vida continúa, y los que quedaron lisiados de alma o de cuerpo solo recordaron la tragedia que trajo la guerra. Los supervivientes ya no querían notar nada a su alrededor que les hiciera pensar, salvo esos poetas que siempre se fijan en todo y en todos los que les rodean ...

Pero en su mayor parte, la gente solo quería disfrutar de la vida en todas sus manifestaciones, había una sed incontrolable de divertirse, bailar hasta la mañana, beber, comer, gastar dinero y, finalmente, solo gritar y gritar que estás vivo. ..

¿Y la moda? La moda, como el tiempo, sigue como de costumbre, notando todos los asuntos humanos a su alrededor, todos los detalles, errores y malentendidos ...

La Primera Guerra Mundial ha terminado... Los trajes usados ​​durante la guerra mostraban la influencia del uniforme. Los cambios de moda fueron graduales. Al comienzo de este período, las mujeres decidieron sacar sus vestidos de preguerra, y la moda intentó volver: los vestidos se alargaron, el cinturón, que era obligatorio en los uniformes militares, subió la cintura ligeramente por encima del natural, el volumen alrededor las caderas aumentaron, la silueta era como un "huso".

En las páginas de las revistas de moda, los mismos modelos que estaban en el estilo de antes de la guerra incluso parpadean. Pero esto duró poco tiempo. La longitud de los vestidos se hizo cada vez más corta, el volumen se expandió mediante el uso de volantes transversales, cinturones sueltos suaves, bajos fruncidos, túnicas. Las cortinas, las fajas suaves dobladas, las capas, las chaquetas con vascos escalonados eran populares.

Al mismo tiempo, París en 1919-1923. Había una gran multitud de personas de diferentes colores de piel, nacionalidades y ropas. Y la multitud, como una inundación, seguía viniendo y viniendo. Había muchos inmigrantes de Polonia, Lituania, Ucrania, Rusia, que se mezclaban con la multitud de japoneses, chinos, argentinos, españoles. París parecía un escenario para una mascarada.

El pintor y escultor francés Fernand Léger, que en ese momento colinda con una nueva dirección, el cubismo, escribió sobre esta mascarada: “Una vista extraña era una colección de individuos humanos, que incluía a representantes de casi todos los países del globo. El corte, el color, la forma de la ropa complementaron la singularidad de esta imagen, que recuerda un poco a una actuación de music hall ... ”.

La moda comienza a dejarse llevar por lo exótico, y esto fue facilitado no solo por la aparición de los japoneses y chinos, sino también por el ballet ruso, que trajo consigo un orientalismo fantástico, tradiciones nacionales de Oriente, cultura. Antiguo Egipto y África, motivos nacionales rusos. El kimono, bordado oriental, se podía ver no solo en vestidos de noche, sino también en pijamas de noche y batas destinadas a beber té.

La inmigración rusa, que, por voluntad del destino, resultó estar fuera de su tierra natal, tuvo una influencia significativa en la moda. La feroz guerra a escala de toda la vasta Rusia fue el resultado de la división en la sociedad rusa, que condujo a revoluciones y la caída de la monarquía. Muchos pensaron que se iban a ir por un corto tiempo, pero resultó que para siempre.

Las mayores casas de moda parisinas consideraron un honor contratar modelos rusos que fueran de alta procedencia, que tuvieran grandes modales, elegancia y gusto, y, además, una apariencia excepcional.Algunos de los emigrados rusos abrieron sus propias casas de moda. París vio bordados rusos, aplicaciones, vainicas, coser con cuentas, la belleza de la piel rusa, cómo usarlo, que solo las bellezas rusas podían mostrar.

Los modelos con elementos de la vestimenta nacional rusa aparecen en revistas parisinas. En ediciones especiales para sastres, se colocan diseños del corte de trajes rusos. Por ejemplo, un traje con chaqueta larga, ligeramente por debajo de la rodilla, semi entallada con cierre asimétrico, cuello alto y falda ligeramente ensanchada hacia abajo.

Además del estilo ruso, el estilo húngaro también estaba muy extendido en este momento, especialmente la ropa de abrigo. Estricto corte recto del abrigo con aberturas laterales y mangas empotradas que terminan en puños rizados. Una característica especial es la sisa larga y profunda, que llega casi hasta la línea de la cadera y se asemeja a un kimono.

Chanel desarrolla sus actividades, crea modelos brillantes de Madeleine Vionnet, Paul Poiret intenta regresar.

Moda 1919-1923 fue una búsqueda de nuevos medios de expresión y una nueva imagen. Durante este período, un corte con una silueta "caída" es más evidente: blusas colgadas sueltas sobre los hombros, a menudo gastadas, colgadas con muchos volantes de falda, mangas cortas y anchas, faldas, chales y bufandas colgadas. La ropa era tan espaciosa que enmascaraba por completo los contornos de la figura y creaba el efecto de una "percha". Este efecto se vio reforzado por el uso de tejidos blandos.

La moda se desarrolló lentamente, las formas redondeadas y voluminosas gradualmente desaparecen, los peplum y las túnicas, las faldas dobles y los frunces desaparecen, la silueta se estrecha hacia abajo o se vuelve más recta, la cintura cae hasta la línea de la cadera. Muchas creaciones fueron entonces heraldos de un nuevo estilo de camisa (robe de chemise).

La moda empieza a simplificarse. Hubo intentos entre los diseñadores de moda de detener el proceso de simplificación de la moda, pero resultó ser irreversible. Empieza a tomar forma un nuevo estilo A la Garcon. En 1922 Jean Patou crea vestidos, cuya forma es el futuro de la moda. La moda se estaba preparando para el próximo período - a la garconne

Concurso de belleza de Estados Unidos 1921