Konstantin Makovsky es un famoso artista ruso que pintó muchas pinturas de la Rusia de boyardos en el siglo XVII. El mobiliario del coro de los boyardos, la ropa de los héroes de las pinturas y los propios boyardos y espinos se reproducen de manera tan confiable que se pueden estudiar capítulos individuales de la historia de Rusia a partir de las pinturas del artista.

La precisión en la escritura de detalles individuales y motivos de patrones tejidos por las manos de bordadoras rusas, o adornos transparentes en copas y cuencos tallados, sorprende y deleita a los espectadores del pasado y el presente.

Ropa lujosa bordada con perlas, tocados de una belleza asombrosa, de esa época, hermosos espinos decorados con collares preciosos, boyardos en caftanes de brocado: se puede sentir en todo el amor por la belleza y la cultura nacionales rusas, por la rica herencia de nuestros antepasados, estas pinturas fueron pintadas ... Puede permanecer de pie durante mucho tiempo al lado de cada uno de ellos: admire la ornamentación rusa y siéntase orgulloso de sí mismo y, al mismo tiempo, tristeza, tristeza porque mucho se ha perdido, no ha sobrevivido y no se conserva hoy. Por lo tanto, estas pinturas, en las que hay una evidencia única de la cultura de la tierra rusa, son especialmente valiosas para nosotros.




Konstantin Egorovich Makovsky (1839 - 1915) nació en una familia con una atmósfera de culto al arte. Muchas figuras famosas de la cultura y el arte han visitado su casa. El padre del artista, Yegor Ivanovich Makovsky, fue uno de los mayores coleccionistas de Moscú en el segundo cuarto del siglo XIX. Su pasatiempo eran las obras de arte, en su mayoría grabados antiguos.

Y Konstantin Yegorovich, habiendo heredado el entusiasmo de su padre, coleccionó todas las obras maestras de la artesanía antigua rusa, pero era "una hermosa antigüedad". Algo que colocó hábilmente en salas de estar y talleres, y luego usó en sus pinturas, y algo que simplemente exhibió en su viejo gran gabinete de ébano, para luego admirar y admirar la belleza y la habilidad de los maestros rusos.

En la cornisa de la chimenea había antiguos utensilios domésticos: cucharones de plata, tazas, lavabos, abanicos, artículos de la época de los boyardos. Boyar de la vendimia trajes de brocado, vestidos de verano multicolores, tirantes tachonados de perlas, kokoshniks bordados con encaje de perlas, todo esto se puede ver en las pinturas del artista. Y además de las cosas que Konstantin Yegorovich recogió con cariño, las personas que se reunieron a su alrededor también participaron en sus pinturas. A veces se representaban escenas de la vida de los boyardos, que luego se trasladaban al lienzo. Y esto sin duda despertó el gran interés de la audiencia, porque a través de las pinturas de Makovsky se les presentó el conocimiento de la historia de Rusia y la cultura de sus antepasados.



La hija de la artista en sus memorias contó cómo "... magníficas" imágenes vivientes "de la vida del boyardo se pusieron ...". En ocasiones había hasta 150 personas invitadas a estas veladas, entre las que se encontraban representantes de antiguas familias, descendientes de aquellos a quienes retrataba el artista. Ellos “... hábil y bellamente vestidos con brocados y ropa de terciopelo… ”Para reproducir la escena concebida por el artista. Así es como aparecieron las pinturas: "El banquete de bodas", "La elección de la novia" y muchas otras pinturas.




Sobre los lienzos de K.E. Makovsky con brillantes y lujosos trajes de su propia colección creó imágenes de mujeres hermosas, contemporáneas del artista. Miras la imagen y sientes que el patrón ornamental ruso brilla, el vestido de verano bordado de la belleza rusa brilla con seda y plata. Y si prestas atención, veremos que en cada imagen las chicas de espino tienen tocados completamente diferentes. De hecho, la colección de kokoshniks y tocados del artista fue la adquisición más rica y valiosa.

Al recopilar elementos de la antigüedad rusa, K.E. Makovsky continuó estudiando toda su vida. Coleccionando obras maestras de maestros rusos, el artista se unió a la historia de Rusia y, al admirarlas, se inspiró en nuevas ideas. Ahora, sus lienzos nos evocan no solo la admiración por la más rica herencia de nuestros antepasados, sino también el deseo de conocer cada vez más nuestra tierra natal.

El escritor E.I. Fortunato, quien tuvo la suerte de estar con él como modelo.

K.E. Makovsky no era solo un artista. Al comunicarse con destacados científicos-historiadores, él mismo se convirtió en un gran especialista en el campo de la antigüedad rusa. K.E. Makovsky se esforzó por preservar el patrimonio artístico de Rusia. Por lo tanto, no es casualidad que en 1915 se convirtiera en miembro de la Sociedad para el Renacimiento de la Rus Artística, cuya principal tarea era preservar, estudiar y promover la antigüedad rusa.



Es amargo y triste que la colección, recopilada desde hace medio siglo, que ocupó un lugar tan importante en la vida del artista, que se convirtió en el reflejo de toda una época de la cultura rusa, se subastará apenas seis meses. Después de su muerte. En septiembre de 1915, K.E. Makovsky fue golpeado por una jaula callejera en una de las calles de Petrogrado. Habiendo recibido una herida grave en la cabeza, el artista murió dos días después. La muerte súbita arruinó todos los planes concebidos ...

En la subasta se enumeraron más de 1000 artículos, algunos de ellos fueron a los museos de la capital: el Museo Ruso, el Hermitage, el Museo de la Escuela de Dibujo Técnico del Barón Stieglitz y los museos de Moscú. Representantes de firmas de antigüedades de Moscú compraron muchos artículos. Los trajes originales, copas de plata, cucharones, vasos pasaron a manos de destacados coleccionistas de Moscú.

Pero no todos admiraban las pinturas de K. Makovsky y su forma de trabajar.

Al comienzo de su carrera, K. Makovsky compartió las opiniones de los artistas itinerantes, pintó niños campesinos ("Niños huyendo de una tormenta eléctrica", "Fecha"), pero ya en la década de 1880 el artista se alejó irrevocablemente de ellos y comenzó a organizar exposiciones personales.



En 1883 creó el cuadro "Fiesta de bodas de boyardos en el siglo XVII", seguido de "La elección de una novia del zar Alexei Mikhailovich" (1886), "La muerte de Iván el Terrible" (1888), "Vestir a la novia para la Corona "(1890)," Rito del beso "(1895). Las pinturas tuvieron éxito tanto en Rusia como en exposiciones internacionales. Para algunos de ellos, en la Exposición Mundial de 1889 en París, K. Makovsky recibió una medalla de oro.



Los precios de sus pinturas siempre fueron altos. PM. A veces, Tretyakov no pudo adquirirlos. Pero los coleccionistas extranjeros compraron de buen grado los lienzos del ciclo "boyardo", por lo que la mayoría de las obras del artista salieron de Rusia.

Gracias a este éxito, K.E. Makovsky se convirtió en una de las personas más ricas. A lo largo de su vida estuvo rodeado de un lujo con el que ningún artista ruso soñó. Makovsky cumplió con la misma brillantez cualquier orden sobre cualquier tema. Fue este último el que provocó malentendidos e incluso condena entre muchos. Algunos, aparentemente, estaban celosos del éxito, mientras que otros creían que en las pinturas la gente debía estar presente con su vida cotidiana. Pero tales pinturas no se vendieron con tanta voluntad, y muchos creyeron que Makovsky escribió sobre los temas que estaban en demanda, es decir, por el bien de su propio enriquecimiento.

Sin embargo, siempre vivió como quiso y escribió lo que quiso. Su visión de la belleza simplemente coincidió con los requisitos y solicitudes de aquellas personas que estaban dispuestas a pagar mucho dinero por sus pinturas. Su fácil éxito se convirtió en la principal razón de la actitud negativa hacia él y su obra de los artistas itinerantes. Fue acusado de utilizar el arte y su talento para obtener beneficios materiales.



K.E. Makovsky comenzó su carrera artística con los Wanderers, exhibiendo pinturas sobre el tema de la vida de las personas. Sin embargo, con el tiempo, sus intereses cambiaron y, a partir de la década de 1880, se convirtió en un exitoso retratista de salón. No se puede creer el hecho de que esto sucedió por el bien de la riqueza material. Después de todo, esto se evidencia en sus numerosas colecciones y talento multifacético.Pero no se puede negar que Makovsky no buscó el reconocimiento en el extranjero. Además, los europeos estaban interesados ​​en la historia de Rusia, por lo que su trabajo se vendió rápidamente.

En su vida personal, Makovsky también estaba feliz. Su buen aspecto, su sociabilidad, su mirada siempre abierta y sonriente de ojos claros hicieron de Konstantin Yegorovich siempre un invitado bienvenido. Estuvo casado tres veces. Su primera esposa, Lenochka Burkova, actriz del Teatro Alexandrinsky, vivió una corta vida con él. Una niña encantadora y gentil trajo mucha alegría y calidez a su vida. Pero la enfermedad la alejó temprano de su vida terrenal.



Despreocupado y codicioso por las alegrías de la vida, Konstantin Yegorovich se consoló rápidamente cuando vio a una chica de extraordinaria belleza en el baile: Yulenka Letkova. La niña solo tenía dieciséis años y el encantador pintor treinta y seis. Pronto tuvo lugar la boda. Habiendo vivido veinte años de una vida familiar feliz, Konstantin Yegorovich pintó muchas pinturas, la mayoría de las cuales contienen una linda imagen de su joven esposa. Durante muchos años, Yulia Pavlovna Makovskaya fue su musa y modelo para los retratos.



En 1889, Konstantin Makovsky fue a la Exposición Universal de París, donde expuso varias de sus pinturas. Allí se interesó por la joven Maria Alekseevna Matavtina (1869-1919). En 1891 nació el hijo ilegítimo Constantine. Tuve que confesarle todo a mi esposa. Julia Pavlovna no perdonó la traición. Un divorcio se presentó unos años después. Y Konstantin Yegorovich continuó una feliz vida familiar con su tercera esposa, a quien también usó como modelo. También representó a menudo a sus hijos de su segundo y tercer matrimonio en sus lienzos.